Ο Shepard Fairey αφήνει το στίγμα του στο East End του Λονδίνου. tim rich και lesley katon/flickr, CC BY-NC-NDΟι διανοούμενοι, οι ακαδημαϊκοί και οι καλλιτέχνες διαδραματίζουν μοναδικό ρόλο στην κοινωνία: διατηρούν και υπερασπίζονται τόσο την ελευθερία έκφρασης όσο και την ηθική των επιλογών. Οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη δουλειά τους ως μέσο επικοινωνίας μηνυμάτων διαφωνίας και ελπίδας ενόψει αδικίας, καταστολής και απελπισίας.

Εν τω μεταξύ, όσοι βρίσκονται στην εξουσία και επιδιώκουν τον έλεγχο της κοινής γνώμης θεωρούν συνήθως την αδέσμευτη ελευθερία σκέψης και έκφρασης απειλή.

Αλλά σε οποιοδήποτε καπιταλιστικό σύστημα, είναι δύσκολο να επιβιώσει ως καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης. Οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι εργατικοί για να ζήσουν από την τέχνη και μπορεί να επιλέξουν να συνεργαστούν με κυβερνητικούς οργανισμούς ή εταιρείες για να συμπληρώσουν το εισόδημά τους.

Εδώ βρίσκεται αυτό που αποκάλεσα το «δίλημμα του καλλιτέχνη»: πώς συνεργάζεται κανείς με μια μεγάλη οντότητα εξασφαλίζοντας ταυτόχρονα ηθικό έδαφος; Με άλλα λόγια, τι σημαίνει «ξεπούλημα», αναμφισβήτητα η χειρότερη προσβολή που μπορεί να ασκηθεί σε έναν καλλιτέχνη;

Είναι ένα θέμα που έχει έρθει στο προσκήνιο, ειδικά για τους καλλιτέχνες του δρόμου, οι οποίοι φαίνεται να συνεργάζονται όλο και περισσότερο με επιχειρήσεις και εταιρείες. Οι εταιρείες συχνά θα επιδιώκουν να καλλιεργήσουν καλλιτέχνες ως τρόπο ενίσχυσης της μάρκας τους και η τέχνη του δρόμου μπορεί να έχει ως αποτέλεσμα να κάνει ένα προϊόν να φαίνεται πιο αυθεντικό, νευρικό και πικρό.

Πρόσφατα, ένας blogger και μια ομάδα καλλιτεχνών έχουν συνεργαστεί με την Amazon να παράγει και να πωλεί μια σειρά εκτυπώσεων περιορισμένης έκδοσης, και το δίκτυο των ΗΠΑ ανέθεσε καλλιτέχνες για την προώθηση μιας νέας τηλεοπτικής σειράς με την παραγωγή διαφημίσεων που μοιάζουν με αυθεντικά έργα τέχνης του δρόμου.

Εν τω μεταξύ, σε ορισμένες περιπτώσεις, τα όρια μεταξύ πολιτικού ακτιβισμού και εμπορευματοποίησης έχουν θολώσει. Νωρίτερα φέτος, ο καλλιτέχνης του δρόμου Gilf! έκανε πρωτοσέλιδα για την περιτύλιξη κίτρινης ταινίας προειδοποίησης με τις λέξεις "Gentrification in Progress" γύρω από κλειστά κτίρια σε όλη τη Νέα Υόρκη. Αλλά η ταινία προφύλαξης μπορεί τώρα να έχει για το τιμή 60 δολάρια ΗΠΑ.

Σε απάντηση αυτών των τάσεων στον κόσμο της τέχνης του δρόμου, μερικές ισχυρισμός ότι το είδος - συγκεκριμένα, τα φεστιβάλ του - «έχουν εξαντληθεί». Άλλοι κάνουν το περίεργο επιχείρημα ότι αυτή η συζήτηση είναι ξεπερασμένη επειδή το είδος της τέχνης του δρόμου "ήταν αναγνωρίσιμο από τη δεκαετία του '70 και του '80".

Αυτό που φαίνεται είναι ότι με την αύξηση του εταιρικού ελέγχου στους δημόσιους χώρους - μαζί με την αμείλικτη προσπάθεια των εταιρικών οντοτήτων να εμπορεύονται τα πάντα και τα πάντα - η συζήτηση για την τέχνη του δρόμου και τους καλλιτέχνες που «ξεπουλούν» δεν είναι μόνο σχετική, είναι και απαραίτητη.

Το δίλημμα του φυλακισμένου: μια αναλογία

Προκειμένου να αντιμετωπιστεί μεθοδικά αυτό το ζήτημα, είναι χρήσιμο να το δούμε μέσα από το φακό του The Prisoner's Dilemma, ενός παιχνιδιού που αναλύεται με τη χρήση αρχών της θεωρίας παιχνιδιών.

Το δίλημμα του φυλακισμένου, που αναπτύχθηκε από τους μαθηματικούς Merrill Flood και Melvin Dreshner, είναι μια ανάλυση μιας υποθετικής κατάστασης. Η αστυνομία συλλαμβάνει δύο συνεργούς για διάπραξη ενός μικρού εγκλήματος, αλλά είναι ύποπτοι για μεγαλύτερο αδίκημα. Ωστόσο, τα στοιχεία για το μεγαλύτερο αδίκημα είναι περιστασιακά. Η αστυνομία χρειάζεται την ομολογία της για να καταδικαστεί.

Για το σκοπό αυτό, οι συνένοχοι διαχωρίζονται και παρουσιάζονται ξεχωριστά με τις ακόλουθες επιλογές: τσιρίξτε τον σύντροφό σας και αφήστε ελεύθερο (και απαλλαγείτε από το μικρότερο έγκλημα) or μείνετε σιωπηλοί και διακινδυνεύετε τον σύντροφό σας να σας τσιρίζει, οπότε θα λάβετε τη μέγιστη ποινή φυλάκισης για το μεγάλο αδίκημα.

Αλλά υπάρχουν δύο ακόμη πιθανά σενάρια: αν και οι δύο κρατούμενοι τρίζουν, παίρνουν ο καθένας μια ενδιάμεση ποινή. Τέλος, εάν και οι δύο κρατούμενοι παραμείνουν σιωπηλοί, θα δικαστούν για το μικρότερο αδίκημα και θα μπορούσαν να καταλήξουν στη φυλακή.

Έρευνες δείχνουν ότι αν και η θεωρία των παιχνιδιών προβλέπει ότι η ορθολογική επιλογή για κάθε φυλακισμένο (υπαγορεύεται από αυτοσυντήρηση) είναι να τσιρίξει τον σύντροφό του, οι περισσότεροι άνθρωποι θα προσπαθήσουν τουλάχιστον να παραμείνουν πιστοί στο σύντροφό τους μια φορά πριν τον εγκαταλείψουν, κάτι που καταδεικνύει την τάση των ανθρώπων να εκτιμούν τους κοινωνικούς δεσμούς.

 Το δίλημμα των φυλακισμένων.

{youtube}t9Lo2fgxWHw{/youtube}

Το δίλημμα του καλλιτέχνη

Τι σχέση έχει λοιπόν αυτό με τους καλλιτέχνες, την τέχνη τους και την ιδέα του ξεπουλήματος;

Ας εφαρμόσουμε μια παρόμοια προσέγγιση «δύο προς δύο» στο δίλημμα του καλλιτέχνη.

Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τους δρόμους ως χώρο διαφήμισης για την τέχνη τους. βλέπουν το κοινό ως δυνητικούς πελάτες και υπερηφανεύονται για εταιρικές συνεργασίες, που μπορεί να είναι αρκετά προσοδοφόρα.

Σε αυτή την περίπτωση, εφόσον οι καλλιτέχνες είναι σαφείς για τον κύριο στόχο τους - την προώθηση πωλήσεων σε μια καπιταλιστική αγορά - δεν μπορούν να «ξεπουλήσουν». Κατά μία έννοια, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι μικρότερες εκδόσεις εμπορικών επιχειρήσεων που χρησιμοποιούν δημόσιο χώρο για να διαφημίσουν τα προϊόντα τους (συχνά χωρίς να χρειάζεται να πληρώσουν για το χώρο).

Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες που έχουν κάθε είδους ηθικά τεκμήρια που καθοδηγούν το έργο τους πρέπει να αναλάβουν ορισμένες ευθύνες. Πρώτον, εάν λαμβάνουν χρηματοδότηση από εταιρεία ή κυβερνητικό οργανισμό, πρέπει να ερευνήσουν τις αντίστοιχες ατζέντες κάθε οντότητας. Θα μπορούσε απλώς να σημαίνει κάποια παρασκήνια έρευνα στο Διαδίκτυο, αλλά θα μπορούσε επίσης να συνεπάγεται την επικοινωνία με τον ίδιο τον οργανισμό και να ρωτάμε τι αντιπροσωπεύει, τι αντιτίθεται και ποια είναι η αποστολή και οι στόχοι του.

Εάν, μετά από επαρκή έρευνα, η ατζέντα της οντότητας συμπίπτει με την καλλιτέχνιδα, το έργο είναι ηθικά κοσμευτικό.

Ωστόσο, η εκπαίδευση ενέχει επίσης κίνδυνο: εάν ο καλλιτέχνης ανακαλύψει ότι η οντότητα είναι ηθικά διεφθαρμένη, τουλάχιστον με τον ορισμό του, είναι υποχρέωση του καλλιτέχνη να χάσει την οικονομική ευκαιρία για να διατηρήσει ηθικό έδαφος.

Εάν ο καλλιτέχνης έχει διαπιστώσει ότι η οργάνωση είναι ηθικά διεφθαρμένη και ακόμη επιλέγει να συνεργαστεί με αυτό - ο καλλιτέχνης εξ ορισμού ξεπουλάει.

Υπάρχει ένα άλλο αποτέλεσμα: ο καλλιτέχνης μπορεί να επιλέξει να αγνοήσει και να συνεργαστεί με οποιονδήποτε οργανισμό αποκλειστικά για τα χρήματα. Εάν ο καλλιτέχνης είναι τυχερός, η οργάνωση αποδεικνύεται ηθικά υγιής. Ωστόσο, εάν η οργάνωση αποδειχθεί ηθικά διεφθαρμένη, ο καλλιτέχνης δεν μπορεί απλώς να επικαλεστεί την άγνοια όταν αποκαλείται ξεπούλημα.

Η παρακλητική άγνοια, φυσικά, δεν απαλλάσσει τον καλλιτέχνη από τις συνέπειες της συνεργασίας με έναν ηθικά διεφθαρμένο οργανισμό. Τουλάχιστον, πρέπει να αναλάβει την ευθύνη μετά το γεγονός.

Οι οργανώσεις και οι εταιρείες που ασχολούνται με τις τέχνες έχουν επίσης ηθική ευθύνη. Πρέπει να είναι διαφανείς όσον αφορά τις πολιτικές και τις πολιτικές ατζέντες τους, έτσι ώστε οι καλλιτέχνες να μπορούν να λαμβάνουν τεκμηριωμένες αποφάσεις και να μην χρειάζεται να κάνουν όλη τη δουλειά μόνοι τους.

Η υπόθεση του Shepard Fairey

βοσκός νεράιδα (γνωστός για το εμβληματικό του σύνθημα OBEY) είναι ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του δρόμου στον κόσμο. Εκτός από τη δουλειά του στους δρόμους, ο Fairey διευθύνει μια ακμάζουσα επιχείρηση γραφιστικής που απευθύνεται σε μεγάλες εταιρείες, συμπεριλαμβανομένων μερικών με αμφισβητήσιμη ηθική θέση, όπως η Nike και η Saks Fifth Avenue. (Για μια πλήρη λίστα, κάντε κλικ εδώ.)

Σε συνέντευξη με κριτικό τέχνης Στέφεν Χέλλερ, ο καλλιτέχνης δικαιολογεί τις συναλλαγές του με εταιρείες δηλώνοντας:

αν δεν παρέχονταν στις εταιρείες από εμένα, τότε θα προμηθευόταν από άλλους πεινασμένους σχεδιαστές.

Σύμφωνα με αυτήν τη δήλωση, είναι προφανές ότι παρόλο που ο Fairey γνωρίζει τις αμφισβητήσιμες ηθικές ατζέντες ορισμένων από τις εταιρείες που του αναθέτουν, εξακολουθεί να παίρνει τα χρήματά τους.

Είναι δηλαδή ξεπούλημα; Όχι σύμφωνα με τον ορισμό του Fairey για το ξεπούλημα.

In μια συνέντευξη, Ο Fairey ορίζει το ξεπούλημα ως "συμβιβασμό των αξιών σας για να προσεγγίσετε τον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή".

Σε μια άλλη, αυτός επεξεργάζεται: "Για μένα το ξεπούλημα είναι να κάνω πράγματα καθαρά για τα χρήματα χωρίς να ανησυχώ για τις συνέπειες στην ακεραιότητα."

Και στο νέο του βιβλίο Απόκρυφο προς Οβερτ, Ο Fairey αναφέρει λεπτομερώς αυτό που αποκαλεί «εσωτερική/εξωτερική» στρατηγική εργασίας:

… Να κάνω πράγματα με τους δικούς μου όρους εκτός του συστήματος όταν είναι απαραίτητο, ενώ επίσης εκμεταλλεύομαι ευκαιρίες να διεισδύσω στο σύστημα και να χρησιμοποιήσω τον μηχανισμό του για να διαδώσω την τέχνη και τις ιδέες μου, ελπίζοντας να αλλάξω το σύστημα προς το καλύτερο στη διαδικασία.

Εδώ, ο Fairey υιοθετεί μια προσέγγιση που μοιάζει με τον Robin Hood: παίρνοντας από εκμεταλλευτικές εταιρείες και χρησιμοποιώντας την παραγγελία της τέχνης του για να μειώσει την επιρροή τους, για παράδειγμα, ευαισθητοποίηση για τον πόλεμο.

Οι σχέσεις του Fairey με εταιρείες εμπίπτουν στους ορισμούς του sold out, όπως περιγράφεται από το δίλημμα του καλλιτέχνη. Και πρέπει να αναρωτηθεί κανείς πόση επιρροή έχουν οι εταιρικές οντότητες στην τέχνη και τα μηνύματα του Fairey - σίγουρα το έργο που έχει ανατεθεί, αλλά και τα έργα του στο δρόμο.

Παρ 'όλα αυτά, αυτό is είναι αδιαμφισβήτητο ότι αυτές οι συναλλαγές του επέτρεψαν να αφιερώσει σημαντικό χρόνο και πόρους για να ανεβάσει έργα στους δρόμους που υποστηρίζουν προοδευτικούς, μη εμπορικούς (ακόμη και αντιεμπορικούς) σκοπούς. Έτσι, για να αξιολογήσουμε εάν ο Fairey ξεπουλάει ή όχι, φαίνεται ότι πρέπει να σταθμιστεί η επιρροή των εταιρικών συμφερόντων στη δουλειά του σε σχέση με τα οφέλη των έργων του Fairey στους δρόμους.

Το παράδειγμα του Fairey καταδεικνύει τους περιορισμούς της εφαρμογής μιας απλής θεωρίας δύο προς δύο ως σαρωτικό κριτήριο. Παρ 'όλα αυτά, το δίλημμα του καλλιτέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως πλαίσιο για αυτήν τη σημαντική συζήτηση: καταδεικνύει κατηγορηματικά ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι διαφανείς και υπόλογοι. Έχουν ευθύνη να σφυρηλατήσουν ηθικές συμμαχίες με εργοδότες που θα μπορούσαν να έχουν δυνητικά αντικρουόμενες ατζέντες.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Yoav Litvin, Μεταδιδακτορικός Συνεργάτης Έρευνας, The Rockefeller University. Ενδιαφέρεται για την προώθηση δημιουργικών και προοδευτικών σκοπών με έμφαση στην τεκμηρίωση της αστικής κουλτούρας, των τεχνών και των λαών.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικό βιβλίο:

at

Ευχαριστώ για την επίσκεψη Innerself.com, πού υπάρχουν 20,000 + άρθρα που αλλάζουν τη ζωή που προωθούν «Νέες στάσεις και νέες δυνατότητες». Όλα τα άρθρα μεταφράζονται σε 30+ γλώσσες. Εγγραφείτε στο InnerSelf Magazine, που δημοσιεύεται εβδομαδιαία, και στο Marie T Russell's Daily Inspiration. Περιοδικό InnerSelf εκδίδεται από το 1985.