Μια φωτογραφία από Young at Heart, με τον Sinatra να κάθεται στο πιάνο. ΑΦΟΙ Warner.

Τα 100α γενέθλια του Φρανκ Σινάτρα στις 12 Δεκεμβρίου γιορτάζονται με όλα τα απαραίτητα πανηγύρια: Το ντοκιμαντέρ του Alex Gibney HBO Sinatra: Όλα ή τίποτα απολύτως, CBS ' Συναυλία Sinatra 100 All-Star Grammy, εκθέματα στο Κέντρο Λίνκολν και το Μουσείο Γκράμι, α Έκθεση Palladium του Λονδίνου και μια σειρά από εκδόσεις βιβλίων.

Αλλά ενώ ο Sinatra ήταν μια εξαιρετική δημιουργική δύναμη στην αμερικανική δημοφιλή μουσική, η καριέρα του στον κινηματογράφο είναι συχνά μια επακόλουθη σκέψη, καταραμένη από τις ασυνέπειες ενός καλλιτέχνη διπλής καριέρας.

Ωστόσο, βρίσκεται στην οθόνη όπου βρίσκεται η ευρύτερη πολιτιστική σημασία του Sinatra.

Αν ήταν ο 20ός αιώνας, όπως εκδότης του Χένρι Λους το ονόμασαν, "The American Century", τότε το Χόλιγουντ είπε την ιστορία ενός έθνους που απολαμβάνει την οικονομική και πολιτιστική του άνοδο.

Και αν το Χόλιγουντ παρείχε την αφήγηση, τότε πρωταγωνιστής ήταν ο λευκός Αμερικανός άντρας, που συχνά απεικονιζόταν ως μεσαίας τάξης, παντρεμένος προαστιακός.

Ο Σινάτρα, στις ταινίες του, διερεύνησε τα βασικά δόγματα αυτής της ταυτότητας. Σε αντίθεση όμως με πολλούς συγχρόνους του, αυτός προσέφερε μια εντυπωσιακή, εναλλακτική ιδέα της αρρενωπότητας.

Ανδρισμός, επαναπροσδιορισμός

Στη δεκαετία του 1940, λίγοι θα πίστευαν ότι η καριέρα του Frank Sinatra στην οθόνη θα είχε οποιαδήποτε διαρκή επιρροή. Ο Sinatra περιοριζόταν συχνά στο να παίζει απίστευτα αφελείς χαρακτήρες σε μιούζικαλ RKO και MGM, και τα δύο στούντιο προσπάθησαν να καταστείλουν την ισχυρή σεξουαλικότητα που είχε χρησιμοποιήσει ο Sinatra ως μουσικός για να προκαλέσει υστερία στους έφηβους οπαδούς του (γνωστός ως Μπόμπυ σόξερς).

Αλλά ακόμη και σε αυτά τα μιούζικαλ, βλέπουμε τις ρίζες της ασυνήθιστης προσωπικότητάς του στην οθόνη. Ενώ ο στρατιωτικός θρίαμβος και οι έννοιες της ανδρικής γενναιότητας ήταν φρέσκες στο μυαλό όλων, ο Σινάτρα έπαιξε ναυτικούς στην άκρη των ακτών που ο μεγαλύτερος φόβος τους ήταν το αντίθετο φύλο (Anchors Aweigh και On the Town). Στο παιχνίδι Take Me Out to the Ball, απεικόνισε έναν τραγουδιστή παίκτη του μπέιζμπολ, αναμμένο για κατανάλωση από το κοινό, σαν ένα κορίτσι γοητείας.

Η εικόνα της οθόνης του Σινάτρα αμφισβητούσε συνεχώς τα πρότυπα της περιόδου, διαταράσσοντας τη μεταπολεμική εμμονή με το λευκό αρσενικό της μεσαίας τάξης που ήταν τόσο έντονα διατυπωμένο τις πρώτες σεζόν του Mad MenΕ Ταν το αντίθετο του Gregory Peck's Man in the Grey Flannel Suit, ένας χαρακτήρας που συμβόλιζε τόσο τις παγίδες - όσο και την παγίδα - του αμερικανικού ονείρου.

Στην πραγματικότητα, η χώρα ήταν ένα μείγμα τάξεων, φυλών και εθνοτήτων, παρά τις μειονότητες και τους φτωχούς που υποβιβάστηκαν σε μια πολιτιστική ενδοχώρα. Ο Σινάτρα, ως ιταλοαμερικανός υψηλού προφίλ, ενσάρκωσε αυτό το αουτσάιντερ, τον άνθρωπο που αποκλείστηκε από τη μεταπολεμική προαστιακή επιτυχημένη ιστορία της Αμερικής.

Πρωταγωνίστησε στο The Man with the Golden Arm του 1955, το οποίο δοκίμασε τα όρια του Κωδικός παραγωγής ταινιών λογοκρισία μέσω της πρωτοποριακής απεικόνισης του εθισμού στην ηρωίνη. Παίζοντας έναν τζάνκι που ασχολείται με το πόκερ, ονόματι Frankie Machine, ο Sinatra παρουσίασε μια πιο σκοτεινή εικόνα της Αμερικής, ενός κόσμου αστικών ηττημένων που χρησιμοποιούσαν ναρκωτικά, αλκοόλ και συναισθηματικούς εκβιασμούς ως μέσο διαφυγής, ένα μέρος όπου-όπως λέει ένας χαρακτήρας-«Όλοι είναι συνηθισμένο κάτι ».

Το μεταπολεμικό ανδρικό ιδεώδες της Αμερικής ήταν πάντα περισσότερο μύθος παρά πραγματικότητα, και το Sinatra μας το θυμίζει σε εκπληκτικά μέρη. Πάρτε το μιούζικαλ Young at Heart της Warner Bros του 1954. Για τα πρώτα 30 λεπτά, είναι γεμάτη αισιόδοξη αυτοπεποίθηση, καθώς η Ντόρις Ντέι και ο Γκιγκ Γιανγκ συναγωνίζονται ο ένας τον άλλον σε ένα ειδυλλιακό περιβάλλον του Κονέκτικατ. Αλλά η άφιξη του μουσικού ρυθμιστή της εργατικής τάξης του Σινάτρα-με ένα όνομα που άλλαξε από κάτι «λίγο πιο ιταλικό»-μετατρέπει την ταινία σε μια γιορτή νουάρ μελοδράματος.

Ευάλωτοι μοναχικοί στο περιθώριο

Εν τω μεταξύ, οι απεικονίσεις του Sinatra για μεταπολεμικούς ξένους συνδέονται συχνά με την ευπάθεια του βετεράνου του πολέμου. Το συναισθηματικά εκφραστικό ανδρικό αστέρι στη δεκαετία του 1950 συνδέεται συχνά με την εφηβική αγωνία του Τζέιμς Ντιν ή του Μάρλον Μπράντο "Hey Stella" φωνάζει, η οποία απεικόνιζε την ανδρική ευπάθεια μέσω μιας αγορίστικης έντασης.

Αντίθετα, ο Σινάτρα έχει μια πιο ώριμη άποψη, μεταφέροντας μια παγκόσμια κουραστική εμπειρία που βαρύνει την εμπειρία του βετεράνου. Στο Some Came Running (1958) υποδύεται έναν συγγραφέα πολεμικών ηρώων, ο οποίος, απελπισμένος, παντρεύεται το γλυκό φλουζάκι της Shirley MacLaine («Βαρέθηκα να είμαι μοναχικός, αυτό είναι όλο»). Και στο The Manchurian Candidate απεικονίζει επιδέξια έναν Κορεάτη βετεράνο πολέμου εν μέσω βλάβης.

Ακόμα και οι χαρακτήρες του Σινάτρα ήταν μια άμεση πρόκληση για το ανδρικό ιδανικό της μεσαίας τάξης που το Playboy άρχισε να προωθεί στο πρώτο του τεύχος το 1953. Ενώ το περιοδικό εξέφρασε επανειλημμένα τον θαυμασμό του για τον σεξουαλικά απελευθερωμένο τρόπο ζωής του Σινάτρα, χαρακτηρίζοντάς τον ως «Σίγουρα το πιο γοητευτικό του γοφού», δεν ανταποκρίθηκε στο είδος της προσωπικότητας της εργατικής τάξης που αποπνέει ο Σινάτρα σε μια ταινία όπως ο Παλ Τζόι (1957).

Για το Playboy, η φινέτσα ενός ανθρώπου χαρακτηρίστηκε από την εκπαίδευση και το υποτιμημένο στυλ της Ivy League, παράλληλα με την ιδιοκτησία του "Το hi-fi που βρίσκεται στην κονσόλα μαόνι" και "το μικρός αγώνας Triumph.. " Ο Joey Evans της Sinatra, από την άλλη πλευρά, είναι ένας MC που ανταλλάσσει σεξ με την πλούσια χήρα της Rita Hayworth για μερίδιο σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης. Αλλά η προσπάθεια του Joey για πολυπλοκότητα - φορώντας ένα μπουφάν καπνίσματος και παντόφλες μονόγραμμα - εξασφαλίζει ότι δεν θα παραμείνει παρά ένα τζάγκο.

Είναι αξιοσημείωτο ότι, με ένα νεύμα προς τους τελευταίους ξένους της Αμερικής, ο Σινάτρα δεν δίστασε να συνδέσει τις ταινίες του με το φλέγον ζήτημα της εποχής: τα πολιτικά δικαιώματα.

Ενώ ο αμερικανικός στρατός παρέμεινε διαχωρισμένος, το κοντό του Sinatra του 1945 Η Βουλή ζω σε στοχεύει στη διδασκαλία της φυλετικής ανοχής σε μια νέα γενιά. Και μόνο μήνες αφότου οι κάμερες ειδήσεων απαθανάτισαν θυμωμένους λευκούς νότιους να διαμαρτύρονται για την απομόνωση ενός σχολείου στο Λιτλ Ροκ του Αρκάνσας, το Sinatra's Kings Go Forth πρότεινε ότι ο ρατσισμός και η ανισότητα δεν ήταν μόνο προβλήματα του Νότου - ήταν ταλαιπωρίες σε εθνικό επίπεδο.

Έτσι, καθώς γιορτάζετε τα 100α γενέθλια του Σινάτρα μπαίνοντας μέσα Τραγούδια για τους Swingin 'Lovers or Στις Wee μικρές ώρες, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι οι ταινίες και οι χαρακτήρες του στην οθόνη αποτελούν επίσης ουσιαστικό μέρος της πολιτιστικής του κληρονομιάς.

Απομακρύνοντας την υγιεινή λάμψη της μεταπολεμικής, μεσαίας τάξης Αμερικής, ο Sinatra κατάφερε σε μεγάλο βαθμό να εκθέσει (να δανειστεί από τον Frankie Machine) μια «κακή και βρώμικη» πλευρά αρρενωπότητας που το Χόλιγουντ αγνόησε σε μεγάλο βαθμό.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Karen McNally, Senior Lecturer in Film and Television Studies, London Metropolitan University. Οι δημοσιεύσεις μου περιλαμβάνουν ποικιλία άρθρων σε περιοδικά και κεφάλαια βιβλίων και τα ακόλουθα βιβλία: Billy Wilder, Movie-Maker: Critical Essays on the Films (McFarland, 2011) και When Frankie Went to Hollywood: Frank Sinatra and American Male Male Identity (University of Illinois Press, 2008).

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικές Βιβλία:

at

Ευχαριστώ για την επίσκεψη Innerself.com, πού υπάρχουν 20,000 + άρθρα που αλλάζουν τη ζωή που προωθούν «Νέες στάσεις και νέες δυνατότητες». Όλα τα άρθρα μεταφράζονται σε 30+ γλώσσες. Εγγραφείτε στο InnerSelf Magazine, που δημοσιεύεται εβδομαδιαία, και στο Marie T Russell's Daily Inspiration. Περιοδικό InnerSelf εκδίδεται από το 1985.