Με τα λόγια του τμήματος δημοσιότητας, η νέα παραγωγή του Cinderella του Andrew Lloyd Webber προσφέρει στους θεατές τίποτα λιγότερο από «μια πλήρη ανακάλυψη του κλασικού παραμυθιού". Γράφτηκε από την Emerald Fennell (υποψήφια για Όσκαρ Γυναικών), η παραγωγή υπόσχεται μια φεμινιστική αναθεώρηση του κλασικού παραμυθιού, ενημερώνοντας τη γνωστή ιστορία για να αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη στάση απέναντι στο φύλο.
Αλλά η Σταχτοπούτα ήταν ανέκαθεν φεμινιστικό κείμενο. Ίσως έχετε ακούσει για φιγούρες όπως Charles Perrault, η Αδελφοί Γκριμ και Walt Disney, καθένας παίζει βασικό ρόλο στη διάδοση της λαϊκής ιστορίας για μια νέα γενιά. Αλλά πίσω από τις εκδοχές τους για το κλασικό παραμύθι βρίσκεται μια ανείπωτη ιστορία για γυναίκες αφηγητές Μαρία-Αικατερίνη D'Aulnoy και το Κομήτσε ντε Μουράτ.
Πριν από τους Γκριμς, αυτές οι πρωτοποριακές γυναίκες προσελκύονταν στη Σταχτοπούτα όχι επειδή ένιωθαν ότι η ιστορία χρειάζεται ενημέρωση ή αναθεώρηση, αλλά επειδή προσελκύονταν από τον πολιτισμό που το γέννησε - ένα δίκτυο αφήγησης δημιουργήθηκε από και για γυναίκες.
Η καταγωγή της Σταχτοπούτας
Η Σταχτοπούτα ξεκίνησε τη ζωή της ως λαϊκή ιστορία, περνούν προφορικά από νοικοκυριό σε νοικοκυριό. Το νωρίτερο καταγεγραμμένο αντίγραφο χρονολογείται στην Κίνα το 850-860. Αυτή η εκδοχή της ιστορίας πιθανότατα εισήλθε στην ευρωπαϊκή κοινωνία από τις γυναίκες που εργάζονταν στη μεγάλη Δρόμος του μεταξιού.
Σε μια εποχή που μόνο οι άντρες μπορούσαν να είναι συγγραφείς ή καλλιτέχνες, οι γυναίκες χρησιμοποίησαν τις λαϊκές ιστορίες ως μέσο έκφρασης της δημιουργικότητάς τους. Γυναίκες εργάτες και νοικοκυρές πέρασαν τις ιστορίες μεταξύ τους για να διανέμουν την κοινή σοφία, ή αλλιώς για να διαλύσουν την πλήξη μιας άλλης εργάσιμης ημέρας καθώς εργάστηκαν μακριά από τα αδιάκριτα μάτια των ανδρών.
Αυτές οι παραδόσεις αφήγησης επαναλαμβάνονται μέχρι σήμερα. Εκεί έχουμε την ιδέα της ιστορίας των παλαιών συζύγων. Σύμφωνα με φεμινιστές συγγραφείς αρέσει Μαρίνα Warner, είναι επίσης ο λόγος που πρέπει να έρθουμε για να συνδέσουμε τα κουτσομπολιά με τις γυναίκες. Η Σταχτοπούτα αντικατοπτρίζει αυτά τα έθιμα. Είναι μια ιστορία για την οικιακή εργασία, τη βία των γυναικών και τη φιλία και την καταπίεση της δουλείας. Ίσως το πιο σημαντικό, είναι μια ιστορία για τη γυναικεία επιθυμία σε έναν κόσμο όπου οι γυναίκες δεν είχαν κανένα ρόλο στην κοινωνία.
Η ακριβής ιστορία της Σταχτοπούτας ήταν πάντα σε εξέλιξη. Σε μερικά, έχει ακόμα μητέρα. Σε άλλους, οι αδερφές καταφεύγουν να κόψουν τα τακούνια τους για να κερδίσουν την καρδιά του πρίγκιπα. Αλλά όποια και αν είναι η ενσάρκωση, η Σταχτοπούτα υπήρξε ιστορικά μια ιστορία για τις γυναίκες και για τις γυναίκες. Τι συνέβη λοιπόν στους φτωχούς Cinders για να την κάνει τόσο ανίσχυρη;
Λοιπόν, άντρες. Καθώς η ιστορία έγινε δημοφιλής, άρρενες συγγραφείς και καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν να προσαρμόσουν την ιστορία. Αλλά με αυτόν τον τρόπο, δεν βρήκαν στη Σταχτοπούτα μια ιστορία γυναικείας επιθυμίας, αλλά μια πιο γενική αίσθηση απόδρασης.
Ήταν η Perrault που εισήγαγε τη διάσημη κολοκύθα και την γυάλινη παντόφλα, δίνοντας στην ιστορία τα δύο πιο εικονικά χαρακτηριστικά της. Οι Γκριμς έστρεψαν τις αδερφές της αδερφής, καθώς επίσης αφαίρεσαν τη νονά της νεράιδας υπέρ ενός μαγικού δέντρου ευχών. Αυτές οι προσαρμογές αντικατοπτρίζουν την ασυνείδητη μισογυνία, αφαιρώντας την ιστορία του μεγάλου φεμινιστικού δυναμικού της και την καθιστώντας αντί για γοητεία πάνω από την αναπαράσταση.
Η Σταχτοπούτα πηγαίνει στον κινηματογράφο
Αυτές οι παραδόσεις συνεχίζονται στις κινηματογραφικές προσαρμογές της Σταχτοπούτας. Το πρώτο πρόσωπο που προσαρμόστηκε η Σταχτοπούτα στη μεγάλη οθόνη ήταν ο Γάλλος μάγος που έγινε σκηνοθέτης Georges Méliès. Στα χέρια του, ο χαρακτήρας έγινε λίγο περισσότερο από μια παθητική, φοβισμένη παραίτηση, η δουλειά της φαινόταν να στέκεται στις γωνίες των βολών και να φανεί έκπληκτος με το τελευταίο ειδικό εφέ που εμφανίζεται στην οθόνη.
Λάβετε τα πιο πρόσφατα μέσω email
Δεκαετίες αργότερα, η Walt Disney χρησιμοποίησε την Σταχτοπούτα ως μέρος της στρατηγικής του στούντιο εξόρυξης ευρωπαϊκών λαϊκών παραμυθιών για δημοφιλή ψυχαγωγία, μια παράδοση που ξεκίνησε με Χιονάτη και επτά νάνοι (1937).
Κυκλοφόρησε το 1950, η Σταχτοπούτα της Disney αντικατοπτρίζει τις συντηρητικές αξίες της αμερικανικής κοινωνίας εκείνη την εποχή. Η φιγούρα της κακής μητέρας απέκτησε μια εξαιρετική ποιότητα με τη μορφή της Lady Tremaine. Ενώ η φιγούρα της μητριάς ήταν ο ανταγωνιστής στις περισσότερες εκδόσεις της λαϊκής ιστορίας, η Disney Tremaine ήταν ένας κακός που κατατάσσεται ανάμεσα στα πολλά διαβόητα παραδείγματα τερατώδους γυναικών του στούντιο. Στα χέρια της Disney, ένας συχνά αποχρωματισμένος χαρακτήρας στην αρχική ιστορία μετατράπηκε σε μια ζωντανή καρικατούρα γυναικείας δύναμης και απληστίας.
Το πιο πρόσφατο remake ζωντανής δράσης με πρωταγωνιστή την Cate Blanchett ως Tremaine δεν έκανε πολλά να αλλάξει αυτές τις προκαταλήψεις του λαϊκού παραμυθιού, καθώς η Σταχτοπούτα έγινε ένα νοσταλγικό σύμβολο όχι μόνο για την αφήγηση της παιδικής ηλικίας, αλλά και για τη Disney ως τον πιο δημοφιλή αφηγητή. Ο ρόλος των γυναικών στη δημιουργία της Σταχτοπούτας, όπως γνωρίζουμε, χάθηκε σε κινούμενα σχέδια και ειδικά εφέ.
Ποια είναι λοιπόν η ηθική της ιστορίας αυτού του συγκεκριμένου παραμυθιού; Αν μη τι άλλο, είναι ότι η Σταχτοπούτα δεν είναι μια ιστορία που χρειάζεται μια πλήρη εφεύρεση. Αντ 'αυτού, η ιστορία πρέπει να ανακτηθεί από τα χέρια εκείνων που θα την απέρριπταν ως παραμύθι ή θα την χρησιμοποιούσαν ως όχημα για θέαμα εις βάρος της ιστορίας που θαμμένη κάτω.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο The Conversation
