Φωτογραφία από τον Lewis W. Hine ενός μικρού spinner στο Mollohan Mills, Newberry, SC: «Περιποιούσε τα «πλευρά» της σαν βετεράνος, αλλά αφού τράβηξα τη φωτογραφία, ο επιστάτης ήρθε και είπε με έναν απολογητικό τόνο που ήταν αξιολύπητος , "Μόλις συνέβη μέσα." Μετά από μια στιγμή επανέλαβε την πληροφορία. Οι μύλοι φαίνεται να είναι γεμάτοι με νεαρά παιδιά που «μόλις συνέβησαν μέσα» ή «βοηθάνε την αδερφή τους». Εθνική Επιτροπή Παιδικής Εργασίας/Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου
«Η φωτογραφία είναι μια μικρή φωνή, στην καλύτερη περίπτωση, αλλά μερικές φορές μια φωτογραφία ή μια ομάδα από αυτές, μπορεί να δελεάσει την αίσθηση της επίγνωσής μας». -
Η απεικόνιση των αδικιών δεν είναι κάτι νέο. Από τις αρχές του εικοστού αιώνα μέχρι σήμερα, πολλοί φωτογράφοι ανησυχούν να αφήσουν το στίγμα τους. Μπορούμε όμως να προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τον κόσμο – ακόμη και να τον κάνουμε καλύτερο – μέσω μιας φωτογραφίας;
Θα εκπλαγείτε αν μάθετε πόσοι φωτογράφοι προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν τις εικόνες τους για να μας πείσουν για την ανάγκη αλλαγής. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η φωτογραφία έχει σκοπό να επανορθώσει, να καταγγείλει ορισμένες καταστάσεις και να προκαλέσει ανταπόκριση.
Από τον κόσμο στην ουτοπία
Ο όρος «φωτογραφία ντοκιμαντέρ» αναφέρεται σε εικόνες που έχουν δημιουργηθεί με σκοπό να αντικατοπτρίζουν τον κόσμο, να σέβονται τα γεγονότα και να αναζητούν την αλήθεια. Ως εκ τούτου, η φωτογραφία ντοκιμαντέρ είναι μια εικόνα που επιβεβαιώνει, πιστοποιεί ένα γεγονός και βασίζεται στην ικανότητά της να φέρνει την πραγματικότητα πιο κοντά. Αυτό δεν σημαίνει ότι η φωτογραφία ντοκιμαντέρ δείχνει όλη την αλήθεια ούτε είναι η μόνη φωτογραφική δυνατότητα. Επιπλέον, αυτές οι φωτογραφίες πρέπει να διαδοθούν και χρειάζονται ένα κοινό που θα αμφισβητηθεί από αυτές.
Το ουτοπικό ντοκιμαντέρ είναι μια πτυχή της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ, αλλά προχωρά παραπέρα. Οι φωτογραφίες δεν λαμβάνονται μόνο για να υποδείξουν κάτι, για να δείξουν την πραγματικότητα, αλλά βασίζονται επίσης στην πιθανή ικανότητα μιας εικόνας να πείσει, στις δυνάμεις της πειθούς να βελτιώσει τον κόσμο.
Πώς μπορεί μια φωτογραφία να έχει τέτοιο αντίκτυπο πάνω μας; Από τη μία πλευρά, το μηχανικό στοιχείο της φωτογραφίας (η κάμερα) κάνει τα αντιληπτά γεγονότα πιο πιστευτά. Από την άλλη, η φωτογραφία θεωρείται κοινωνικά πιο ακριβής από άλλα μέσα τέχνης. Ο φωτογράφος εστιάζει στην πραγματικότητα, αποκτώντας μια εικόνα που, κατ' αναλογία με το εικονιζόμενο θέμα, θα είναι συνώνυμη με την αλήθεια. Επιπλέον, υπάρχει μια άλλη ιδέα ότι για να συλλάβει την εν λόγω εικόνα, ο φωτογράφος έπρεπε να είναι αυτόπτης μάρτυρας – έπρεπε να είναι εκεί.
Οι απαρχές της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ
Οι πρώτες εικόνες που παράγονται με κάμερα ελήφθησαν πριν από σχεδόν δύο αιώνες. Από την αρχή, η φωτογραφία κυμάνθηκε ανάμεσα στο να είναι ντοκιμαντέρ, να πλησιάζει την πραγματικότητα και να αναπαριστά γεγονότα και να είναι καλλιτεχνική, να εκφράζει συναισθήματα και να δημιουργεί σκηνές. Με άλλα λόγια, αλήθεια ή ομορφιά.
Η πρόθεση ντοκιμαντέρ στη φωτογραφία, ωστόσο, δεν εμφανίστηκε παρά στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Όλα ξεκίνησαν στη Νέα Υόρκη, με Jacob August Riis (1849 - 1914) και Λιούις Χιν (1874-1940). Και οι δύο φωτογράφισαν κοινωνικά θέματα με απώτερο σκοπό να αναδείξουν ορισμένες ανισότητες για να τις αλλάξουν. Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι εκείνα τα χρόνια η μετάβαση σε μια βιομηχανοποιημένη κοινωνία δημιούργησε τεράστιες ανισότητες.
Φωτογραφία του Jacob Riis για το How the Other Half Lives: «Lodgers in Bayard Street Tenement, Five Cents a Spot». Wikimedia Commons
Το 1890, ο Jacob A. Riis, ένας μετανάστης δανικής καταγωγής που γνώριζε τα όρια του γραπτού λόγου για να περιγράψει γεγονότα, άρχισε να φωτογραφίζει για να δείξει την ευπάθεια και τις συνθήκες διαβίωσης των μεταναστών από την πόλη.
Λίγα χρόνια αργότερα στη Νέα Υόρκη δημοσίευσε Πώς ζει το άλλο μισό. Το βιβλίο ήταν εξαιρετικά σημαντική και οδήγησε σε αστική μεταρρύθμιση στις λιγότερο ευνοημένες περιοχές της πόλης, για παράδειγμα με τη δημιουργία παιδικών χαρών ή κήπων.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο Λιούις Χάιν, ο πρώτος κοινωνιολόγος που «ακούγεται» με κάμερα, τράβηξε φωτογραφίες μετανάστες που φτάνουν στο Ellis Island, δείχνοντας πώς προσαρμόστηκαν σε μια νέα ζωή. Ωστόσο, τα πιο σημαντικά έργα του ήταν στο παιδική εργασία σε ορυχεία και υφαντουργεία. Χάρη σε αυτές οι εικόνες μπόρεσε να προωθήσει τον Νόμο για την Προστασία της Παιδικής Εργασίας.
Αυτή η πρόθεση μεταρρύθμισης θα διατηρηθεί στη δεκαετία του 1930, επίσης στις ΗΠΑ, μέσω του Διοίκηση Ασφάλειας Φάρμας – ένα σύνολο μεταρρυθμίσεων και επιδοτήσεων που εγκρίθηκαν κατά τη διάρκεια της κυβέρνησης Ρούσβελτ με στόχο την ανακούφιση του πόνου που προκλήθηκε από τη συντριβή του 1929. Σε αυτό το πρόγραμμα, στρατολογήθηκαν αρκετοί φωτογράφοι για να ευαισθητοποιήσουν τους πολίτες, μέσω εικόνων, για την ανάγκη για τέτοιου είδους βοήθεια. Η Dorothea Lange, Ο Walker Evans και το Μάργκαρετ Μπουρκ-Γουάιτ, μεταξύ άλλων, αξίζει να σημειωθεί.
Από τη φωτογραφία ντοκιμαντέρ στο φωτορεπορτάζ
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η φωτογραφία ντοκιμαντέρ έχασε ένα μέρος της δυναμικής της. Το φωτορεπορτάζ, ωστόσο, υιοθέτησε τις αρχές του και τα εικονογραφημένα περιοδικά, που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία, δημοσίευαν θέματα ανθρώπινου ενδιαφέροντος.
Sebastiao Salgado (Βραζιλία, 1944) ήταν ένας από τους αξιόλογους φωτογράφους στα τέλη του αιώνα. Το κύριο έργο του επικεντρώθηκε στην απεικόνιση του πόνου των ανθρώπων που βίωσαν καταστάσεις εξορίας, μετανάστευσης, σκληρών συνθηκών εργασίας ή της δυστυχίας ορισμένων κοινοτήτων. Δείχνει στον δυτικό κόσμο πώς είναι η ζωή σε μέρη όπου τα βλέμματά μας δεν πέφτουν. Ο Ισπανός Gervasio Sánchez, με το μακροχρόνιο έργο του Εξορυσσόμενες Ζωές, να Τζέιμς Νάχτγουεϊ, με τη δουλειά του στο Αφγανιστάν, είναι αξιόλογοι συντελεστές σε αυτόν τον τομέα.
Σήμερα υπάρχουν φωτογράφοι με τις ίδιες ανησυχίες που προσπαθούν να πείσουν τους συγχρόνους τους να αλλάξουν τον κόσμο και να κινητοποιήσουν τις συνειδήσεις. Επιπλέον, είναι ήδη πλήρως αποδεκτό ότι οι φωτογραφίες ντοκιμαντέρ μπορούν να προσφέρουν πολλές δυνατότητες και ότι δεν διέπονται από έναν συγκεκριμένο τύπο.
Από τα τέλη του εικοστού αιώνα, η έννοια της λέξης «ντοκιμαντέρ» στη φωτογραφία εξελίσσεται, αν και η ίδια εμπιστοσύνη στην επικοινωνιακή ικανότητα των φωτογραφιών διατρέχει κάθε ορισμό.
Θα μπορούσαμε να πούμε ότι τα ντοκιμαντέρ που στοχεύουν στη βελτίωση και την τόνωση των απαντήσεων εξακολουθούν να είναι έγκυρα και σχετικά. Υπάρχουν ακόμα φωτογράφοι που ενδιαφέρονται να μεταρρυθμίσουν και να πείσουν τους συγχρόνους τους για την ανάγκη να γίνει ο κόσμος καλύτερος και που εξακολουθούν να πιστεύουν ότι η φωτογραφία ντοκιμαντέρ πρέπει να είναι αφοσιωμένη σε αυτόν τον στόχο. Εν ολίγοις, δεν έχουν παραιτηθεί από την ουτοπία.
Ωστόσο, όπου υπάρχει φωτογράφος, πρέπει να υπάρχει και κοινό που αναγνωρίζει αυτές τις εικόνες ως έγγραφα και μπορεί να τις διαβάσει, δίνοντας νόημα στις εικόνες και ενεργώντας ανάλογα.
Προφανώς, θα εξαρτηθεί από κάθε άτομο και τη στιγμή της ζωής που βιώνει εκείνη τη στιγμή. Δεν θα επηρεαστούμε όλοι με τον ίδιο τρόπο. Ωστόσο, ως άτομα, αν τελικά νιώθουμε πρόκληση από αυτές τις φωτογραφίες και συγκινηθούμε, έστω και λίγο, μπορούμε να κάνουμε πολύ καλό.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Beatriz Guerrero González-Valerio, Profesora de Fotografía y Estética, Πανεπιστήμιο CEU San Pablo
Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.
