Πώς η ποπ μουσική αγκαλιάζει την υψηλή τέχνη

υψηλή τέχνη 10 6

Ο Jay-Z είναι ένας αξιόλογος συλλέκτης του καλλιτέχνη δρόμου Jean Michel Basquiat. Boy and Dog in a Johnnypump, 1982

Από τα στάδια έως τις γκαλερί, τα νέα σύνορα του σημερινού μέγα ποπ σταρ είναι η υψηλή τέχνη. Η μαζική δημοτικότητα έχει τις γοητείες της - πωλήσεις, ξεναγήσεις στον κόσμο, λεγεώνες οπαδών - αλλά η δύναμη της τέχνης που παρέχει την κληρονομιά είναι πλέον το απόλυτο σημάδι της κατάστασης κάποιου στο δυτικό πολιτισμό.

Η κραυγή του «μάρτυρες, ο καλλιτέχνης» είναι το νέο μάντρα της ποπ βασιλικής οικογένειας-από τη Μπιγιονσέ, τον Τζέι-Ζ και τη Λαίδη Γκάγκα μέχρι τον Κάνιε, ακόμη και τη Ριάνα. Ακόμα, είναι αυτή η αγκαλιά της υψηλής τέχνης ένα φαινόμενο που αξίζει να γιορτάσουμε; Or, μπορεί να θεωρηθεί πιο κυνικά, ως μια περίπτωση των σούπερ σταρ που χρησιμοποιούν την τέχνη για να προσδώσουν αξιοπιστία στο έργο τους σε πείσμα της δικής τους μαζικής έκκλησης;

Ομολογουμένως, δεν υπήρξε ποτέ μια σαφής, διαχωριστική γραμμή μεταξύ της ποπ και της τέχνης - και γιατί να υπάρχει; Μερικοί από τους πιο δημιουργικούς μουσικούς στην πρόσφατη μνήμη - ο David Bowie, ο Keith Richards, ο David Byrne, ο Brian Eno για να αναφέρουμε μερικούς - άρχισαν να σπουδάζουν ή να παρακολουθούν εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες.

Στην Αυστραλία, τα μέλη της μπάντας των 80's Mental as Anything συναντήθηκαν στο καλλιτεχνικό σχολείο στο Σίδνεϊ και ο Νικ Κέιβ σπούδασαν ζωγραφική πριν ασχοληθούν με τη μουσική του. Πιο πρόσφατα, η Σία, η κόρη του καλλιτέχνη της Αδελαΐδας και λέκτορα τέχνης, Leone Furler, έγινε αναγνωρίσιμη για τις γιγάντιες περούκες που καλύπτουν το πρόσωπό της, την αξιοσημείωτη φωνή της και τα έντεχνα μουσικά της βίντεο με διάφορες χορευτικές συνεργασίες.

Ούτε μπορούμε να παραβλέψουμε το φαινόμενο του art rock που εμφανίστηκε στη δεκαετία του εξήντα. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες καμπές στην ιστορία της μουσικής οφείλονται στην καλλιτεχνική στροφή στο έργο των The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), και το ομώνυμο άλμπουμ The Velvet Underground & Nico (1967) υπό την επίδραση της σκηνής του Andy Warhol στο New York Factory.

Ενώ η εμφάνιση του concept album πραγματοποιήθηκε στη δεκαετία του '70, οι πρωτοπόροι της εποχής του μουσικού βίντεο - η Madonna, ο Michael Jackson και ακόμη και ο Prince - κατάλαβαν τις οπτικές δυνατότητες του ποπ τραγουδιού καλύτερα από πολλούς συγχρόνους τους. Το έργο τους διαρκεί για το μείγμα ισχυρής μουσικής και υποβλητικής αφήγησης μέσω βίντεο όπως Like a Prayer, Thriller και When Doves Cry.

Σήμερα όμως, η ιστορία είναι διαφορετική. Ένα τραγούδι, κυρίως, δεν είναι αρκετό. Αυτό δεν σημαίνει ότι η εικόνα είναι το παν, αλλά ότι το μερίδιο κάποιου στον ποπ κόσμο εξαρτάται από τη μουσική και την οπτική καινοτομία. Για τους σημερινούς ηγέτες της ποπ, αυτό σημαίνει ολοένα και μεγαλύτερη παράκαμψη των συνεδρίων των επαγγελματιών του μάρκετινγκ σε αναζήτηση του καλλιτεχνικού υπόγειου χώρου.

Κάνοντας τέχνη από Λεμονάδα

Beyoncé's οπτικό άλμπουμ υψηλής έννοιας Lemonade, για παράδειγμα, παίρνει τους ακροατές σε μια τολμηρή νέα μορφή μουσικής αφήγησης στο ύφος του Prince's Purple Rain (1984), του Moonwalker του Michael Jackson (1988) ή, ίσως πιο πρόσφατα, της ταινίας Runaway (Kanuna West) των 35 λεπτών (2010) και του Tropico της Lana Del Rey (2013).

Για χρόνια, η Μπιγιονσέ προσπαθεί συνειδητά να απαλλαγεί από την προσωπικότητά της στο Destiny's Child/Top 40. Η λεμονάδα το επιτυγχάνει. Equσα μέρη υψηλής τέχνης και υψηλού κύρους, αντιμετωπίζει το προσωπικό και το πολιτικό, τη μοναξιά και την αδελφότητα και τις συναισθηματικές πληγές της απιστίας με φόντο τη φυλή στην Αμερική σήμερα.


 Λάβετε τα πιο πρόσφατα μέσω email

Εβδομαδιαίο περιοδικό Καθημερινή έμπνευση

Μια ταπετσαρία τραγουδιού, οπτικών και τοπικών ρυθμίσεων, η Μπιγιονσέ παίζει το survivor, μια γυναίκα που θεραπεύει, προσπαθώντας να συμβιβαστεί με τα συναισθηματικά επακόλουθα μιας αγάπης που πήγε στραβά. Με την κινηματογραφική μεγαλοπρέπεια, το άλμπουμ κολυμπά σε υποβλητικές εικόνες των μυστηριωδών δυνάμεων της φύσης (που έχουν τραβήξει συγκρίσεις με το έργο του Τέρενς Μάλικ), και αφηγήσεις προφορικών λέξεων, συμπεριλαμβανομένων η ποίηση του Σομαλού συγγραφέα Βαρσάν Σάιρ, με έδρα το Λονδίνο, Βαρσάν Σάιρ.

Οι αναφορές στην υψηλή τέχνη αφθονούν. Η Μπιγιονσέ περιβόητη ακολουθία με ρόπαλο μπέιζμπολ στο τραγούδι Το Hold Up αποτίει φόρο τιμής στο έργο του Ελβετού καλλιτέχνη Pipilotti Rist, του οποίου η εγκατάσταση βίντεο του 1997 Ever is Over All χαρακτήρισε μια γυναίκα που περπατούσε στο δρόμο σπάζοντας παράθυρα αυτοκινήτου. Κάποιοι έχουν κατηγορήσει τη Μπιγιονσέ για οικειοποίηση μάλλον παρά φόρος.

Πέρυσι, τέτοιες ανησυχίες εκφράστηκαν για το βίντεο του Drake για Hotline Bling που ήταν εντυπωσιακά παρόμοια με τα ελαφριά κομμάτια εγκατάστασης του Αμερικανού καλλιτέχνη, Τζέιμς Τούρελ.

Η Beyoncé συνεργάστηκε επίσης με Νιγηριανός εικαστικός Laolu Senbanjo, του οποίου το ιερό σώμα ζωγραφίζει χαρακτηριστικά στην ταινία.

Εν τω μεταξύ, οι παρατηρητές του Queen Bey στο Instagram, θα έχουν παρατηρήσει σημάδια νωρίτερα φέτος για την αυξανόμενη επαφή της με τον κόσμο της υψηλής τέχνης. Σε συνεργασία με το περιοδικό Urs Fischer και το Garage με έδρα την Ελβετία και τη Νέα Υόρκη (Έκδοση Άνοιξη/Καλοκαίρι 2016), Η Μπιγιονσέ προσέφερε τις σκέψεις της για την τέχνη μέσω της εφαρμογής του περιοδικού. Στο εξώφυλλό της, φωτογραφήθηκε με καλαμποκάκια, ανάμεσα σε ένα παχύ παλιό στροβιλισμό ζωγραφισμένο από τον Fischer. Στη συνέντευξη, συζήτησε τον Άντι Γουόρχολ και το ενδιαφέρον της για τη σύγχρονη τέχνη, αποκαλύπτοντας μερικούς από τους αγαπημένους της καλλιτέχνες (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young και Donald Judd).

Αυτό που έχει ενδιαφέρον σε αυτή τη νέα περίοδο της δουλειάς της Μπιγιονσέ είναι ότι επανεφεύρε τον εαυτό της ως Μπέντζαμιν Μπάτον του ποπ κόσμου - προφανώς γίνεται νεότερη, λιγότερο αστική και πιο προκλητική με την ηλικία.

Ενώ οι περισσότεροι έχουν σίγουρα αγκαλιάσει τη νέα, δυναμική φωνή της, άλλοι θαυμαστές, ωστόσο, αναρωτιούνται αν το λιγότερο περίπλοκο, ραδιοφωνική Μπιγιονσέ θα επιστρέψει ποτέ

Κίτρινο Basquiat στη γωνιά της κουζίνας μου

Στη δική του έκκληση για καλλιτεχνική πίστη στο άλμπουμ του 2013, Magna Carta, Holy Grail, τα υπερ-καπιταλιστικά όνειρα του συζύγου της Beyoncé Jay Z έρχονται στο προσκήνιο. Στο τραγούδι Picasso Baby, ο Jay ρίχνει εικόνες από τον κόσμο της τέχνης (Rothko, Bacon, Basquiat κ.λπ.).

Ως φόρος τιμής στην κυρίαρχη βασίλισσα της τέχνης της παράστασης, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο Τζέι διασκεύασε την εγκατάστασή της (2010) MoMA, Ο καλλιτέχνης είναι παρών - στην οποία καθόταν έξι ημέρες την εβδομάδα, επτά ώρες την ημέρα σε μια καρέκλα για μια «σιωπηλή όπερα».

Ο Jay έκανε ένα έξι ώρες παράστασης του μωρού του Πικάσο στο Pace Gallery στη Νέα Υόρκη. Στο βίντεο, σκηνοθετημένο από τον Mark Romanek (ο οποίος έκανε επίσης το βίντεο του "99 Problems" και είναι ένας από τους σκηνοθέτες της Λεμονάδας της Beyoncé), ο Jay κάνει ένα δωμάτιο γεμάτο προσεκτικά επιλεγμένους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς ηγέτες, από τον ηθοποιό/σκηνοθέτη Judd Apatow στον κινηματογραφιστή Jim Jarmusch στον καλλιτέχνη Andreas Serrano στον ίδιο τον Abramovic.

Τόσο ο Τζέι Ζ όσο και ο Αμπράμοβιτς ήταν σε καλές σχέσεις, μέχρι να μπει συνέντευξη στο περιοδικό Spike, κατηγόρησε τον Τζέι ότι δεν συνάντησε το τέλος της επιχειρηματικής συμφωνίας - συγκεκριμένα, μια σημαντική δωρεά στο νέο της ινστιτούτο τέχνης της Μαρίνας Αμπράμοβιτς στην επαρχία της Νέας Υόρκης. Η αμοιβαία επινοημένη συμφωνία μετατράπηκε σε ένα αμήχανο χτύπημα PR και για τα δύο στρατόπεδαΕ (Οι άνθρωποι του Jay-Z επιβεβαίωσαν αργότερα ότι η δωρεά είχε γίνει στην πραγματικότητα και ο Αμπράμοβιτς ζήτησε συγγνώμη για την παρακολούθηση.)

Αυτό που είναι μοναδικό (αλλά ελαφρώς προβλέψιμο) για τον εορτασμό του κόσμου της τέχνης από τον Τζέι είναι το πώς ονειρεύεται γι 'αυτό. Ο Picasso Baby είναι λιγότερο αφιερωμένος στη μεγάλη τέχνη για χάρη της τέχνης, περισσότερο σεβασμός στα απερίσκεπτα λάφυρα της «καλής» ζωής. Η τέχνη λατρεύεται ως ένδειξη πολιτιστικής δύναμης και ακραίου πλούτου:

Κίτρινο Basquiat στη γωνιά της κουζίνας μου
Προχωρήστε, στηριχτείτε σε αυτό το γαλάζιο, το έχετε στην κατοχή σας.

Ενώ κάποιοι θα μπορούσαν να υποστηρίξουν ότι το Picasso Baby είναι ένα «hit gateway» που ανοίγει τους νεότερους θαυμαστές στην ιστορία της τέχνης, τελικά, το τραγούδι δεν το αγκαλιάζει ποτέ ως κάτι άλλο παρά ως «τέχνη που καταναλώνεται από τον καταναλωτισμό», όπως πρότεινε ένας σχολιαστής του NPR.

Δεν είμαστε πολύ μακριά από τις παρατηρήσεις του Βρετανού πολιτιστικού κριτικού του 19ου αιώνα Μάθιου Άρνολντ σχετικά με τον ελιτισμό του υψηλού πολιτισμού. Εκτιμάται, έγραψε, από,

καθαρή ματαιοδοξία ή αλλιώς ως κινητήρας κοινωνικής ή ταξικής διάκρισης που χωρίζει τον κάτοχό του σαν σήμα ή τίτλο, από άλλους ανθρώπους που δεν το έχουν πάρει.

Από τη βασίλισσα Μπέη στο Rhi Rhi

Πρόσφατα, η κακή κοπέλα από τη Βαρβαδόνη Rihanna έχει επίσης ρίξει τον εαυτό της στο παιχνίδι τέχνης. Στην τελευταία της προσπάθεια, Anti (2016), οι συνεργασίες τέχνης είναι πολυάριθμες: καλλιτέχνης καταγωγής Ισραήλ Ρόι Νάχουμ και ποιητής Κλόι Μίτσελ δούλεψε στις σημειώσεις και υπήρχαν αρκετοί παραγωγοί και συγγραφείς για να στελεχώσουν τη δική τους ομάδα ποδοσφαίρου.

Album art για το Anti (2016).

Το single single, το Work, ήταν πολύ αναμενόμενο και τελικά ένα head scratcher. Η σκέψη της με τον Drake στο βίντεο του τραγουδιού ήταν αναμενόμενα σέξι, αλλά έχασε το πυρετό μυστήριο που προτείνει η πολύ ισχυρή ψευδαίσθηση Αντιγόνης/Οιδίποδας η τέχνη του εξωφύλλου. (Στο άλμπουμ, μια νεαρή Rihanna - τα μάτια καλυμμένα από ένα στέμμα πολύ μεγάλο για το κεφάλι της - κρατάει ένα μπαλόνι και πνίγεται από έναν κόκκινο λεκέ που δεν μπορεί να δει).

Με τραγούδια όπως το Woo και το Work υπάρχει μια κατάφωρη αποσύνδεση μεταξύ μουσικής και εικόνας. Αναμφισβήτητα, η Ριάνα φαίνεται να κολυμπά σε καλλιτεχνικά νερά αρκετά πάνω από το κεφάλι της και να μην την ικανοποιεί Κορυφαία 40 βάση οπαδών είτε.

Ακόμα, το βίντεο που κυκλοφόρησε πρόσφατα για το Needed Me, (σε σκηνοθεσία indie art renegade Harmony Korine) έχει ένα Springbreakers πληροί Scarface συναντά τον Viceland στο ντοκιμαντέρ του Μαϊάμι, κάνοντας τον Korine τον τέλειο συνεργό στη μηδενιστική στροφή της Rihanna. Με μια απλή, αλλά διαβολικά σκοτεινή ιστορία, η Rihanna υποδύεται την κομψή, άγρια ​​δολοφόνο, φροντίζοντας τις επιχειρήσεις με τον μόνο τρόπο που ξέρει.

Ο Πάμπλο κάνει τον Πικάσο

υψηλή τέχνη3 10 6Ο Kanye West χορεύει κατά τη διάρκεια της παρουσίασης της συλλογής του μόδας κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης 2016, η οποία ήταν επίσης ένα πάρτι ακρόασης για το άλμπουμ του "The Life of Pablo". REUTERS / Andrew Kelly

Μετά είναι ο Κάνιε. Τα ανυπόφορα κομμάτια «σκέψου» στο τελευταίο του άλμπουμ, The Life of Pablo (2016), οι καταστροφές στο Twitter και η εγω-μανία έχουν φτάσει στο ανώτατο επίπεδο ντεσιμπέλ, αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι ως πρώην μαθητής σχολής τέχνης, ο Kanye ενσαρκώνει το «παιδί -όπως η περιέργεια »που συζητά με τόση αγάπη ο Γερμανός φιλόσοφος Φρέντερικ Νίτσε σε πολλά από αυτά οι αφορισμοί του για την τέχνη και τη δημιουργία.

Σε συνεντεύξεις, φαίνεται ότι δεν μπορεί να πάρει τα όνειρά του στα χαρτιά - ή στο εργοστάσιο - αρκετά γρήγορα. Έχει επίσης προτείνει ότι οι πίνακες του Πικάσο, του Ματίς έχουν εμπνεύσει το έργο του. Σε μια συνέντευξη του 2013 Πίσω από τη μάσκα του Κάνιε με τους New York Times, συζητώντας την πρόσφατη αγάπη του για την ιστορία της αρχιτεκτονικής, αναφέρεται στον εαυτό του ως «μινιμαλιστή στο σώμα ενός ράπερ».

Τα ίνδαλμα της West είναι ένα μοναδικό μείγμα Ευρωπαίων και Αμερικανών καλλιτεχνών/καινοτόμων (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, για να αναφέρουμε μερικά - και μην ξεχνάμε τη συνεργασία του με τον Ιάπωνα καλλιτέχνη Takashi Murakami είτε κατά την περίοδο αποφοίτησής του).

Για μια πρόσφατη συνεργασία με τον σκηνοθέτη Στιβ ΜακΚουίν, ο Γουέστ άνοιξε έχοντας το έργο του κυρίως ως τέχνη, προσθέτωντας:

Θα αντάλλαζα όλα μου τα Grammy - ή, ίσως, δύο Grammy - για να μπορώ να είμαι σε ένα καλλιτεχνικό πλαίσιο.

Για το νέο του άλμπουμ, συνεργάστηκε με σχετικά άγνωστα Βέλγος καλλιτέχνης Peter de Potter για το εξώφυλλο. Οι καλλιτεχνικές επιρροές του West, τα γούστα της μόδας (Givenchy, Balmain, Raf Simons) και τα ενδιαφέροντα για το σχεδιασμό, (Η βρετανική Daily Mail τον συνέλαβε να επιστρέφει από μια συνάντηση με το ΙΚΕΑ στη Σουηδία στις αρχές του μήνα), προτείνουν το πνεύμα ενός εξερευνητή και μια αίσθηση γνήσιου δημιουργικού πειραματισμού.

Η Vanessa Beecroft, μία από τις συνεργάτες της West για τα πρόσφατα κομμάτια του στη μόδα/επιδόσεις, (οι επιδείξεις μόδας της Adidas Yeezus, οι περιοδείες Yeezus και μερικά έργα της Art Basel) μίλησε θετικά για καλλιτεχνική ελευθερία που επιτρέπει στα έργα τουςΕ Πράγματι, η αμερικανική μόδα αναζωογονήθηκε μόνο από το στυλ του δρόμου. Σκεψου το σύνθεση για μια εβδομάδα έξω από οποιοδήποτε κατάστημα που κυκλοφορεί νέες εκδόσεις των παπουτσιών του Adidas Yeezus.

Η ακούραστη αναζήτηση του Γουέστ για καλλιτεχνική τελειότητα και νέες μορφές οπτικής έκφρασης είναι ένα ευπρόσδεκτο κάλεσμα αφύπνισης στον ολοένα και πιο μοχθηρό κόσμο τόσο της υψηλής τέχνης όσο και της συνηθισμένης ραπ. Ακόμα κι αν ψεύδεται για λεύκανση πρωκτού και «διψασμένα για φήμη» μοντέλα της Νέας Υόρκης, η εμμονή του στην απόκτηση νομιμότητας υψηλής τέχνης έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες συγχωνεύσεις τέχνης, μόδας και μουσικής τα τελευταία χρόνια.

Όταν ο Κουνς γνώρισε τη Γκάγκα συνάντησε τον Μποτιτσέλι

Φυσικά θα ήταν αδύνατο να συζητήσουμε για πρόσφατες συνεργασίες ποπ/υψηλής τέχνης χωρίς να αναφέρουμε την υποτιμημένη κυκλοφορία του 2013 της ARTPOP της Lady Gaga. Το εξώφυλλο του άλμπουμ χαρακτήρισε μια εξέχουσα συνεργασία με τον Jeff Koons, με σπασμένα κομμάτια του The Birth of Venus (1484-6) του Botticelli να τοποθετούνται στο παρασκήνιο.

υψηλή τέχνη4 10 6Άλμπουμ για ARTPOP (2013).

Σε συνεντεύξεις, η Gaga φαίνεται να είναι πολύ αρθρωτή στο θέμα των καλλιτεχνικών διαδικασιών και επιρροών.

Παραθέτει τα Γράμματα του Ρίλκε σε έναν νεαρό ποιητή ως βασική πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης και έχει μια φράση του σχετικά με την αναγκαιότητα να κάνει τέχνη τατουάζ στον άνω αριστερό πήχη. Με το ARTPOP, η πρόθεσή της ήταν να γεφυρώστε τον κόσμο της ποπ και της τέχνης με τρόπους που ο μαζικός πολιτισμός δεν είχε ξαναδεί.

Τα δυνατά και μοναδικά τραγούδια της, όπως το Artpop και η Venus πραγματοποίησαν τον στόχο. Ωστόσο, οι πωλήσεις ήταν λιγοστές. Οι κριτικοί αμφισβήτησαν εάν αυτή Το "παιχνίδι τέχνης" ήταν τόσο ισχυρό όσο η ικανότητά της στο μάρκετινγκ, με μερικά πολύ κυριολεκτικά τραγούδια όπως το "Donatella" και το "Fashion".

Κτίριο παλαιού τύπου

Η καλλιτεχνική κληρονομιά είναι σαφώς το νέο σύνθημα της ποπ. Ωστόσο, τα σημερινά αστέρια της ποπ μπορεί να θέλουν να προσέξουν τον Αριστοτέλη, του οποίου οι παρατηρήσεις σχετικά με τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας εξακολουθούν να ισχύουν. «Ο στόχος της τέχνης», έγραψε, «δεν είναι να αντιπροσωπεύει την εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων, αλλά την εσωτερική τους σημασία».

Η ιστορία μας διδάσκει ότι πολλά καλλιτεχνικά πειράματα ανθίζουν και ξεθωριάζουν. Οι αληθινοί καλλιτέχνες της εποχής μας (ανεξάρτητα από το μέσο) δημιουργούν έργα που συνδέονται με την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής με τρόπους που δεν μπορεί να κάνει ο σκληρός υλισμός και η προσωπικοποίηση.

Καμία καλλιτεχνική αναφορά ή τοποθέτηση δεν θα αντικαταστήσει το πρωτότυπο, εμπνευσμένο και ψυχοφθόρο έργο.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Η ΣυνομιλίαBlair McDonald, Λέκτορας Δημοσιογραφίας, Επικοινωνιών και Νέων Μέσων, Πανεπιστήμιο Thompson Rivers

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικά βιβλία

at InnerSelf Market και Amazon

 

Μπορεί να σου αρέσει επίσης

ακολουθήστε το InnerSelf

εικονίδιο facebookicon twittericon youtubeεικονίδιο instagramεικονίδιο πινέλουεικονίδιο rss

 Λάβετε τα πιο πρόσφατα μέσω email

Εβδομαδιαίο περιοδικό Καθημερινή έμπνευση

ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΓΛΩΣΣΕΣ

enafarzh-CNzh-TWdanltlfifrdeeliwhihuiditjakomsnofaplptroruesswsvthtrukurvi

Διαβάστε περισσότερα

ένας νεαρός άνδρας διαλογίζεται έξω
Πώς να διαλογιστείτε και γιατί
by Τζόζεφ Σέλμπι
Ο διαλογισμός μας δίνει μεγαλύτερη πρόσβαση σε μη τοπικές πραγματικότητες: ανύψωση και εναρμόνιση συναισθημάτων,…
οικιακά ηλιακά συστήματα 9 30
Όταν σβήσει το ηλεκτρικό δίκτυο, μπορεί η ηλιακή ενέργεια να τροφοδοτήσει το σπίτι σας;
by Οι Will Gorman et al
Σε πολλές περιοχές που είναι επιρρεπείς σε καταστροφές και διακοπές, οι άνθρωποι αρχίζουν να ρωτούν εάν οι επενδύσεις σε στέγες…
τροπικές ασθένειες 9 24
Γιατί οι τροπικές ασθένειες στην Ευρώπη μπορεί να μην είναι σπάνιες για πολύ καιρό
by Michael Head
Ο δάγκειος πυρετός, μια ιογενής λοίμωξη που μεταδίδεται από τα κουνούπια, είναι μια κοινή ασθένεια σε περιοχές της Ασίας και της Λατινικής…
μια γιαγιά που διαβάζει στα δύο εγγόνια της
Το σκωτσέζικο παραμύθι της γιαγιάς για την φθινοπωρινή ισημερία
by Έλεν Έβερτ Χόπμαν
Αυτή η ιστορία έχει λίγη Αμερική μέσα της και λίγο Orkney μέσα της. Ο Orkney βρίσκεται στο…
ο covid άλλαξε προσωπικότητες 9 28
Πώς η Πανδημία άλλαξε την προσωπικότητά μας
by Τζολάντα Μπερκ
Τα στοιχεία δείχνουν ότι σημαντικά γεγονότα στην προσωπική μας ζωή που προκαλούν σοβαρό άγχος ή τραύμα…
σωστή θέση ύπνου 9 28
Εδώ είναι οι σωστοί τρόποι για να κοιμηθείτε
by Christian Moro και Charlotte Phelps
Παρόλο που ο ύπνος μπορεί να είναι, όπως το έθεσε ένας ερευνητής, «η μόνη σημαντική συμπεριφορά στην αναζήτηση ενός…
σκάλα που φτάνει μέχρι το φεγγάρι
Εξερευνήστε την αντίστασή σας στις ευκαιρίες της ζωής
by Μπεθ Μπελ
Δεν κατάλαβα πραγματικά τη φράση «ποτέ μην λες ποτέ» μέχρι που άρχισα να αναγνωρίζω ότι ήμουν…
το σώμα μου η επιλογή μου 9 20
Πώς ξεκίνησε η Πατριαρχία και θα απαλλαγεί από την εξέλιξη;
by Ρουθ Μέις
Η πατριαρχία, έχοντας κάπως υποχωρήσει σε μέρη του κόσμου, είναι πίσω στα πρόσωπά μας. Σε…

Νέες στάσεις - Νέες δυνατότητες

InnerSelf.comClimateImpactNews.com | InnerPower.net
MightyNatural.com | WholisticPolitics.com | Αγορά InnerSelf
Πνευματικά δικαιώματα © 1985 - 2021 Εκδόσεις InnerSelf. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.