Φεστιβάλ Joshi στη φυλή Kalash στο Πακιστάν, 14 Μαΐου 2011. Shutterstock/Maharani afifah

«Abujie Baya, ta'biat prúst;»

Ανοίγω τα μάτια μου στον ήχο μιας φωνής καθώς το δικινητήριο αεροσκάφος της Pakistan Airlines πετά μέσα από την οροσειρά Hindu Kush, δυτικά των πανίσχυρων Ιμαλαΐων. Ταξιδεύουμε στα 27,000 πόδια, αλλά τα βουνά γύρω μας φαίνονται ανησυχητικά κοντά και η αναταραχή με έχει ξύπνησε κατά τη διάρκεια ενός 22ωρου ταξιδιού στο πιο απομακρυσμένο μέρος του Πακιστάν – τις κοιλάδες Καλάς του την περιοχή Khyber-Pakhtunkhwa.

Στα αριστερά μου, μια ταραγμένη γυναίκα επιβάτης προσεύχεται ήσυχα. Δεξιά μου κάθεται ο οδηγός, μεταφραστής και φίλος μου Taleem Khan, μέλος της πολυθεϊστικής φυλής Kalash που αριθμεί περίπου 3,500 άτομα. Αυτός ήταν ο άνθρωπος που μου μιλούσε καθώς ξυπνούσα. Γέρνει ξανά και ρωτάει, αυτή τη φορά στα αγγλικά: «Καλημέρα, αδερφέ. Είσαι καλά?"

"Prúst», (είμαι καλά) απαντώ, καθώς συνειδητοποιώ περισσότερο το περιβάλλον μου.

Δεν φαίνεται ότι το αεροπλάνο κατεβαίνει. μάλλον, νιώθουμε σαν να ανεβαίνει το έδαφος για να μας συναντήσει. Και αφού το αεροπλάνο έχει χτυπήσει στον διάδρομο και οι επιβάτες έχουν αποβιβαστεί, ο αρχηγός του Αστυνομικού Σταθμού Chitral είναι εκεί για να μας χαιρετήσει. Μας έχει οριστεί αστυνομική συνοδεία για την προστασία μας (τέσσερις αξιωματικοί που λειτουργούν σε δύο βάρδιες), καθώς υπάρχουν πολύ πραγματικές απειλές για ερευνητές και δημοσιογράφους σε αυτό το μέρος του κόσμου.

Μόνο τότε μπορούμε να ξεκινήσουμε το δεύτερο στάδιο του ταξιδιού μας: μια δίωρη βόλτα με τζιπ στις κοιλάδες Kalash σε έναν χωματόδρομο που έχει ψηλά βουνά στη μία πλευρά και μια πτώση 200 ποδιών στον ποταμό Bumburet από την άλλη. Τα έντονα χρώματα και η ζωντάνια της τοποθεσίας πρέπει να βιωθούν για να γίνουν κατανοητά.

Στόχος αυτού του ερευνητικού ταξιδιού, που πραγματοποιήθηκε από την Εργαστήριο Μουσικής και Επιστήμης του Πανεπιστημίου Durham, είναι να ανακαλύψουμε πώς η συναισθηματική αντίληψη της μουσικής μπορεί να επηρεαστεί από το πολιτισμικό υπόβαθρο των ακροατών και να εξετάσουμε εάν υπάρχουν καθολικές πτυχές στα συναισθήματα που μεταδίδονται από τη μουσική. Για να μας βοηθήσουμε να κατανοήσουμε αυτήν την ερώτηση, θέλαμε να βρούμε ανθρώπους που δεν είχαν εκτεθεί στη δυτική κουλτούρα.

Τα χωριά που πρόκειται να αποτελέσουν τη βάση των επιχειρήσεων μας απλώνονται σε τρεις κοιλάδες στα σύνορα μεταξύ βορειοδυτικού Πακιστάν και Αφγανιστάν. Είναι το σπίτι σε μια σειρά από φυλές, αν και τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο είναι γνωστές ως κοιλάδες Καλάς (που ονομάζονται από τη φυλή Καλάς). Παρά τον σχετικά μικρό πληθυσμό τους, τα μοναδικά έθιμα, την πολυθεϊστική θρησκεία, τις τελετουργίες και τη μουσική τους τους ξεχώρισε από τους γείτονές τους.

Στο πεδίο

Έχω πραγματοποιήσει έρευνα σε τοποθεσίες όπως Παπούα Νέα Γουινέα, Ιαπωνία και Ελλάδα. Η αλήθεια είναι ότι η επιτόπια εργασία είναι συχνά ακριβά, δυνητικά επικίνδυνο και μερικές φορές ακόμη απειλητική για τη ζωή.

Όμως, όσο δύσκολο κι αν είναι να διεξάγουμε πειράματα όταν αντιμετωπίζουμε γλωσσικά και πολιτισμικά εμπόδια, η έλλειψη σταθερής παροχής ηλεκτρικής ενέργειας για τη φόρτιση των μπαταριών μας θα ήταν ένα από τα δυσκολότερα εμπόδια που πρέπει να ξεπεράσουμε σε αυτό το ταξίδι. Τα δεδομένα μπορούν να συλλεχθούν μόνο με τη βοήθεια και την προθυμία των κατοίκων της περιοχής. Οι άνθρωποι που συναντήσαμε έκαναν κυριολεκτικά το επιπλέον μίλι για εμάς (στην πραγματικότητα, επιπλέον 16 μίλια), ώστε να μπορέσουμε να επαναφορτίσουμε τον εξοπλισμό μας στην πλησιέστερη πόλη με ρεύμα. Υπάρχει μικρή υποδομή σε αυτή την περιοχή του Πακιστάν. Ο τοπικός υδροηλεκτρικός σταθμός παρέχει 200 ​​W για κάθε νοικοκυριό τη νύχτα, αλλά είναι επιρρεπής σε δυσλειτουργίες λόγω flotsam μετά από κάθε βροχόπτωση, με αποτέλεσμα να διακόπτεται η λειτουργία του κάθε δεύτερη μέρα.

Μόλις ξεπεράσαμε τα τεχνικά ζητήματα, ήμασταν έτοιμοι να ξεκινήσουμε τη μουσική μας έρευνα. Όταν ακούμε μουσική, βασιζόμαστε σε μεγάλο βαθμό στη μνήμη μας για τη μουσική που έχουμε ακούσει σε όλη μας τη ζωή. Οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο χρησιμοποιούν διαφορετικά είδη μουσικής για διαφορετικούς σκοπούς. Και οι πολιτισμοί έχουν τους δικούς τους καθιερωμένους τρόπους έκφρασης θεμάτων και συναισθημάτων μέσω της μουσικής, όπως ακριβώς έχουν αναπτύξει προτιμήσεις για ορισμένες μουσικές αρμονίες. Οι πολιτιστικές παραδόσεις διαμορφώνουν ποιες μουσικές αρμονίες μεταφέρουν την ευτυχία και –μέχρι ένα σημείο– πόσο εκτιμάται η αρμονική παραφωνία. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, τη χαρούμενη διάθεση των Beatles Έρχεται ο ήλιος και συγκρίνετε το με τη δυσοίωνη σκληρότητα της παρτιτούρας του Bernard Herrmann για τη διαβόητη σκηνή ντους στο Hitchcock Psycho.

Έτσι, καθώς η έρευνά μας στόχευε να ανακαλύψει πώς η συναισθηματική αντίληψη της μουσικής μπορεί να επηρεαστεί από το πολιτισμικό υπόβαθρο των ακροατών, ο πρώτος μας στόχος ήταν να εντοπίσουμε συμμετέχοντες που δεν ήταν σε μεγάλο βαθμό εκτεθειμένοι στη δυτική μουσική. Αυτό είναι πιο εύκολο να ειπωθεί παρά να γίνει, λόγω της γενικής επίδρασης της παγκοσμιοποίησης και της επιρροής που έχουν τα δυτικά μουσικά στυλ στον παγκόσμιο πολιτισμό. Ένα καλό σημείο εκκίνησης ήταν να αναζητήσουμε μέρη χωρίς σταθερή παροχή ηλεκτρικού ρεύματος και πολύ λίγους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Αυτό θα σήμαινε συνήθως κακή ή καθόλου σύνδεση στο Διαδίκτυο με περιορισμένη πρόσβαση σε διαδικτυακές πλατφόρμες μουσικής – ή, μάλιστα, οποιοδήποτε άλλο μέσο πρόσβασης σε παγκόσμια μουσική.

Ένα πλεονέκτημα της τοποθεσίας που επιλέξαμε ήταν ότι η γύρω κουλτούρα δεν είχε δυτικό προσανατολισμό, αλλά μάλλον σε μια εντελώς διαφορετική πολιτιστική σφαίρα. Η κουλτούρα των Παντζάμπι είναι η κυρίαρχη τάση στο Πακιστάν, όπως είναι και οι Παντζάμπι μεγαλύτερη εθνότητα. Αλλά το Κουλτούρα Khowari κυριαρχεί στις κοιλάδες Καλάς. Λιγότερο από το 2% μιλάει Ουρντού, η lingua franca του Πακιστάν, ως μητρική τους γλώσσα. Ο λαός Kho (μια γειτονική φυλή με τους Kalash), αριθμεί περίπου 300,000 και ήταν μέρος του Βασιλείου του Chitral, ενός πριγκιπικού κράτους που ήταν πρώτα μέρος του βρετανικού Raj και στη συνέχεια της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Πακιστάν μέχρι το 1969. Ο δυτικός κόσμος θεωρείται από τις κοινότητες εκεί ως κάτι «διαφορετικό», «ξένο» και «όχι δικό μας».

Ο δεύτερος στόχος ήταν να εντοπιστούν άνθρωποι των οποίων η μουσική αποτελείται από μια καθιερωμένη, εγγενή παράδοση ερμηνείας στην οποία η έκφραση του συναισθήματος μέσω της μουσικής γίνεται με τρόπο συγκρίσιμο με τον δυτικό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι, παρόλο που προσπαθούσαμε να ξεφύγουμε από την επιρροή της δυτικής μουσικής στις τοπικές μουσικές πρακτικές, ήταν ωστόσο σημαντικό οι συμμετέχοντες να καταλάβουν ότι η μουσική θα μπορούσε ενδεχομένως να μεταφέρει διαφορετικά συναισθήματα.

Τέλος, χρειαζόμασταν μια τοποθεσία όπου οι ερωτήσεις μας θα μπορούσαν να τεθούν με τρόπο που θα επέτρεπε σε συμμετέχοντες από διαφορετικούς πολιτισμούς να αξιολογήσουν τη συναισθηματική έκφραση τόσο στη δυτική όσο και στη μη-δυτική μουσική.

Για τους Καλάς, η μουσική δεν είναι χόμπι. είναι ένα πολιτισμικό αναγνωριστικό. Είναι μια αναπόσπαστη πτυχή τόσο της τελετουργικής όσο και της μη τελετουργικής πρακτικής, της γέννησης και της ζωής. Όταν κάποιος πεθαίνει, τον στέλνουν υπό τους ήχους της μουσικής και του χορού, καθώς η ιστορία της ζωής και οι πράξεις του επαναλαμβάνονται.

Εν τω μεταξύ, οι άνθρωποι του Kho βλέπουν τη μουσική ως μια από τις «ευγενικές» και εκλεπτυσμένες τέχνες. Το χρησιμοποιούν για να αναδείξουν τις καλύτερες πτυχές της ποίησής τους. Οι βραδινές συγκεντρώσεις τους, που συνήθως γίνονται μετά το σκοτάδι στα σπίτια επιφανών μελών της κοινότητας, είναι συγκρίσιμες με τις συγκεντρώσεις στο σαλόνι της Ευρώπης του Διαφωτισμού, όπου η μουσική, η ποίηση, ακόμη και η φύση της πράξης και συζητείται η εμπειρία της σκέψης. Συχνά άφηνα να θαυμάζω πώς τακτικά οι άντρες, που φαινομενικά μπορούσαν να λυγίσουν το ατσάλι με το διαπεραστικό τους βλέμμα, δακρύζονταν από μια απλή μελωδία, έναν στίχο ή τη σιωπή που ακολούθησε όταν ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι είχε μόλις τελειώσει.

Ήταν επίσης σημαντικό να βρεθούν άτομα που κατανοούσαν την έννοια της αρμονικής συνοχής και της παραφωνίας – δηλαδή τη σχετική ελκυστικότητα και μη ελκυστικότητα των αρμονιών. Αυτό είναι κάτι που μπορεί εύκολα να γίνει παρατηρώντας εάν οι τοπικές μουσικές πρακτικές περιλαμβάνουν πολλαπλές, ταυτόχρονες φωνές που τραγουδούν μαζί μία ή περισσότερες μελωδικές γραμμές. Αφού εκτελέσαμε τα πειράματά μας με Βρετανούς συμμετέχοντες, ήρθαμε στις κοινότητες Kalash και Kho για να δούμε πώς οι μη δυτικοί πληθυσμοί αντιλαμβάνονται αυτές τις ίδιες αρμονίες.

Το καθήκον μας ήταν απλό: να εκθέσουμε τους συμμετέχοντες μας από αυτές τις απομακρυσμένες φυλές σε ηχογραφήσεις φωνής και μουσικής που διέφεραν σε συναισθηματική ένταση και πλαίσιο, καθώς και σε μερικά δείγματα τεχνητής μουσικής που είχαμε συγκεντρώσει.

Μείζονα και ελάσσονα

Ένας τρόπος είναι η γλώσσα ή το λεξιλόγιο με το οποίο είναι γραμμένο ένα μουσικό κομμάτι, ενώ μια συγχορδία είναι ένα σύνολο από τόνους που ακούγονται μαζί. Οι δύο πιο συνηθισμένοι τρόποι στη δυτική μουσική είναι το major και το minor. Το Here Comes the Sun των Beatles είναι ένα τραγούδι σε μεγάλη κλίμακα, χρησιμοποιώντας μόνο μεγάλες συγχορδίες, ενώ Φωνάξτε το όνομά μου από το Weeknd είναι ένα τραγούδι σε μικρή κλίμακα, που χρησιμοποιεί μόνο δευτερεύουσες συγχορδίες. Στη δυτική μουσική, η μείζονα κλίμακα συνδέεται συνήθως με τη χαρά και την ευτυχία, ενώ η δευτερεύουσα κλίμακα συνδέεται συχνά με τη λύπη.

Αμέσως διαπιστώσαμε ότι οι άνθρωποι από τις δύο φυλές αντιδρούσαν σε μείζονες και δευτερεύοντες τρόπους με εντελώς διαφορετικό τρόπο από τους συμμετέχοντες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι φωνητικές μας ηχογραφήσεις, στα Ουρντού και στα Γερμανικά (μια γλώσσα με την οποία ελάχιστοι θα ήταν εξοικειωμένοι εδώ), έγιναν απόλυτα κατανοητές ως προς το συναισθηματικό τους πλαίσιο και βαθμολογήθηκαν ανάλογα. Αλλά δεν ήταν ξεκάθαρο όταν αρχίσαμε να εισάγουμε τα μουσικά ερεθίσματα, καθώς οι μεγάλες και δευτερεύουσες συγχορδίες δεν φαινόταν να έχουν τον ίδιο τύπο συναισθηματικής αντίδρασης από τις φυλές στο βορειοδυτικό Πακιστάν όπως στο δυτικό.

Ξεκινήσαμε παίζοντας τους μουσική από τη δική τους κουλτούρα και τους ζητήσαμε να την αξιολογήσουν ως προς το συναισθηματικό της πλαίσιο. ένα έργο που εκτέλεσαν άριστα. Στη συνέχεια τους εκθέσαμε σε μουσική που δεν είχαν ακούσει ποτέ πριν, από τζαζ της Δυτικής Ακτής και κλασική μουσική έως Μαροκινή μουσική Τουαρέγκ και Τραγούδια ποπ της Eurovision.

Ενώ σίγουρα υπάρχουν κοινά σημεία – σε τελική ανάλυση, κανένας στρατός δεν βαδίζει στον πόλεμο τραγουδώντας σιγανά και κανένας γονιός δεν φωνάζει τα παιδιά του να κοιμηθούν – οι διαφορές ήταν εκπληκτικές. Πώς θα μπορούσε οι χιουμοριστικές κωμικές όπερες του Rossini, οι οποίες φέρνουν γέλιο και χαρά στο δυτικό κοινό για σχεδόν 200 χρόνια, θεωρήθηκαν από τους συμμετέχοντες Kho και Kalash να μεταδίδουν λιγότερη ευτυχία από το speed metal της δεκαετίας του 1980;

Πάντα γνωρίζαμε ότι οι πληροφορίες που μας παρείχαν οι συμμετέχοντες έπρεπε να τοποθετηθούν στο πλαίσιο. Χρειαζόμασταν να αποκτήσουμε μια εσωτερική προοπτική για το σιδηρόδρομο σκέψης τους σχετικά με τα αντιληπτά συναισθήματα.

Ουσιαστικά, προσπαθούσαμε να κατανοήσουμε τους λόγους πίσω από τις επιλογές και τις βαθμολογίες τους. Μετά από αμέτρητες επαναλήψεις των πειραμάτων και των διαδικασιών μας και αφού βεβαιωθήκαμε ότι οι συμμετέχοντες μας είχαν κατανοήσει τις εργασίες που τους ζητούσαμε να κάνουν, άρχισε να προκύπτει η πιθανότητα ότι απλώς δεν προτιμούσαν το συνήχηση από τις πιο κοινές γουέστερν αρμονίες.

Όχι μόνο αυτό, αλλά θα έφτασαν στο σημείο να το απορρίψουν ως «ξένο». Πράγματι, ένα επαναλαμβανόμενο τροπάριο όταν απαντούσε στη μείζονα συγχορδία ήταν ότι ήταν «περίεργο» και «αφύσικο», όπως η «ευρωπαϊκή μουσική». Ότι δεν ήταν η μουσική μας.

Τι είναι φυσικό και τι πολιτισμικό;

Μόλις επέστρεψα από το πεδίο, η ερευνητική μας ομάδα συναντήθηκε και μαζί με τους συναδέλφους μου Δρ Imre Lahdelma και καθηγητής Tuomas Eerola αρχίσαμε να ερμηνεύουμε τα δεδομένα και να ελέγχουμε διπλά τα προκαταρκτικά αποτελέσματα, υποβάλλοντάς τα σε εκτεταμένους ποιοτικούς ελέγχους και σύγκρουση αριθμών με αυστηρές στατιστικές δοκιμές. Η αναφορά μας για την αντίληψη των μονόφωνων συγχορδιών δείχνει πώς οι φυλές Khalash και Kho αντιλαμβάνονταν τη μείζονα χορδή ως δυσάρεστη και αρνητική και τη δευτερεύουσα συγχορδία ως ευχάριστη και θετική.

Προς έκπληξή μας, το μόνο κοινό που είχαν οι γουέστερν και οι μη δυτικές απαντήσεις ήταν η καθολική αποστροφή για τις άκρως παράφωνες συγχορδίες. Η διαπίστωση της έλλειψης προτίμησης για τις αρμονίες των συμφώνων συνάδει με προηγούμενη διαπολιτισμική έρευνα Διερεύνηση του τρόπου με τον οποίο γίνεται αντιληπτή η ομοφωνία και η παραφωνία μεταξύ των Tsimané, ενός ιθαγενούς πληθυσμού που ζει στο τροπικό δάσος του Αμαζονίου της Βολιβίας με περιορισμένη έκθεση στον δυτικό πολιτισμό. Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι το πείραμα που διεξήχθη στο Tsimané δεν περιελάμβανε εξαιρετικά παράφωνες αρμονίες στα ερεθίσματα. Έτσι, το συμπέρασμα της μελέτης για αδιαφορία τόσο για την ομοφωνία όσο και για την παραφωνία μπορεί να ήταν πρόωρο υπό το φως τα δικά μας ευρήματα.

Όταν πρόκειται για τη συναισθηματική αντίληψη στη μουσική, είναι προφανές ότι μεγάλος αριθμός ανθρώπινων συναισθημάτων μπορεί να μεταδοθεί μεταξύ των πολιτισμών τουλάχιστον σε ένα βασικό επίπεδο αναγνώρισης. Οι ακροατές που είναι εξοικειωμένοι με μια συγκεκριμένη μουσική κουλτούρα έχουν ένα σαφές πλεονέκτημα έναντι αυτών άγνωστο με αυτό – ειδικά όταν πρόκειται για την κατανόηση της συναισθηματικής χροιάς της μουσικής.

Τα αποτελέσματά μας όμως κατέδειξε ότι το αρμονικό υπόβαθρο μιας μελωδίας παίζει επίσης πολύ σημαντικό ρόλο στο πώς γίνεται συναισθηματικά αντιληπτή. Δείτε, για παράδειγμα, την παραλλαγή Μπετόβεν του Victor Borge για το μελωδία του Χρόνια Πολλά, το οποίο από μόνο του συνδέεται με τη χαρά, αλλά όταν αλλάζει το αρμονικό υπόβαθρο και ο τρόπος λειτουργίας στο κομμάτι δίνεται μια εντελώς διαφορετική διάθεση.

Έπειτα, υπάρχει κάτι που ονομάζουμε «ακουστική τραχύτητα», το οποίο φαίνεται επίσης να παίζει σημαντικό ρόλο στην αντίληψη της αρμονίας – ακόμη και σε όλους τους πολιτισμούς. Η τραχύτητα υποδηλώνει την ποιότητα του ήχου που προκύπτει όταν τα μουσικά γήπεδα είναι τόσο κοντά μεταξύ τους που το αυτί δεν μπορεί να τα λύσει πλήρως. Αυτή η δυσάρεστη αίσθηση ήχου είναι αυτό που χρησιμοποιεί τόσο αριστοτεχνικά ο Bernard Herrmann στην προαναφερθείσα σκηνή ντους στο Psycho. Αυτό το φαινόμενο της ακουστικής τραχύτητας έχει μια βιολογικά καθορισμένη αιτία πώς λειτουργεί το εσωτερικό αυτί και η αντίληψή του είναι πιθανό να είναι κοινό για όλους τους ανθρώπους.

Σύμφωνα με τα ευρήματά μας, οι εναρμονίσεις μελωδιών με υψηλή τραχύτητα θεωρείται ότι μεταφέρουν περισσότερη ενέργεια και κυριαρχία – ακόμα και όταν οι ακροατές δεν έχουν ξανακούσει παρόμοια μουσική. Αυτή η ιδιότητα επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτή η μουσική συναισθηματικά, ιδιαίτερα όταν οι ακροατές δεν έχουν καμία δυτική σχέση μεταξύ συγκεκριμένων μουσικών ειδών και των υποδηλώσεων τους.

Για παράδειγμα, η εναρμόνιση των χορωδιών Bach σε μείζονα λειτουργία της απλής μελωδίας παρακάτω θεωρήθηκε ότι μεταφέρει ευτυχία μόνο στους Βρετανούς συμμετέχοντες. Οι συμμετέχοντες στο Kalash και στο Kho δεν αντιλήφθηκαν αυτό το συγκεκριμένο στυλ για να μεταδώσει την ευτυχία σε μεγαλύτερο βαθμό από άλλες εναρμονίσεις.

Η πλήρης εναρμόνιση παρακάτω, από την άλλη πλευρά, έγινε αντιληπτή από όλους τους ακροατές – γουέστερν και μη – ως εξαιρετικά ενεργητική και κυρίαρχη σε σχέση με τα άλλα στυλ. Η ενέργεια, σε αυτό το πλαίσιο, αναφέρεται στο πώς η μουσική μπορεί να γίνει αντιληπτή ως ενεργή και «ξύπνια», ενώ η κυριαρχία σχετίζεται με το πόσο ισχυρό και επιβλητικό θεωρείται ένα μουσικό κομμάτι.

O Fortuna του Carl Orff είναι ένα καλό παράδειγμα ενός εξαιρετικά ενεργητικού και κυρίαρχου κομματιού μουσικής για έναν δυτικό ακροατή, ενώ ένα απαλό νανούρισμα του Johannes Brahms δεν θα κατατάσσονταν ψηλά από άποψη κυριαρχίας ή ενέργειας. Ταυτόχρονα, παρατηρήσαμε ότι ο θυμός συσχετίστηκε ιδιαίτερα καλά με υψηλά επίπεδα τραχύτητας σε όλες τις ομάδες και για όλους τους τύπους πραγματικής (για παράδειγμα, τα ερεθίσματα του Heavy Metal που χρησιμοποιήσαμε) ή τεχνητής μουσικής (όπως η εναρμόνιση ολόκληρου του ήχου παρακάτω) που η οι συμμετέχοντες εκτέθηκαν.

Έτσι, τα αποτελέσματά μας δείχνουν και τα δύο με μονές, μεμονωμένες συγχορδίες και με μεγαλύτερες εναρμονίσεις ότι η προτίμηση για το συναινετικό και τη διάκριση μείζονα-χαρούμενος, ελάσσονος-λυπημένος φαίνεται να εξαρτάται πολιτισμικά. Αυτά τα αποτελέσματα είναι εντυπωσιακά υπό το φως της παράδοσης που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά στη μουσική θεωρία και έρευνα. Η δυτική μουσική θεωρία έχει υποθέσει ότι επειδή αντιλαμβανόμαστε ορισμένες αρμονίες ως ευχάριστες ή χαρούμενες, αυτός ο τρόπος αντίληψης πρέπει να διέπεται από κάποιο παγκόσμιο νόμο της φύσης, και αυτή η γραμμή σκέψης επιμένει ακόμη και σε σύγχρονη υποτροφία.

Πράγματι, ο εξέχων μουσικοθεωρητικός και συνθέτης του 18ου αιώνα Υποστήριξε ο Jean-Philippe Rameau ότι η μείζονα συγχορδία είναι η «τέλεια» συγχορδία, ενώ ο μεταγενέστερος θεωρητικός και κριτικός της μουσικής κατέληξε ο Heinrich Schenker ότι το μείζον είναι «φυσικό» σε αντίθεση με το «τεχνητό» ελάσσονα.

Αλλά χρόνια of έρευνα απόδειξη τώρα δείχνει ότι είναι ασφαλές να υποθέσουμε ότι τα προηγούμενα συμπεράσματα για τη «φυσικότητα» της αντίληψης της αρμονίας ήταν ανενημέρωτες υποθέσεις, και απέτυχαν καν να επιχειρήσουν να λάβουν υπόψη πώς οι μη δυτικοί πληθυσμοί αντιλαμβάνονται τη δυτική μουσική και αρμονία.

Όπως στη γλώσσα έχουμε γράμματα που δημιουργούν λέξεις και προτάσεις, έτσι και στη μουσική έχουμε τρόπους. Ο τρόπος είναι το λεξιλόγιο μιας συγκεκριμένης μελωδίας. Μια λανθασμένη υπόθεση είναι ότι η μουσική αποτελείται μόνο από τον κύριο και τον δευτερεύοντα τρόπο, καθώς αυτά είναι σε μεγάλο βαθμό διαδεδομένα στη δυτική mainstream ποπ μουσική.

Στη μουσική της περιοχής όπου πραγματοποιήσαμε την έρευνά μας, υπάρχει ένας αριθμός διαφορετικών, πρόσθετων τρόπων λειτουργίας που παρέχουν ένα ευρύ φάσμα αποχρώσεων και βαθμών συναισθήματος, των οποίων η χροιά μπορεί να αλλάξει όχι μόνο από βασικές μουσικές παραμέτρους όπως ο ρυθμός ή η ένταση, αλλά επίσης από μια ποικιλία εξω-μουσικών παραμέτρων (σκηνικό απόδοσης, ταυτότητα, ηλικία και φύλο των μουσικών).

Για παράδειγμα, ένα βίντεο του αείμνηστου Dr Lloyd Miller που παίζει ένα πιάνο κουρδισμένο σε περσική λειτουργία Segah dastgah δείχνει πώς υπάρχουν τόσες άλλες λειτουργίες για την έκφραση συναισθημάτων. Οι συμβάσεις μείζονος και δευτερεύοντος τρόπου που θεωρούμε ότι έχουν καθιερωθεί στη δυτική τονική μουσική δεν είναι παρά μία δυνατότητα σε ένα συγκεκριμένο πολιτισμικό πλαίσιο. Δεν αποτελούν καθολικό κανόνα.

Γιατί είναι αυτό σημαντικό;

Η έρευνα έχει τη δυνατότητα να αποκαλύψει πώς ζούμε και αλληλεπιδρούμε με τη μουσική και τι κάνει σε εμάς και για εμάς. Είναι ένα από τα στοιχεία που κάνει την ανθρώπινη εμπειρία πιο ολοκληρωμένη. Όποιες εξαιρέσεις και αν υπάρχουν, είναι επιβεβλημένη και όχι αυθόρμητη, και η μουσική, σε κάποια μορφή, είναι υπάρχει σε όλους τους ανθρώπινους πολιτισμούς. Όσο περισσότερο ερευνούμε τη μουσική σε όλο τον κόσμο και πώς επηρεάζει τους ανθρώπους, τόσο περισσότερα μαθαίνουμε για τον εαυτό μας ως είδος και τι μας κάνει αισθάνομαι.

Τα ευρήματά μας παρέχουν πληροφορίες, όχι μόνο για ενδιαφέρουσες πολιτισμικές παραλλαγές σχετικά με το πώς γίνεται αντιληπτή η μουσική μεταξύ των πολιτισμών, αλλά και πώς ανταποκρινόμαστε στη μουσική από πολιτισμούς που δεν είναι δικοί μας. Μπορούμε να μην εκτιμήσουμε την ομορφιά μιας μελωδίας από διαφορετική κουλτούρα, ακόμα κι αν αγνοούμε το νόημα των στίχων της; Υπάρχουν περισσότερα πράγματα που μας συνδέουν μέσω της μουσικής παρά μας ξεχωρίζουν.

Όσον αφορά τις μουσικές πρακτικές, οι πολιτιστικές νόρμες μπορεί να φαίνονται περίεργες όταν τις δούμε από την οπτική γωνία ενός ξένου. Για παράδειγμα, παρακολουθήσαμε μια κηδεία Καλάς όπου υπήρχε πολλή μουσική με γρήγορο ρυθμό και χορός με μεγάλη ενέργεια. Ένας δυτικός ακροατής μπορεί να αναρωτηθεί πώς είναι δυνατόν να χορεύεις με τέτοια ζωντάνια σε μουσική που είναι γρήγορη, τραχιά και ατονική – σε μια κηδεία.

Αλλά την ίδια στιγμή, ένας παρατηρητής Καλάς θα μπορούσε να θαυμάσει τη μελαγχολία και την ησυχία μιας δυτικής κηδείας: ήταν ο αποθανών ένα πρόσωπο τόσο μικρής σημασίας που δεν πραγματοποιήθηκαν θυσίες, τιμητικά ποιήματα, εγκωμιαστικά τραγούδια και δυνατή μουσική και χορός στη μνήμη τους; Καθώς αξιολογούμε τα δεδομένα που συλλέγονται στο πεδίο, έναν κόσμο μακριά από τον δικό μας, συνειδητοποιούμε τον τρόπο με τον οποίο η μουσική διαμορφώνει τις ιστορίες των ανθρώπων που την φτιάχνουν και πώς διαμορφώνεται από τον ίδιο τον πολιτισμό.

Αφού αποχαιρετήσαμε τους οικοδεσπότες μας Kalash και Kho, επιβιβαστήκαμε σε ένα φορτηγό, οδηγήσαμε πάνω από το επικίνδυνο Πάσο Lowari από το Chitral στο Dir, και στη συνέχεια ταξίδεψε στο Ισλαμαμπάντ και μετά στην Ευρώπη. Και σε όλο το ταξίδι, είχα τα λόγια του α Το τραγούδι Khowari στο μυαλό μου: «Το παλιό μονοπάτι, το καίω, είναι ζεστό σαν τα χέρια μου. Στον νέο κόσμο θα με βρεις».

Όσο περισσότερα μαθαίνουμε για τις πλούσιες παραλλαγές της μουσικής, τόσο περισσότερα μαθαίνουμε για τον εαυτό μας.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Γιώργος Αθανασόπουλος, COFUND/Marie Curie Junior Research Fellow, Πανεπιστήμιο του Durham και Imre Lahdelma, Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια, Πανεπιστήμιο του Durham

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.