Ο Μακκάρτνεϊ διδάσκει δημιουργικότητα

Στο νέο του βιβλίο «Οι Στίχοι», ο Paul McCartney αποκαλύπτει την προέλευση 154 από τα πιο σημαντικά και διαρκή τραγούδια του.

Αν και η προέλευση κάθε τραγουδιού είναι μοναδική, η επιτομή είναι μια πρωτοφανής πηγή για όσους ελπίζουν να κατανοήσουν καλύτερα τόσο τη δημιουργική διαδικασία του ίδιου του ΜακΚάρτνεϊ όσο και, ευρύτερα, την ανθρώπινη δημιουργική διαδικασία.

Ως επιστήμονας συμπεριφοράς, προσπάθησα να κάνω ακριβώς αυτό στη δική μου έρευνα για τη δημιουργικότητα. Αυτή η εργασία με οδήγησε στο συμπέρασμα ότι η διορατική ή «Eureka!«Η στιγμή είναι σε μεγάλο βαθμό ένας μύθος – μια εντελώς αφελής και φανταστική περιγραφή της καινοτομίας.

Η εφευρετικότητα στην πραγματικότητα προκύπτει από έναν πολύ λιγότερο μυστηριώδη συνδυασμό ιστορικών, περιστασιακών και τυχαίων επιρροών.

Ένας μακρύς και γεμάτος στροφές δρόμος προς την «Eleanor Rigby»

Σε απόσπασμα βιβλίου που δημοσιεύτηκε στο τεύχος του The New Yorker στις 18 Οκτωβρίου 2021, ο McCartney αφηγείται, με πλούσιες και σχολαστικές λεπτομέρειες, τη συναρπαστική προέλευση της «Eleanor Rigby» – ένα κομμάτι που ορισμένοι κριτικοί θεωρούν ως ένα από τα σπουδαιότερα τραγούδια των Beatles.


εσωτερικά εγγραφείτε γραφικό


Ο ΜακΚάρτνεϊ λέει το ψέμα στο μπαγιάτικο καναρντ ότι αυτό το τραγούδι του 1966 ήταν το αποτέλεσμα κάποιου είδους πλήρως διαμορφωμένου οράματος που του ήρθε από το μπλε. Αντίθετα, υπογραμμίζει τον μη σενάριο και τυχαίο χαρακτήρα της διαδικασίας της σύνθεσης των τραγουδιών του. Θα μπορούσατε ακόμη να πείτε ότι «ένας μακρύς και στροφές δρόμος» –για να χρησιμοποιήσω το όνομα ενός άλλου κομματιού των Beatles– οδήγησε στο «Eleanor Rigby».

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο τον ενέπνευσαν αποσπάσματα μνήμης – το βάζο της μητέρας του με κρύα κρέμα Nivea δίπλα στο κρεβάτι και το να κάνει μια σειρά από περίεργες δουλειές για μια ηλικιωμένη γυναίκα. ο ρόλος της καθαρής σύμπτωσης, όπως το να εντοπίσει το όνομα «Rigby» σε μια ταφόπλακα ή σε μια πινακίδα καταστήματος στο Μπρίστολ· και την πρακτική συνέπεια ορισμένων επιλογών, όπως η αντικατάσταση του "Hawkins" με το "Rigby" και του "McCartney" με το "McKenzie" λόγω των συγκεχυμένων συσχετισμών με πιθανά επώνυμα.

Αυτά τα διάφορα σκέλη συνέκλιναν για να καταλύσουν ένα μελαγχολικό τραγούδι που είναι ίσως η πιο αξιοσημείωτη απόκλιση των Beatles από τον ρυθμικό ποπ ήχο που βρίσκεται σε αισιόδοξα κομμάτια όπως το "Love Me Do. "

Ένας περίπλοκος ιστός αιτίας και αποτελέσματος

Χωρίς να γνωρίζουν την πλήρη ιστορία, οι άνθρωποι συχνά πιστεύουν ότι τα δημιουργικά πράγματα που φτιάχνουμε και κάνουμε προκύπτουν από προσχεδιασμό – από σχέδιο.

Προτείνω έναν δραματικά διαφορετικό απολογισμό στο νέο μου βιβλίο, "As If By Design: How Creative Behaviors Really Evolve. "

Στο βιβλίο, επισημαίνω την προέλευση και την εξέλιξη μιας μεγάλης ποικιλίας καινοτομιών, όπως το χτύπημα της πεταλούδας, το high-five, ο ελιγμός Heimlich, το moonwalk και τα caucuses της Αϊόβα.

Λόγω της εντυπωσιακής καταλληλότητάς τους για την κατάσταση, όλα φαίνονται να έχουν σχεδιαστεί έξυπνα εκ των προτέρων. Αλλά, τις περισσότερες φορές, αυτές οι δημιουργικές πράξεις έχουν προκύψει στην πραγματικότητα χάρη σε έναν περίπλοκο ιστό αιτίας, αποτελέσματος και συμβάντος.

Σκεφτείτε το χτύπημα της πεταλούδας. Η τεχνική δεν εφευρέθηκε αμέσως από έναν κολυμβητή που μια μέρα αποφάσισε να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο και πιο γρήγορο εγκεφαλικό επεισόδιο.

Αντ 'αυτού, τρεις βασικοί παράγοντες βοήθησαν να γεννηθεί το εγκεφαλικό της πεταλούδας.

Πρώτον, το πλαίσιο: Στη δεκαετία του 1930, ο προπονητής κολύμβησης του Πανεπιστημίου της Αϊόβα, Ντέιβιντ Άρμπρουστερ, εργαζόταν ακούραστα με τους κολυμβητές του για να βελτιώσει την ταχύτητά τους στο πρόσθιο.

Έπειτα, επικράτησε ηρεμία: ο Άρμπρουστερ έτυχε να προσέξει έναν από τους κολυμβητές του, τον Τζακ Σιγκ, να χρησιμοποιεί παιχνιδιάρικα ένα πλάγιο κλωτσιά δελφινιού κάτω από το νερό για να παράγει μεγάλη ταχύτητα.

Ως αποτέλεσμα, οι Armbruster και Sieg πειραματίστηκαν με το συνδυασμένο χτύπημα του βραχίονα ανεμόμυλου και το χτύπημα του δελφινιού με την κοιλιά για να επιτύχουν απαράμιλλη ταχύτητα.

Η δημιουργία ενός νέου κολυμβητικού εγκεφαλικού δεν ήταν ποτέ στην ημερήσια διάταξη. Πράγματι, αυτές οι αλλαγές που έγιναν στο πρόσθιο δεν επικυρώθηκαν ποτέ. Μόνο δεκαετίες αργότερα το λεγόμενο «εγκεφαλικό της πεταλούδας» έλαβε κυρώσεις ως ξεχωριστό Ολυμπιακό γεγονός.

Ο ιδρώτας οδηγεί στην έμπνευση

Όσον αφορά τη δημιουργική διαδικασία, δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος ή προσέγγιση, και αυτό που λειτουργεί για τον Paul McCartney μπορεί να μην λειτουργεί για έναν άλλο ταλαντούχο τραγουδοποιό.

Σκεφτείτε το έργο του βραβευμένου με Πούλιτζερ συνθέτη Ντέιβιντ ΛανγκΑπλό τραγούδι #3», που έγραψε για την πρώτη αγγλόφωνη ταινία μεγάλου μήκους του Πάολο Σορεντίνο, «Νεολαία. "

Λόγω της οικειότητας και της συναισθηματικότητας της ταινίας, ο Λανγκ ήθελε να γράψει στίχους που μπορεί να ψιθυριστούν σε έναν εραστή. Έτσι, χρησιμοποίησε μια εξαιρετικά ασυνήθιστη μέθοδο: πληκτρολογώντας «όταν ψιθυρίζεις το όνομά μου, εγώ…» στην αναζήτηση Google για να δει τι προέκυψε.

«Πήρα χιλιάδες πορνογραφικά πράγματα και τρομερά πράγματα και πράγματα που ήταν τόσο συγκεκριμένα που δεν μπορούσα πραγματικά να τα χρησιμοποιήσω». είπε στο The Atlantic το 2016. «Αλλά έχω έναν γενικό κατάλογο με αυτά που λένε οι άνθρωποι στα αγαπημένα τους πρόσωπα που δεν θέλουν να ακούσει κανένας άλλος».

Από αυτή τη λίστα, ο Lang επέλεξε μερικά που ευθυγραμμίζονται καλύτερα με τη μελωδία του και παρήγαγαν ένα επιθυμητό αποτέλεσμα.

Ο Λανγκ δεν είχε ιδέα για το τι θα έκαναν οι τελευταίοι στίχοι πριν ξεκινήσει. Η διαδικασία του θα μπορούσε να θεωρηθεί ως το ανάλογο συμπεριφοράς του εξελικτικού νόμου της βιολογίας για τη φυσική επιλογή.

Στη συνέχεια, υπάρχει ο βραβευμένος με Όσκαρ, βραβείο Tony και βραβευμένος με Grammy συνθέτης Stephen Sondheim, ο οποίος στην πραγματικότητα έγραψε μια ωδή στη διαδικασία της σύνθεσης τραγουδιών στο τραγούδι του το 1992 "Βάζοντας το Μαζί. "

Οι κοφτεροί στίχοι είναι ένας φόρος τιμής όχι στην έμπνευση, αλλά στον ιδρώτα.

Ο Sondheim γράφει για το πώς η σύνθεση ενός τραγουδιού δεν είναι εύκολη υπόθεση. απαιτεί πολύ χρόνο, σκληρή δουλειά και επιμονή. Πρέπει να ξεκινήσετε με γερά θεμέλια. Στη συνέχεια, βήμα-βήμα, κομμάτι-κομμάτι, πρέπει να χτίσετε πάνω του, ακονίζοντας το κομμάτι στην πορεία, έτσι ώστε κάθε τούβλο να σημαίνει μια πραγματική βελτίωση.

Η εφίδρωση όλων των πολυάριθμων λεπτομερειών στη διαδικασία της «συναρμολόγησης» δεν εγγυάται ανταμοιβή – το χτύπημα που αναζητάτε μπορεί να αποδειχθεί χαμένο. Αλλά για τον Sondheim, κάθε επιτυχημένο τραγούδι απαιτεί αυτού του είδους την επίπονη προσπάθεια.

Φυσικά, η δημιουργική διαδικασία δεν παίζει ρόλο μόνο στις τέχνες, αλλά και στον αθλητισμό, την πολιτική, την επιστήμη και την ιατρική. Δυστυχώς, οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ευγενικά ότι η ιδιοφυΐα, η έμπνευση, η διορατικότητα και η προνοητικότητα είναι οι κυρίαρχες δυνάμεις που προωθούν καινοτομίες που αλλάζουν το παιχνίδι.

Γι' αυτό οι έγκυροι λογαριασμοί όπως αυτοί του Paul McCartney, του David Lang και του Stephen Sondheim είναι τόσο πολύτιμοι. Είναι αντικειμενικές εξηγήσεις που ανταποκρίνονται καλύτερα στον επιστημονικό έλεγχο και αποφεύγουν την παρόρμηση για τα γόνατα να προκαλούν μούχλα τροπάρια όπως η διορατικότητα και η ιδιοφυΐα, που στην πραγματικότητα δεν εξηγούν τίποτα.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Edward Wasserman, Καθηγητής Πειραματικής Ψυχολογίας, Πανεπιστήμιο της Αϊόβα

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.