Η πολύπλοκη δημιουργική διαδικασία του Dylan είναι μοναδική μεταξύ των σύγχρονων τραγουδιστών-τραγουδοποιών. Αρχεία Michael Ochs / Getty Images

Κατά τη διάρκεια των έξι δεκαετιών, ο Bob Dylan συνδύαζε σταθερά τη δημοφιλή μουσική και την ποιητική υπεροχή. Ωστόσο, οι θεματοφύλακες της λογοτεχνικής κουλτούρας έχουν αποδεχτεί μόνο σπάνια τη νομιμότητα του Dylan.

O 2016 Νόμπελ Λογοτεχνίας υπονόμευσε την ιδιότητά του ως αουτσάιντερ, προκαλώντας μελετητές, θαυμαστές και κριτικούς να σκεφτούν τον Ντύλαν ως αναπόσπαστο μέρος της διεθνούς λογοτεχνικής κληρονομιάς. Το νέο μου βιβλίο, "No One to Meet: Imitation and Originality in the Songs of Bob Dylan», παίρνει αυτή την πρόκληση στα σοβαρά και τοποθετεί τον Dylan σε μια λογοτεχνική παράδοση που εκτείνεται μέχρι τους αρχαίους.

Είμαι καθηγητής της πρώιμης σύγχρονης λογοτεχνίας, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την Αναγέννηση. Αλλά είμαι επίσης ένας μακροχρόνιος λάτρης του Dylan και ο συνεκδότης του open-access Dylan Review, το μοναδικό επιστημονικό περιοδικό για τον Bob Dylan.

Μετά τη διδασκαλία και γράφοντας για πρώιμη μοντέρνα ποίηση για 30 χρόνια, δεν μπορούσα παρά να αναγνωρίσω μια ομοιότητα μεταξύ του τρόπου με τον οποίο ο Dylan συνθέτει τα τραγούδια του και της αρχαίας πρακτικής γνωστής ως «imitatio. "

Ποιητική μελοποίηση

Αν και η λατινική λέξη imitatio θα μεταφραζόταν σε «μίμηση» στα αγγλικά, δεν σημαίνει απλώς την παραγωγή μιας κατοπτρικής εικόνας για κάτι. Αντίθετα, ο όρος περιγράφει μια πρακτική ή μια μεθοδολογία σύνθεσης ποίησης.

Ο κλασικός συγγραφέας Σενέκας χρησιμοποιημένες μέλισσες ως μεταφορά για τη συγγραφή ποίησης χρησιμοποιώντας το imitatio. Ακριβώς όπως μια μέλισσα δειγματίζει και χωνεύει το νέκταρ από ένα ολόκληρο χωράφι με λουλούδια για να παράγει ένα νέο είδος μελιού – που είναι εν μέρει λουλούδι και εν μέρει μέλισσα – ένας ποιητής παράγει ένα ποίημα δειγματίζοντας και χωνεύοντας τους καλύτερους συγγραφείς του παρελθόντος.

Οι μιμήσεις του Ντίλαν ακολουθούν αυτό το μοτίβο: Η καλύτερη δουλειά του είναι πάντα εν μέρει λουλούδι, εν μέρει ο Ντύλαν.

Σκεφτείτε ένα τραγούδι όπως το "Μια πτώση της σκληρής βροχής.» Για να το γράψει, ο Ντίλαν επαναχρησιμοποίησε τη γνωστή παλιά αγγλική μπαλάντα "Λόρδος Ράνταλ», διατηρώντας το πλαίσιο κλήσης και απάντησης. Στο πρωτότυπο, μια ανήσυχη μητέρα ρωτά: «Ω πού ήσουν, Λόρδε Ράνταλ, γιε μου; / Και πού ήσουν, όμορφος νεαρός μου;» και ο γιος της λέει ότι δηλητηριάστηκε από την αληθινή του αγάπη.

Στην εκδοχή του Dylan, ο ονομαστικός γιος απαντά στις ίδιες ερωτήσεις με ένα λαμπρό μείγμα από δημόσιες και ιδιωτικές εμπειρίες, δημιουργώντας βίαιες εικόνες όπως ένα νεογέννητο μωρό που περιβάλλεται από λύκους, μαύρα κλαδιά που στάζουν αίμα, σπασμένες γλώσσες χιλίων ομιλητών και σφαιρίδια που δηλητηριάζουν τους νερό. Στο τέλος, μια νεαρή κοπέλα δίνει στον ομιλητή – μόνο ο γιος του – ένα ουράνιο τόξο και υπόσχεται να μάθει καλά το τραγούδι του προτού σταθεί στο βουνό για να το τραγουδήσει.

Το "A Hard Rain's A-Gonna Fall" αντηχεί με την αυθεντική παλιά αγγλική μπαλάντα, η οποία θα ήταν πολύ οικεία στο αρχικό κοινό του Ντίλαν των λαϊκών τραγουδιστών του Γκρίνουιτς Βίλατζ. Τραγούδησε για πρώτη φορά το τραγούδι το 1962 στο το καφενείο Gaslight στην οδό ΜακΝτούγκαλ, ένα στέκι φανταχτερών της λαϊκής αναγέννησης. Στα αυτιά τους, το κατηγορητήριο του Ντύλαν για την αμερικανική κουλτούρα –ο ρατσισμός, ο μιλιταρισμός και η απερίσκεπτη καταστροφή του περιβάλλοντος– θα απηχούσε αυτή τη δηλητηρίαση στο προηγούμενο ποίημα και θα πρόσθετε δύναμη στους στίχους που είχαν επανασχεδιαστεί.

Σχέδιο από την πηγή

Επειδή ο Ντύλαν «δειγματίζει και χωνεύει» τραγούδια από το παρελθόν, έχει κατηγορηθεί για λογοκλοπή.

Αυτή η κατηγορία υποτιμά τη σύνθετη δημιουργική διαδικασία του Dylan, η οποία μοιάζει πολύ με εκείνη των πρώιμων σύγχρονων ποιητών που είχαν μια διαφορετική έννοια της πρωτοτυπίας – μια έννοια που κατανοεί διαισθητικά ο Dylan. Για τους συγγραφείς της Αναγέννησης, «πρωτοτυπία» σήμαινε να μην δημιουργείς κάτι από το τίποτα, αλλά επιστρέφοντας σε αυτό που είχε προηγηθεί. Επέστρεψαν κυριολεκτικά στην «καταγωγή». Οι συγγραφείς έψαχναν πρώτα έξω από τους εαυτούς τους για να βρουν μοντέλα προς μίμηση, και μετά μετέτρεψαν αυτό που μιμήθηκαν –δηλαδή αυτό που βρήκαν, δειγματολήφθηκαν και αφομοιώθηκαν– σε κάτι νέο. Η επίτευξη πρωτοτυπίας εξαρτιόταν από την επιτυχημένη μίμηση και επαναχρησιμοποίηση ενός θαυμαστού συγγραφέα από μια πολύ παλαιότερη εποχή. Δεν μιμήθηκαν ο ένας τον άλλον, ούτε σύγχρονους συγγραφείς από διαφορετική εθνική παράδοση. Αντίθετα, βρήκαν τα πρότυπά τους ανάμεσα σε συγγραφείς και έργα παλαιότερων αιώνων.

Στο βιβλίο του "Το φως στην Τροία», ο λογοτεχνικός μελετητής Thomas Greene επισημαίνει μια επιστολή του 1513 που έγραψε ο ποιητής Pietro Bembo προς τον Giovanfrancesco Pico della Mirandola.

«Η μίμηση», γράφει ο Bembo, «αφού ασχολείται πλήρως με ένα μοντέλο, πρέπει να αντληθεί από το μοντέλο… η δραστηριότητα της μίμησης δεν είναι τίποτα άλλο από τη μετάφραση της ομοιότητας του στυλ κάποιου άλλου στα δικά του γραπτά». Η πράξη της μετάφρασης ήταν σε μεγάλο βαθμό στιλιστική και περιελάμβανε μια μεταμόρφωση του μοντέλου.

Οι ρομαντικοί επινοούν έναν νέο ορισμό της πρωτοτυπίας

Ωστόσο, οι ρομαντικοί του τέλους του 18ου αιώνα ήθελαν να αλλάξουν και να αντικαταστήσουν αυτή την κατανόηση της ποιητικής πρωτοτυπίας. Για αυτούς, και τους συγγραφείς που ακολούθησαν, η δημιουργική πρωτοτυπία σήμαινε να μπεις μέσα σου για να βρεις μια σύνδεση με τη φύση.

Όπως εξηγεί ο μελετητής της ρομαντικής λογοτεχνίας MH Abrams στη διάσημη μελέτη του «Natural Supernaturalism», «ο ποιητής θα διακηρύξει πόσο εξαίσια ένας ατομικός νους… είναι προσαρμοσμένος στον εξωτερικό κόσμο, και ο εξωτερικός κόσμος με το μυαλό, και πώς τα δύο σε ένωση μπορούν να γεννήσουν έναν νέο κόσμο».

Αντί ο κόσμος να δημιουργηθεί με τη μίμηση των αρχαίων, οι νέες ρομαντικές θεωρίες οραματίστηκαν την ένωση της φύσης και του νου ως την ιδανική δημιουργική διαδικασία. Ο Abrams παραθέτει τα λόγια του Γερμανού Ρομαντικού του 18ου αιώνα Novalis: «Η ανώτερη φιλοσοφία ασχολείται με το πάντρεμα της Φύσης και του Νου».

Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι μέσω αυτής της σύνδεσης φύσης και νου, οι ποιητές θα ανακάλυπταν κάτι νέο και θα παρήγαγαν μια πρωτότυπη δημιουργία. Το να δανειστείς από παλιά «πρωτότυπα» μοντέλα, αντί να παράγεις ένα υποτιθέμενο νέο έργο ή «νέο κόσμο», θα μπορούσε να φαίνεται σαν κλοπή, παρά το γεγονός, προφανές σε οποιονδήποτε ψάχνει σε μια ανθολογία, ότι οι ποιητές πάντα απαντούσαν ο ένας στον άλλο και σε παλαιότερα έργα.

Δυστυχώς – όπως πολύ συχνά καταδεικνύουν οι επικριτές του Dylan – αυτή η προκατάληψη που ευνοεί την υποτιθέμενη «φυσική» πρωτοτυπία έναντι της μίμησης συνεχίζει να χρωματίζει τις απόψεις της δημιουργικής διαδικασίας σήμερα.

Εδώ και έξι δεκαετίες, ο Dylan έχει ανατρέψει αυτή τη ρομαντική ιδέα της πρωτοτυπίας. Με τη δική του ιδιότυπη μέθοδο σύνθεσης τραγουδιών και τη δημιουργική επανεφεύρεση της αναγεννησιακής πρακτικής του imitatio, έχει γράψει και εκτελέσει –ναι, λειτουργίες μίμησης και στην παράσταση– πάνω από 600 τραγούδια, πολλά από τα οποία είναι τα πιο σημαντικά και πιο αυθεντικά τραγούδια της εποχής του.

Για μένα, υπάρχει μια σταθερή ιστορική και θεωρητική λογική για αυτό που γνώριζαν από καιρό αυτό το κοινό –και η επιτροπή του βραβείου Νόμπελ επισήμανε το 2016– ότι ο Μπομπ Ντύλαν είναι ταυτόχρονα μια σύγχρονη φωνή εντελώς μοναδική και, ταυτόχρονα, προϊόν της αρχαίας εποχής. , διαχρονικοί τρόποι εξάσκησης και σκέψης για τη δημιουργικότητα.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Ραφαέλ Φάλκο, Καθηγητής Αγγλικών, Πανεπιστήμιο του Μέριλαντ, κομητεία του Βαλτιμόρη

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.