η ανάγκη για δημιουργικότητα 9 1 Δημιουργικά μυαλά χρειάζονται σε όλα τα είδη επαγγελμάτων. Annie Spratt / Unsplash

Έχετε ακούσει για την οικονομία των συναυλιών και την καριέρα χαρτοφυλακίου. Τώρα αρκετά δημοφιλείς όροι, προέρχονται από τον τρόπο που δουλεύουν οι καλλιτέχνες. Σκεφτείτε μουσικούς που κάνουν συναυλίες σε μικρά μπαρ και μεγάλες αρένες, εικαστικούς καλλιτέχνες με χαρτοφυλάκια δουλειάς σε έντυπη μορφή, σε γκαλερί και στο διαδίκτυο ή ηθοποιούς που συμμετέχουν σε μια σειρά από βραχυπρόθεσμα έργα σε μια δεδομένη χρονιά.

Κάποτε γιορτάζονταν για ευελιξία και προσωπική επιλογή, αυτοί οι όροι είναι πλέον συνώνυμοι με εκμεταλλευτική, περιστασιακή και επισφαλή απασχόληση ή συνθήκες εργασίας χωρίς δικαιώματα, όπως συνταξιοδότηση και αναρρωτική άδεια.

Αλλά υπάρχουν πολλά που πρέπει να μάθουμε από τις δημιουργικές βιομηχανίες όσον αφορά την κατανόηση του μέλλοντος της εργασίας.

Η «Δημιουργικότητα» έχει εντοπιστεί από το Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ, τη Διεθνές Νομισματικό Ταμείο και παγκόσμια επιχειρηματικοί αναλυτές ως το κλειδί για τις μελλοντικές μας οικονομίες.


εσωτερικά εγγραφείτε γραφικό


Ήταν το νούμερο ένα σύνολο δεξιοτήτων που απαιτούνταν δύο συνεχόμενα χρόνια τις 20 εκατομμύρια αγγελίες εργασίας στο LinkedIn, που το χαρακτήρισε "η πιο σημαντική ικανότητα στον κόσμο".

Η δημιουργικότητα είναι πολύπλοκη. Δεν είναι απλό να διδάξεις και δεν είναι απλό να καταλάβεις. Αυτό είναι που είναι τόσο συναρπαστικό σε αυτό.

Εκμάθηση δημιουργικότητας

Η «καινοτομία», η «διαταραχή» και η «ευκίνητη σκέψη» συχνά διαφημίζονται ως απαραίτητα για την παραγωγικότητα και την οικονομική ανάπτυξη.

Ωστόσο, που συχνά παραβλέπεται από τους πολιτικούς και επιχειρηματικούς ηγέτες, καμία από αυτές τις καινοτομίες δεν μπορεί να δημιουργηθεί χωρίς μια δημιουργική προσέγγιση.

Η ανάπτυξη δημιουργικών δεξιοτήτων απαιτεί μια εξελιγμένη προσέγγιση στην εκπαίδευση και την κατάρτιση. Δεν μαθαίνεις επιληπτικά την κριτική σκέψη, τη δημιουργία ιδεών και την επίλυση προβλημάτων.

Αυτό το είδος μάθησης προέρχεται από σχολές τέχνης, στούντιο σχεδιασμού και πτυχία ανθρωπιστικών επιστημών. Αυτή είναι η εκπαίδευση που θέτει ερωτήσεις, εμβαθύνει και απαιτεί χρόνο.

Προτεραιότητες πολιτικής κατά την εννεαετή θητεία της προηγούμενης κυβέρνησης, όπως η εξαίρεση των πανεπιστημίων από τη στήριξη της πανδημίας και δραματικές αυξήσεις στα τέλη, είχε ως αποτέλεσμα την μείωση ή κλείσιμο σχολών τέχνης, σχεδίου και ανθρωπιστικών επιστημών σε όλη την Αυστραλία.

Για τους καλλιτέχνες και τους εκπαιδευτικούς τέχνης, τα αποτελέσματα ήταν καταστροφικά.

Αλλά δεν είναι μόνο οι καλλιτέχνες που επηρεάζονται από την κατάρρευση της δημιουργικής εκπαίδευσης. Το 2020, ο κορυφαίος επιδημιολόγος Michael Osterholm είπε στο 7:30 ότι «την ικανότητα να οραματίζεσαι«Οι συνέπειες της πανδημίας θα ήταν κρίσιμες για τη διάσωση ζωών.

Όταν ρωτήθηκε γιατί ο κόσμος ήταν τόσο θλιβερά απροετοίμαστος για τον COVID-19, το Osterholm δήλωσε ότι οι υπεύθυνοι λήψης αποφάσεων «στερούνται δημιουργικής φαντασίας».

Οι τρόποι με τους οποίους εκπαιδεύεται και υποστηρίζεται η φαντασία μας είναι ζωτικής σημασίας για τις δεξιότητες και τις δουλειές του μέλλοντος – και μάλιστα για τη διασφάλιση αυτού του ίδιου του μέλλοντος.

Δουλεύοντας δημιουργικά

Ενώ πιο δημιουργικές θέσεις εργασίας και θέσεις εργασίας μπορεί να είναι δύσκολο να οραματιστούμε, η πανδημία έχει ήδη ομαλοποιήσει τα είδη των ευέλικτων εργασιακών ρυθμίσεων που οι εργοδότες θεωρούσαν προηγουμένως επιβλαβείς για την παραγωγικότητα ή αδύνατο να εφαρμοστούν. Η διατήρηση αυτής της ευελιξίας θεωρείται πλέον ως ζωτικής σημασίας για τη διατήρηση του προσωπικού.

Πρέπει, ωστόσο, να ληφθεί μέριμνα για να αποφευχθούν οι εκμεταλλευτικές συνέπειες της οικονομίας των συναυλιών και της σταδιοδρομίας χαρτοφυλακίου. Ενώ μπορεί κάποτε να ήταν προπύργιο ελευθερίας για έναν καλλιτέχνη να έχει μια ευρεία και ποικίλη εργασιακή ζωή, τώρα γνωρίζουμε περισσότερο από ποτέ πώς η οικονομία των συναυλιών μπορεί να είναι συνώνυμη με πτώση των μισθών.

Οι ερωτήσεις σχετικά με το πού και τις ώρες εργαζόμαστε είναι απλώς τα βασικά στοιχεία της ευελιξίας στο χώρο εργασίας – και αυτή η ευελιξία δεν πρέπει να προσφέρεται εις βάρος άλλων δικαιωμάτων. Οι εργαζόμενοι με πολλαπλές θέσεις εργασίας γενικά δεν δικαιούνται το επίδομα ασθενείας και τις παροχές άδειας όπως κάποιος που εργάζεται τις ίδιες ώρες σε μία μόνο εργασία. Πρέπει να προχωρήσουμε πέρα ​​από αυτά τα βασικά.

Πρέπει να αρχίσουμε να ακολουθούμε πιο περιπετειώδεις προσεγγίσεις για να κατανοήσουμε τι είναι δουλειά, ποιες δεξιότητες θεωρούνται πολύτιμες και πώς αναπτύσσονται αυτές οι δεξιότητες.

Εάν δεν το κάνουμε, η καινοτομία και η παραγωγικότητα θα συνεχίσουν να υποφέρουν και οι πιο δημιουργικοί εργαζόμενοι θα συνεχίσουν να απογοητεύουν τους εργοδότες συμμετέχοντας σε κλασικό ακτιβισμό στο χώρο εργασίας, όπως οι διαμαρτυρίες εργασίας για τον κανόνα ή το πάμε αργά που διαμαρτυρούνται σήμερα ως "ήσυχη παραίτηση".

Ακόμη χειρότερα, δεν θα έχουμε κανένα μέσο για να ξεκλειδώνουμε απροσδόκητες λύσεις στα απροσδόκητα προβλήματα που συνεχίζουμε να αντιμετωπίζουμε.

Η εποχή μας είναι μια εποχή σύνθετων κρίσεων – κλιματική αλλαγή, πυρκαγιές και πλημμύρες, προσιτή στέγαση, κόστος ζωής, ταχεία εξάπλωση ασθενειών – και δεν πρόκειται να τις ξεπεράσουμε κάνοντας ό,τι κάναμε πάντα στο παρελθόν.

Ο καλύτερος τρόπος για να εξασφαλίσετε τις θέσεις εργασίας και τις δεξιότητες του μέλλοντος είναι να κατανοήσετε πώς εκπαιδεύονται οι καλλιτέχνες και να επενδύσετε στις πιο δημιουργικές προσεγγίσεις εκπαίδευσης και επαγγελματικής εξέλιξης κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής μας ζωής.

Αυτό σημαίνει μια προσέγγιση στην εκπαίδευση που ασκεί τα χέρια και το σώμα καθώς και το μυαλό: κατασκευή, δοκιμή, χειροτεχνία, εκτέλεση και πειραματισμός.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση εξισορροπεί τη θεωρία και την πράξη, καλεί τους μαθητές να είναι εφευρετικοί και ανταμείβει την ανάληψη κινδύνων. Εκπαιδεύει ολόκληρο το σώμα ενός καλλιτέχνη να σκέφτεται διαφορετικά και να προετοιμάζεται για οποιοδήποτε σενάριο. Και κάνοντας αυτό, αυτό προωθεί ευημερία, αυτοεκτίμηση και ανθεκτικότητα.

Ένα δημιουργικό μέλλον

Ο υπουργός Τεχνών Tony Burke – επίσης Υπουργός Απασχόλησης και Εργασιακών Σχέσεων – πραγματοποίησε δύο βιομηχανικές στρογγυλές τράπεζες τη Δευτέρα για να ακούσει από τους ηγέτες των τεχνών που δεν μπόρεσαν να παραστούν στη σύνοδο κορυφής για τις θέσεις εργασίας.

Τώρα, η σύνοδος κορυφής πρέπει να εξετάσει πώς οι δημιουργικές δεξιότητες μπορούν να διδαχθούν εκτενώς και οικονομικά στην Αυστραλία – πολύ πέρα ​​από τα προγράμματα τέχνης, σχεδίου και ανθρωπιστικών επιστημών.

Οι εργοδότες πρέπει να εκπαιδευτούν ώστε να αναγνωρίζουν και να εκτιμούν τις δημιουργικές δεξιότητες και να κατανοούν πώς να τις αναπτύξουν καλύτερα.

Και πρέπει να διασφαλίσουμε ότι οι συνθήκες εργασίας του μέλλοντος είναι δίκαιες και υποστηρικτικές για όλους.

Μόνο οι πιο δημιουργικές προσεγγίσεις θα εξασφαλίσουν αυτό το μέλλον.Η Συνομιλία

Σχετικά με το Συγγραφέας

Εσθήρ Ανατολίτης, Επίτιμος Αναπληρωτής Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο RMIT

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

βιβλία_ευαισθητοποίηση