ΕΝΤΑΞΕΙ. Ρα εξομολόγησης. Έχω δει Ridley Scott«S«Δρομέας λεπίδων»Τουλάχιστον 50 φορές. Ξέρω ολόκληρο το σενάριο του περικοπή του διευθυντή από καρδιάς. Έχω τρεις διαφορετικές εκδόσεις VHS, τρεις διαφορετικές εκδόσεις DVD (συμπεριλαμβανομένου ενός πολύ συλλεκτικού δίσκου λέιζερ 12 ιντσών) και έχω κατεβάσει τις συνεχώς διευρυνόμενες διαδικτυακές συχνές ερωτήσεις. Λυπηρό, έτσι δεν είναι;

Η μόνη μου δικαιολογία είναι ότι αυτή η εκδοχή της ιδιοφυΐας πολτού επιστήμης-φαντασίας πολτού Philip K Dick's μυθιστόρημα, «Do Androids Dream of Electric Sheep;», είναι μια ταινία σχεδόν απόλυτης προληπτικής λαμπρότητας.

Cyberpunk γκουρού William Gibson πήγε να το δει όταν μόλις άρχιζε να γράφει το πρώτο του ντεμπούτο μυθιστόρημα, "Neuromancer”. Ο θρύλος λέει ότι βγήκε στα μισά της διαδρομής, λέγοντας αργότερα ότι η ταινία ήταν πολύ σαν το εσωτερικό του κεφαλιού του.

Το "Blade Runner" είναι μία από εκείνες τις ταινίες που έμοιαζαν προκαθορισμένες για την underground αθανασία. Γενικά μεταφερόμενο στην κατηγορία «ελαττωματική αλλά αρκετά ενδιαφέρουσα» από τους περισσότερους κριτικούς κινηματογράφου κατά την κυκλοφορία του, αποσύρθηκε από την κυκλοφορία για να ξανακοπεί. Του δόθηκε επίσης μια γελοία αφήγηση για να το εξηγήσει καλύτερα στην ταξιαρχία ποπ κορν.

Από τότε η ταινία έχει, όπως «Καζαμπλάνκα», Ξεπέρασε τα περιγράμματα της φόρμουλας ως επιστημονικής φαντασίας θρίλερ νουάρ ντεουρίτ με σκληρή διακόσμηση για να δημιουργήσει μια ειδική λατρεία και να γεμίσει μια ιδιαίτερη θέση στην ποπ κουλτούρα. Ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους για τη λατρευτική του αξία όλα αυτά τα χρόνια ήταν η ιδιαιτερότητά του - δεν έχει δημιουργήσει ποτέ εμφανή ριμέικ ή συνέχειες, παρά το γεγονός ότι είχε τεράστια επιρροή. Μέχρι τώρα, δηλαδή. Η είδηση ​​ότι ο ίδιος ο Σκοτ ​​συμμετέχει στο να φέρει ένα συνέχεια στην οθόνη, που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στα τέλη του 2017, κάνει τους θαυμαστές νευρικούς και αμφίρροπους.

Γιατί έχει/είχε επιρροή;

Η ιστορία και το θέμα του "Blade Runner" είναι σε ένα επίπεδο καλά φορεμένο. Είναι το θέμα του Φρανκενστάιν - επιστήμη που δημιουργεί ζωή ή τεχνογένεση. Αλλά είναι ο τρόπος με τον οποίο η ταινία θίγει αυτό το θέμα που έχει παραμείνει προφητικός και επιδραστικός. Κυκλοφόρησε πολύ πριν από την έλευση του εμπορικού Διαδικτύου και πολύ πριν από τα πρωτοσέλιδα πειράματα στην έρευνα των βλαστικών κυττάρων, τη γενετική τροποποίηση και την αλληλουχία ανθρώπινου γονιδιώματος.

Η ταινία υποστηρίζει ότι οι εμπορικά βιώσιμοι υπεράνθρωποι - γνωστοί ως replicants - έχουν δημιουργηθεί από την επιστήμη και τώρα αποτελούν απειλή για τους δημιουργούς τους, καθώς ένας απατεώνας τους επιστρέφει στη γη για να αναζητήσει απαντήσεις στο μυστήριο της ζωής τους. Οι αστυνομικοί, γνωστοί ως blade runners, τους κυνηγούν και τους τερματίζουν (ή «αποσύρουν»).

Ο συνδυασμός ειδών επιστημονικής φαντασίας με σκληρού νουάρ θρίλερ ήταν μοναδικός εκείνη την εποχή και έκτοτε γέννησε πολλούς μιμητές κινηματογράφου-«Έκθεση μειοψηφίας","AI","I, Robot” - αλλά η πιο έντονη επιρροή της ταινίας ήταν η οπτική. Γιορτάζεται "εκ των υστέρων"Ο σχεδιασμός παραγωγής-μιας μεγαλούπολης του Λος Άντζελες του 21ου αιώνα που σταδιακά εκρήγνυται, υπερπληθυσμένος, σε μεγάλο βαθμό ασιατικός, και συνεχίζει να βρέχει από τις ίδιες καιρικές συνθήκες-έχει εμπνεύσει πολλά αντίγραφα, ειδικά στη διαφήμιση.

Ο όρος "εκ των υστέρων" επινοήθηκε για να περιγράψει τον έξυπνο σχεδιασμό της ταινίας, με τις μεταμοντέρνες ακμές και τα οπτικά αστεία. Ένα από τα καλύτερα από αυτά είναι ένα ερειπωμένο κτίριο στην πόλη, στο οποίο η τελική αναμέτρηση μεταξύ του blade runner Deckard (Harrison Ford) και το αντιγραφικό μολύβδου Batty (Rutger Hauer) συμβαίνει.

Ένα υπάρχον αρχιτεκτονικό ορόσημο στο Λος Άντζελες, ονομάζεται Bradbury, ένα νεύμα στον συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Golden Age Ray Bradbury. Ένα άλλο κτίριο ονομάζεται Hundertwasser, ένα νεύμα στον διάσημο ιδιόρρυθμο Αυστριακό αρχιτέκτονα.

Το κύριο θέμα της ταινίας υλοποιείται με εξαιρετικό τρόπο, ακόμη και με, και ίσως λόγω της έλλειψης εξελιγμένων εικόνων που παράγονται από υπολογιστή. Σχεδιάζοντας το δικό του οπτικό πρότυπο-το κλασικό κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας του Fritz Lang "Μητρόπολη»(1927)-για το όραμα μιας τεχνολογίας κορεσμένης στις αρχές του 21ου αιώνα, επιτυγχάνει το ίδιο επίπεδο εικαστικής τέχνης για μια πόλη του μέλλοντος με αυτήν του Στάνλεϊ Κιούμπρικ2001: A Space Odyssey»Έκανε για το διάστημα.

Έδωσε επίσης σε δύο σχετικά άγνωστους ηθοποιούς μεγάλο κασέ, το οποίο χρησιμοποίησαν με διαφορετικούς τρόπους. Ο Χάρισον Φορντ, ο οποίος υποδύεται τον κόσμο κουρασμένο, συμπονετικό, ίσως ακόμη και ένα αντίγραφο, λεπίδα δρομέας Ντέκαρντ, συνέχισε στην Α-λίστα του Χόλιγουντ.

Ο Ράτγκερ Χάουερ, ο άσωτος γιος και ηγέτης των απατεώνων αντιγράφων, εμφανίστηκε στην παράσταση της ζωής του ως Μπάτι (οι λατρευτικοί αμαξοστοιχίες μπορούν να αναφέρουν ολόκληρο το «Έχω δει πράγματα που δεν πιστεύατε… επιτίθενται σε πλοία με πυρά από τον ώμο του Orion »κ.λπ. ομιλία), και στη συνέχεια κατέβηκε στον λατρευτικό κινηματογραφικό υπόκοσμο, αναπαριστώντας την παράνομη φιγούρα του Cyborg σε ένα ρεύμα τρομερών ταινιών B (η λαμπρή«Η Hitcher»Ίσως η μόνη αξιοσημείωτη εξαίρεση).

Μια πολύ αγαπημένη σκηνή από το 'Blade Runner'.

{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}

Γιατί είναι ακόμα επίκαιρο;

Perhapsσως ο πραγματικός δείκτης της λατρευτικής κατάστασης της ταινίας είναι οι έντονες συζητήσεις για τις διαφορετικές εκδοχές της. Μία από τις πρώτες σύγχρονες ταινίες με συλλεκτική εκδοχή του σκηνοθέτη, η οποία είναι ριζικά διαφορετική από την εμπορική, νουάρ φωνητική κυκλοφορία (καθώς υποδηλώνει ότι ο ήρωας είναι αντιγραφέας), έχει επίσης την προαναφερθείσα έκδοση δίσκου λέιζερ που, για μυημένους, περιέχει λεπτές διαφορές στο soundtrack και την οπτική επεξεργασία.

Η εκπληκτική εμφάνιση του δεν έχει χρονολογηθεί καθόλου, μαρτυρία της ευφυΐας και του στυλ του. Έχει δώσει στο σύγχρονο λεξικό τουλάχιστον δύο νέες λέξεις - αναπαραγωγικές και μετασκευασμένες - και το εντυπωσιακό αστικό μελλοντικό όραμά του έχει μιμηθεί ευρέως.

Σε τελική ανάλυση, η επιρροή και η συνάφειά του, καθώς και η συνεχής κατοχή του σε μένα ως συγγραφέα και θαυμαστή του κινηματογράφου, συνδέονται επίσης με το αιώνιο θέμα του τεχνογένεση. Σε μια προσπάθεια να ελέγξουν καλύτερα τα αντιγραφικά, οι γενετικοί μηχανικοί εγκαθιστούν εμφυτευμένες μνήμες και μια τετραετή διάρκεια ζωής.

Οι αντιγραφείς αναφέρονται συνεχώς στην αυτογνωσία τους (ο Μπάτι λέει αξιομνημόνευτα στον γενετικό μηχανικό που κάνει τα μάτια για τη σειρά αντιγραφών, "αν μπορούσατε να δείτε αυτό που έχω δει με τα μάτια σας") και αναπτύσσουν τα δικά τους συναισθήματα καθώς περνά ο καιρός. Αυτή η εκπληκτικά κομψή συνειδητοποίηση ενός περίπλοκου φιλοσοφικού θέματος είναι ο πραγματικός θρίαμβος της ταινίας.

Η κεντρική ανησυχία είναι μια οντολογική: ποιες είναι οι ψυχολογικές συνέπειες για τα τεχνολογικά δημιουργημένα θέματα που δεν μπορούν να συμβιβάσουν την ανθρώπινη συνείδησή τους με την κατάσταση που έχουν δημιουργηθεί και δεν γεννήθηκαν;

Τέλος, οι τραγικοί πεσμένοι άγγελοι αντιγραφείς της ταινίας στερούνται «πραγματικά» ανθρώπινης θέσης λόγω της σχέσης τους με τους δικούς τους θανάτους. Δηλαδή, δεν μπορούν να έχουν καμία παραγωγική σύγκρουση μεταξύ ενστίκτων ζωής και ενστίκτων θανάτου, εάν έχουν πάντα επίγνωση της ώρας του θανάτου τους. Παραμένει μία από τις πιο συγκινητικές αισθητικές αναπαραστάσεις του θέματος.

Αν ποτέ μια ταινία ήταν άξια της υπόγειας φήμης και της λατρευτικής της επιρροής, είναι το "Blade Runner".

Σχετικά με το Συγγραφέας

James Sey, Ερευνητικός Συνεργάτης, Ερευνητικό Κέντρο, Σχολή Καλών Τεχνών, Σχεδιασμός και Αρχιτεκτονική, Πανεπιστήμιο του Γιοχάνεσμπουργκ

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικά βιβλία

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market και Amazon