Τα τελευταία 30 περίπου χρόνια η άνοδος των προγραμμάτων δημιουργικής γραφής στα πανεπιστήμια έχει αντιμετωπιστεί με φαινομενικά ατελείωτους ουρλιαχτές από χλευασμό από όλα τα μέρη. Hanif Kureishi, μυθιστοριογράφος, σεναριογράφος - και καθηγητής δημιουργικής γραφής στο Πανεπιστήμιο Kingston - τους περιέγραψε ως α "χάσιμο χρόνου". Αλλά τα πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο παρακαλούν να διαφέρουν, όπως μαρτυρά ο αυξανόμενος αριθμός μαθημάτων και φοιτητών.

Η πρόσφατη Πίνακες πρωταθλήματος Sunday Times για πανεπιστήμια κατέταξε την ποιότητα της διδασκαλίας στη δημιουργική γραφή στο Πανεπιστήμιο του Μπόλτον ως την καλύτερη στη χώρα. Το πρόγραμμα εκεί διαθέτει επίσης την υψηλότερη κατάταξη όσον αφορά την εμπειρία των φοιτητών.

Δεδομένου ότι είμαι ο μόνος καθηγητής πλήρους απασχόλησης στη δημιουργική γραφή στο Μπόλτον-και επίσης ηγήθηκα του προγράμματος για δύο από τα τρία χρόνια που καλύπτουν τα πρόσφατα στοιχεία-θα πρέπει να μπορώ εύκολα να εξηγήσω την επιτυχία μας και γιατί οι μαθητές μας βαθμολογούν τη διδασκαλία μας έτσι υψηλά. Λέω «πρέπει», γιατί δεν είμαι σίγουρος για την απάντηση.

Υπάρχουν εύκολοι τρόποι για να κάνετε τους μαθητές να βαθμολογήσουν υψηλά τη διδασκαλία. Μπορούμε να προσαρμόσουμε τις τάξεις στις προσωπικές τους ανάγκες και επιθυμίες, και να τους δώσουμε υψηλούς βαθμούς σε όλους. Or μπορούμε να τους διδάξουμε σε χαμηλότερο επίπεδο από ό, τι πρέπει, έτσι ώστε να αισθάνονται μεγαλύτερη αίσθηση επίτευξης. Αλλά στο Μπόλτον δεν κάνουμε τίποτα από αυτά. Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό;

Το μέτρο ενός σήματος

Το πώς κρίνετε πραγματικά την ποιότητα της διδασκαλίας - ιδιαίτερα με ένα θέμα όπως η δημιουργική γραφή - είναι δύσκολο. Υπάρχουν οι συνήθεις τρόποι που χρησιμοποιούν τα πανεπιστήμια: αξιολόγηση από ομοτίμους, ανατροφοδότηση φοιτητών, αξιολόγηση προσωπικού από επαγγελματίες που ειδικεύονται σε μεθόδους διδασκαλίας και μάθησης και προγράμματα ανάπτυξης προσωπικού. Και καθώς ο Μπόλτον είναι πανεπιστήμιο εντατικής διδασκαλίας, το οποίο ενημερώνει την έρευνα, κάνουμε πολλά από αυτά τα πράγματα και νομίζω ότι τα κάνουμε πολύ καλά.

Αναρωτιέμαι όμως αν αυτό που μετριέται ή αξιολογείται σε αυτές τις αξιολογήσεις είναι περισσότερο το στυλ του δασκάλου, παρά το περιεχόμενο. Οι περισσότεροι αξιολογητές είναι ειδικοί σε μεθόδους και πρακτικές διδασκαλίας - και είναι παράλογο να περιμένουμε να έχουν λεπτομερή γνώση για κάθε θέμα.

Ως μη ειδικοί είναι σε θέση να μετρήσουν τα επίπεδα συμμετοχής των φοιτητών, ακαδημαϊκής πρόκλησης, εάν πληρούνται τα «μαθησιακά αποτελέσματα» που μαστίζουν τη πανεπιστημιακή διδασκαλία στη δημιουργική γραφή. Και αν το μετρήσετε με αυτόν τον τρόπο, τότε είναι πολύ πιθανό ότι οι επικριτές όπως ο Kureishi έχουν δίκιο.

Ένας χώρος για παιχνίδι

Μόνο που η διδασκαλία της δημιουργικής γραφής, όταν γίνεται καλά, είναι κάτι περισσότερο από τις δεξιότητες και την τέχνη και την τεχνική, όσο σημαντικά και αν είναι αυτά. Και όπως περιγράφει ο συγγραφέας και λέκτορας Liam Murray Bell, οι συγγραφείς πρέπει να βρουν και να χρησιμοποιήσουν μια συνέπεια τόνου, στυλ και φωνής.

Πρόκειται επίσης για την ενθάρρυνση των μαθητών να παίξουν, να ξεπεράσουν τα συνήθη στυλ και θέματα γραφής τους, πέρα ​​από τη χρήση παραδοσιακών δομικών, αφηγηματικών και ποιητικών μορφών - και να τους ζητήσουμε να δουν τι συμβαίνει. Με αυτή την έννοια Το πανεπιστήμιο είναι ένα μέρος για παιχνίδιΕ Δάσκαλος και σχεδιαστής παιχνιδιών Ο Eric Zimmerman έχει ορίσει το παιχνίδι όπως και:

Ο ελεύθερος χώρος κίνησης μέσα σε μια πιο άκαμπτη δομή. Το παιχνίδι υπάρχει τόσο λόγω όσο και παρά τις πιο άκαμπτες δομές ενός συστήματος.

Εάν οι μαθητές δεν ενθαρρύνονται ενεργά να παίξουν, τους ενθαρρύνουμε απλώς να παραμείνουν στατικοί όπως ήταν όταν εισήλθαν στην τριτοβάθμια εκπαίδευση - ακόμα κι αν είναι πιο έμπειροι στη χρήση των «συγγραφικών» δεξιοτήτων και τεχνικών.

Το μυστικό της επιτυχίας

Μου φαίνεται ότι δεν υπάρχει «μυστικό» στην καλή διδασκαλία. Κάνετε τα βασικά και τα κάνετε όσο καλύτερα μπορείτε. Περιορίζετε τους αριθμούς τάξης. Δίνετε στους μαθητές-συγγραφείς την ατομική προσοχή που ποθούν. Βεβαιωθείτε ότι οι δάσκαλοί σας είναι καλοί συγγραφείς και ότι οι συγγραφείς σας είναι καλοί δάσκαλοι, έτσι ώστε η εμπειρία να μοιραστεί αποτελεσματικά.

Και κάνετε τους μαθητές να διαβάζουν ευρέως. Θα πρέπει να διαβάσουν τα κλασικά, υποθέτω, αλλά πρέπει επίσης να διαβάσουν τα «μη κλασικά»-αυτό που πολλοί ακαδημαϊκοί θεωρούν ως σκουπίδια μυθοπλασία. Και πρέπει να διαβάζουν και τους συνομηλίκους τους και τους συγχρόνους τους.

Είναι σημαντικό ότι θα πρέπει να διαβάζουν πράγματα όπως διαφημιστικές πινακίδες και πινακίδες δρόμου, τα σχήματα των κτιρίων, το χρώμα του πεζοδρομίου, τον καιρό, το βλέμμα στα πρόσωπα των ανθρώπων. Οι συγγραφείς πρέπει να αναπνέουν έτσι ώστε να μπορούν να εκπνεύσουν τις δικές τους ατομικές αντιδράσεις και απαντήσεις. Στο Μπόλτον περνάμε χρόνο διαβάζοντας και αναπνέοντας και αυτό βοηθά τους μαθητές να βρουν φωνές και αλληλεπιδράσεις που μπορούν να συνδυαστούν με την τέχνη της γραφής για να παράγουν έργο που σημαίνει κάτι για αυτούς.

Πολύ λίγοι μαθητές θα κερδίσουν τα προς το ζην ως συγγραφέας. Αλλά το γράψιμο είναι κάτι περισσότερο από αυτό και η ικανότητα αποτελεσματικής επικοινωνίας είναι ένα σπάνιο και πολύτιμο πράγμα. Η καλή διδασκαλία δεν πρέπει να μετριέται στα κείμενα που παράγουν οι μαθητές, αλλά στη γνώση που αποκτάται μέσω της δράσης της γραφής - γνώση που διαρκεί για πάντα.

Τελικά, αν οι μαθητές απολαμβάνουν τις σπουδές τους και πιστεύουν ότι αποκτούν δεξιότητες που είναι μεταβιβάσιμες στον εργασιακό χώρο και θα διαρκέσουν πολύ πέρα ​​από το πανεπιστήμιο, τότε ίσως αυτό είναι που βλέπουν ως «καλή διδασκαλία». Και ίσως είναι και οι καλύτεροι για να κρίνουν.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Simon Holloway, Λέκτορας Δημιουργικής Γραφής, Πανεπιστήμιο του Μπόλτον

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικές Βιβλία:

at InnerSelf Market και Amazon