υψηλή τέχνη 10 6

Ο Jay-Z είναι ένας διάσημος συλλέκτης του καλλιτέχνη του δρόμου Jean Michel Basquiat. Αγόρι και σκύλος σε ένα Johnnypump, 1982

Από τα στάδια έως τις γκαλερί, τα νέα σύνορα του σημερινού μέγα ποπ σταρ είναι η υψηλή τέχνη. Η μαζική δημοτικότητα έχει τις γοητείες της - πωλήσεις, ξεναγήσεις στον κόσμο, λεγεώνες οπαδών - αλλά η δύναμη της τέχνης που παρέχει την κληρονομιά είναι πλέον το απόλυτο σημάδι της κατάστασης κάποιου στο δυτικό πολιτισμό.

Η κραυγή «μάρτυς με, ο καλλιτέχνης» είναι η νέα μάντρα της ποπ βασιλικής οικογένειας – από την Beyoncé, τον Jay-Z και τη Lady Gaga μέχρι τον Kanye, ακόμα και τη Rihanna. Ωστόσο, αυτός ο εναγκαλισμός της υψηλής τέχνης είναι ένα φαινόμενο που αξίζει να γιορτάσουμε; Ή, θα μπορούσε να θεωρηθεί πιο κυνικά, ως περίπτωση σούπερ σταρ που χρησιμοποιούν την τέχνη για να προσδώσουν αξιοπιστία στο έργο τους αψηφώντας τη δική τους μαζική απήχηση;

Ομολογουμένως, δεν υπήρξε ποτέ ξεκάθαρη, διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στον κόσμο της ποπ και της τέχνης – και γιατί να υπάρχει; Μερικοί από τους πιο δημιουργικούς μουσικούς της πρόσφατης μνήμης – ο David Bowie, ο Keith Richards, ο David Byrne, ο Brian Eno για να αναφέρουμε μερικούς – άρχισαν να σπουδάζουν ή να εκπαιδεύονται στις εικαστικές τέχνες.

Στην Αυστραλία, τα μέλη του συγκροτήματος της δεκαετίας του '80 Mental as Anything συναντήθηκαν σε σχολή τέχνης στο Σίδνεϊ και ο Nick Cave σπούδασε ζωγραφική πριν ακολουθήσει τη μουσική του. Πιο πρόσφατα, η Sia, κόρη του καλλιτέχνη και λέκτορα τέχνης της Αδελαΐδας, Leone Furler, έγινε αναγνωρίσιμη για τις γιγάντιες περούκες που καλύπτουν το πρόσωπό της, την αξιοσημείωτη φωνή της και τα έντεχνα μουσικά της βίντεο με διάφορες χορευτικές συνεργασίες.


εσωτερικά εγγραφείτε γραφικό


{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Ούτε μπορούμε να παραβλέψουμε το φαινόμενο του έντεχνου ροκ που εμφανίστηκε τη δεκαετία του εξήντα. Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα σημεία καμπής στην ιστορία της μουσικής έχουν πιστωθεί στην καλλιτεχνική στροφή στο έργο των The Beach Boys' Pet Sounds (1966), Sgt των Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) και το ομώνυμο άλμπουμ των The Velvet Underground & Nico (1967) υπό την επίδραση της σκηνής του New York Factory του Andy Warhol.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Ενώ η εμφάνιση του concept άλμπουμ έγινε στη δεκαετία του '70, οι πρωτοπόροι της εποχής του μουσικού βίντεο – η Madonna, ο Michael Jackson και ακόμη και ο Prince – κατανόησαν τις οπτικές δυνατότητες του ποπ τραγουδιού καλύτερα από πολλούς από τους συγχρόνους τους. Το έργο τους αντέχει λόγω του συνδυασμού ισχυρής μουσικής και υποβλητικής αφήγησης μέσω βίντεο όπως Like a Prayer, Thriller και When Doves Cry.

Σήμερα όμως η ιστορία είναι διαφορετική. Ένα τραγούδι, κυρίως, δεν αρκεί. Αυτό δεν σημαίνει ότι η εικόνα είναι το παν, αλλά μάλλον ότι το μερίδιο κάποιου στον κόσμο της ποπ εξαρτάται από τη μουσική και την οπτική καινοτομία. Για τους σημερινούς ηγέτες της ποπ, αυτό σημαίνει όλο και περισσότερο να παρακάμπτουν τις αίθουσες συνεδριάσεων των επαγγελματιών του μάρκετινγκ σε αναζήτηση του καλλιτεχνικού underground.

Κάνοντας τέχνη από Λεμονάδα

Beyoncé's οπτικό άλμπουμ Lemonade, για παράδειγμα, παρασύρει τους ακροατές σε μια νέα τολμηρή μορφή μουσικής αφήγησης στο στυλ του Prince's Purple Rain (1984), του Moonwalker του Michael Jackson (1988) ή, ίσως πιο πρόσφατα στην ταινία 35 λεπτών Runaway του Kanye West (2010) και του Tropico της Lana Del Rey (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

Εδώ και χρόνια, η Beyoncé προσπαθούσε συνειδητά να απαλλαγεί από την προσωπικότητα του Destiny's Child/Top 40. Η λεμονάδα το καταφέρνει. Εξίσου υψηλής τέχνης και υψηλού προφίλ, αντιμετωπίζει το προσωπικό και το πολιτικό, τη μοναξιά και την αδελφότητα και τις συναισθηματικές πληγές της απιστίας στο πλαίσιο της φυλής στην Αμερική σήμερα.

Μια ταπετσαρία από τραγούδια, γραφικά και τοπικά στοιχεία, η Beyoncé υποδύεται την επιζήσασα, μια γυναίκα που θεραπεύει, προσπαθώντας να συμβιβαστεί με τις συναισθηματικές συνέπειες μιας αγάπης που πήγε στραβά. Με κινηματογραφικό μεγαλείο, το άλμπουμ κολυμπά σε υποβλητικά γραφικά των μυστηριωδών δυνάμεων της φύσης (που έχουν τραβήξει συγκρίσεις με το έργο του Terrence Malick), και αφηγήσεις προφορικού λόγου, συμπεριλαμβανομένων την ποίηση του Σομαλού συγγραφέα Warsan Shire με έδρα το Λονδίνο, γεννημένη στην Κένυα.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Οι αναφορές στην υψηλή τέχνη αφθονούν. Διαβόητη η Beyoncé ακολουθία με ρόπαλο του μπέιζμπολ στο τραγούδι Hold Up αποτίει φόρο τιμής στο έργο του Ελβετού καλλιτέχνη Pipilotti Rist, του οποίου η εγκατάσταση βίντεο του 1997 Ever is Over All παρουσίαζε μια γυναίκα που περπατούσε σε έναν δρόμο και έσπασε τα τζάμια του αυτοκινήτου. Κάποιοι έχουν κατηγορήσει την Beyoncé για ιδιοποίηση παρά φόρος.

Πέρυσι, τέτοιες ανησυχίες εκφράστηκαν για το βίντεο του Drake Hotline Bling που έμοιαζε εντυπωσιακά με τα κομμάτια ελαφριάς εγκατάστασης του Αμερικανού καλλιτέχνη James Turell.

Η Beyoncé επίσης συνεργάστηκε με Ο Νιγηριανός εικαστικός καλλιτέχνης Laolu Senbanjo, του οποίου η ιερή ζωγραφική σώματος χαρακτηριστικά στην ταινία.

Οι προσεκτικοί ακόλουθοι της Queen Bey στο Instagram, εν τω μεταξύ, θα έχουν παρατηρήσει σημάδια νωρίτερα φέτος για την αυξανόμενη επαφή της με τον κόσμο της υψηλής τέχνης. Σε συνεργασία με το ελβετικής καταγωγής Urs Fischer και το περιοδικό Garage με έδρα τη Νέα Υόρκη (Έκδοση Άνοιξη/Καλοκαίρι 2016), η Beyoncé προσέφερε τις σκέψεις της για την τέχνη μέσω της εφαρμογής του περιοδικού. Στο εξώφυλλό του, φωτογραφήθηκε με κορνόρους, ανάμεσα σε έναν πυκνό στροβιλισμό από παστέλ ζωγραφισμένα από τον Φίσερ. Στη συνέντευξη, μίλησε για τον Άντι Γουόρχολ και το ενδιαφέρον της για τη μοντέρνα τέχνη, αναφέροντας μερικούς από τους αγαπημένους της καλλιτέχνες (Τρέισι Έμιν, Κάρα Γουόκερ, Άαρον Γιανγκ και Ντόναλντ Τζαντ).

Αυτό που είναι ενδιαφέρον για αυτή τη νέα περίοδο της δουλειάς της Beyoncé είναι ότι επανεφεύρει τον εαυτό της ως Benjamin Button του κόσμου της ποπ – προφανώς γίνεται νεότερη, λιγότερο αστική και πιο προκλητική με την ηλικία.

Ενώ οι περισσότεροι έχουν σίγουρα αγκαλιάσει τη νέα, ενδυναμωμένη φωνή της, άλλοι θαυμαστές, ωστόσο, αναρωτιούνται αν το λιγότερο περίπλοκο, φιλική προς το ραδιόφωνο Beyoncé θα επιστρέψει ποτέ.

Κίτρινο Basquiat στη γωνιά της κουζίνας μου

Στη δική του έκκληση για καλλιτεχνική πιστότητα στο άλμπουμ του 2013, Magna Carta, Holy Grail, τα υπερκαπιταλιστικά όνειρα του συζύγου της Beyoncé, Jay Z, έρχονται στο προσκήνιο. Στο τραγούδι Picasso Baby, ο Jay ρίχνει εικονίδια του κόσμου της τέχνης (Rothko, Bacon, Basquiat κλπ).

Σε φόρο τιμής στην ίδια τη βασιλεύουσα βασίλισσα της περφόρμανς, Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο Τζέι προσάρμοσε την εγκατάστασή της στο MoMA (2010), Ο καλλιτέχνης είναι παρών – στο οποίο καθόταν έξι μέρες την εβδομάδα, επτά ώρες την ημέρα σε μια καρέκλα για μια «σιωπηλή όπερα».

Ο Τζέι έκανε ένα απόδοση έξι ωρών του Picasso Baby του στην Pace Gallery στη Νέα Υόρκη. Στο βίντεο αυτού, που σκηνοθέτησε ο Mark Romanek (ο οποίος έκανε επίσης το βίντεο του "99 Problems" και είναι ένας από τους σκηνοθέτες του Lemonade's Beyoncé), ο Jay κάνει ραπάρισμα σε ένα δωμάτιο γεμάτο με προσεκτικά επιλεγμένους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς ηγέτες, από τον ηθοποιό/σκηνοθέτη Judd. Apatow στον κινηματογραφιστή Jim Jarmusch στον καλλιτέχνη Andreas Serrano στην ίδια την Abramovic.

{vimeo}80930630{/vimeo}

Τόσο ο Τζέι-Ζι όσο και ο Αμπράμοβιτς είχαν καλές σχέσεις, μέχρι να μπουν συνέντευξη στο περιοδικό Spike, κατηγόρησε τον Τζέι ότι δεν πέτυχε το τέλος της επιχειρηματικής συμφωνίας του – συγκεκριμένα, μια αρκετά μεγάλη δωρεά στο νέο της ινστιτούτο περφόρμανς Marina Abramovic στα βόρεια της Νέας Υόρκης. Η αμοιβαία επινοημένη συμφωνία μετατράπηκε σε μια αμήχανη κατάρρευση δημοσίων σχέσεων και για τα δύο στρατόπεδα. (Οι άνθρωποι του Jay-Z επιβεβαίωσαν αργότερα ότι είχε γίνει μια δωρεά και ο Αμπράμοβιτς ζήτησε συγγνώμη για την παράβλεψη.)

Αυτό που είναι μοναδικό (αλλά ελαφρώς προβλέψιμο) σχετικά με τη γιορτή του Jay για τον κόσμο της τέχνης είναι το πώς το φαντάζεται. Το Picasso Baby είναι λιγότερο φόρο τιμής στη μεγάλη τέχνη για χάρη της τέχνης, περισσότερο σεβασμό στα αλόγιστα λάφυρα της «καλής» ζωής. Η τέχνη λατρεύεται ως ένδειξη πολιτιστικής δύναμης και ακραίου πλούτου:

Κίτρινο Basquiat στη γωνιά της κουζίνας μου
Προχώρα, στηρίξου σε αυτό το σκατά Μπλου, εσύ το κατέχεις.

Ενώ κάποιοι μπορεί να υποστηρίξουν ότι το Picasso Baby είναι μια «πύλη επιτυχίας» που ανοίγει τους νεότερους θαυμαστές στην ιστορία της τέχνης, τελικά, το τραγούδι ποτέ δεν την ενστερνίζεται ως κάτι άλλο από «τέχνη που καταναλώνεται από τον καταναλωτισμό», όπως πρότεινε ένας σχολιαστής του NPR.

Δεν απέχουμε πολύ εδώ από τις παρατηρήσεις του Βρετανού πολιτιστικού κριτικού Μάθιου Άρνολντ του 19ου αιώνα σχετικά με τον ελιτισμό της υψηλής κουλτούρας. Εκτιμάται, έγραψε, από

καθαρή ματαιοδοξία ή αλλιώς ως κινητήρας κοινωνικής ή ταξικής διάκρισης που χωρίζει τον κάτοχό του σαν σήμα ή τίτλο, από άλλους ανθρώπους που δεν το έχουν.

Από το Queen Bey στο Rhi Rhi

Πρόσφατα, το κακό-κορίτσι από τα Μπαρμπάντος Rihanna έχει επίσης ριχτεί στο παιχνίδι τέχνης. Στην τελευταία της προσπάθεια, Anti (2016), οι καλλιτεχνικές συνεργασίες είναι πολυάριθμες: καλλιτέχνης γεννημένης στο Ισραήλ Ρόι Νάχουμ και ποιητής Κλόε Μίτσελ δούλεψαν στις νότες της γραμμής και υπήρχαν αρκετοί παραγωγοί και συγγραφείς για να στελεχώσουν τη δική τους ποδοσφαιρική ομάδα.

Album art for Anti (2016).

Το βασικό σινγκλ, Work, ήταν πολύ αναμενόμενο και εν τέλει ήταν ένα απίστευτο κεφάλι. Το κέφι της με τον Drake στο βίντεο του τραγουδιού ήταν αναμενόμενα σέξι, αλλά έχασε το πυρετώδη μυστήριο που πρότεινε η πολύ ισχυρή παραίσθηση της Αντιγόνης/Οιδίπειου το εξώφυλλο. (Στο άλμπουμ, μια νεαρή Rihanna - μάτια καλυμμένα από μια κορώνα πολύ μεγάλη για το κεφάλι της - κρατά ένα μπαλόνι και πνίγεται από μια κόκκινη κηλίδα αίματος που δεν μπορεί να δει).

Με τραγούδια όπως το Woo and Work υπάρχει μια κατάφωρη αποσύνδεση μεταξύ της μουσικής και των εικόνων. Αναμφισβήτητα, η Rhianna φαίνεται να κολυμπάει σε καλλιτεχνικά νερά πάνω από το κεφάλι της και να μην την ικανοποιεί Top 40 fan base είτε.

Παρόλα αυτά, το βίντεο που κυκλοφόρησε πρόσφατα για το Needed Me (σε σκηνοθεσία indie art renegade Harmony Korine) έχει ένα Springbreakers πληροί Scarface συναντά τον Viceland στο Μαϊάμι, κάνοντας την Korine τον τέλειο συνεργό στη μηδενιστική στροφή της Rihanna. Με μια απλή, αλλά διαβολικά σκοτεινή ιστορία, η Rihanna υποδύεται την κομψή, άγρια ​​δολοφόνο, φροντίζοντας τις επιχειρήσεις με τον μόνο τρόπο που ξέρει.

Ο Πάμπλο κάνει τον Πικάσο

υψηλή τέχνη3 10 6Ο Kanye West χορεύει κατά τη διάρκεια της παρουσίασης της συλλογής μόδας του κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης 2016, η οποία ήταν επίσης ένα πάρτι ακρόασης για το άλμπουμ του «The Life of Pablo». REUTERS / Andrew Kelly

Μετά είναι ο Kanye. Τα ανυπόφορα κομμάτια «σκέψου» στο τελευταίο του άλμπουμ, The Life of Pablo (2016), οι καταρρεύσεις του Twitter και η εγωμανία έχουν φτάσει στο αποκορύφωμα των ντεσιμπέλ, αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι ως πρώην μαθητής σχολής τέχνης, ο Kanye ενσαρκώνει το «παιδί -σαν περιέργεια» που ο Γερμανός φιλόσοφος Φρειδερίκος Νίτσε συζητά με τόση αγάπη σε πολλά τους αφορισμούς του για την τέχνη και τη δημιουργία.

Σε συνεντεύξεις, φαινόταν ότι δεν μπορεί να μεταφέρει τα όνειρά του στα χαρτιά – ή στο εργοστάσιο – αρκετά γρήγορα. Έχει επίσης προτείνει ότι οι πίνακες του Πικάσο, του Ματίς έχουν εμπνεύσει τη δουλειά του. Σε μια συνέντευξη του 2013 Πίσω από τη μάσκα του Kanye με τους New York Times, συζητώντας την πρόσφατη αγάπη του για την ιστορία της αρχιτεκτονικής, αναφέρεται στον εαυτό του ως «μινιμαλιστή στο σώμα ενός ράπερ».

Τα είδωλα τέχνης του West είναι ένα μοναδικό μείγμα Ευρωπαίων και Αμερικανών καλλιτεχνών/καινοτόμων (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, για να αναφέρουμε μόνο μερικά – και ας μην ξεχνάμε τη συνεργασία του με τον Ιάπωνα καλλιτέχνη Takashi Murakami είτε κατά την περίοδο αποφοίτησής του).

Για μια πρόσφατη συνεργασία με τον σκηνοθέτη Steve McQueen, ο West μίλησε έχοντας το έργο του να θεωρηθεί πρωτίστως ως τέχνη, προσθέτωντας:

Θα αντάλλαζα όλα μου τα Grammy – ή, ίσως, δύο Grammy – για να μπορέσω να είμαι σε ένα πλαίσιο τέχνης.

Για το νέο του άλμπουμ συνεργάστηκε με σχετικά άγνωστους Ο Βέλγος καλλιτέχνης Peter de Potter για το εξώφυλλο. Οι καλλιτεχνικές επιρροές της West, τα γούστα της μόδας (Givenchy, Balmain, Raf Simons) και τα ενδιαφέροντα για το σχέδιο, (The UK's Daily Mail τον έπιασε να επιστρέφει από μια συνάντηση με την ΙΚΕΑ στη Σουηδία νωρίτερα αυτό το μήνα), προτείνουν το πνεύμα ενός εξερευνητή και μια αίσθηση γνήσιου δημιουργικού πειραματισμού.

Η Vanessa Beecroft, μια από τις συνεργάτες του West για τα πρόσφατα κομμάτια μόδας/επιδόσεις του (οι επιδείξεις μόδας της Adidas Yeezus, οι περιοδείες Yeezus και ορισμένα έργα Art Basel) έχει μιλήσει θετικά για το καλλιτεχνική ελευθερία που επιτρέπει στα έργα τους. Πράγματι, η αμερικανική μόδα έχει αναζωογονηθεί μόνο από το street style του. Σκεψου το εβδομαδιαία σύνθεση έξω από οποιοδήποτε κατάστημα που κυκλοφορεί νέες εκδόσεις των παπουτσιών του Adidas Yeezus.

Η ακούραστη αναζήτηση του West για καλλιτεχνική τελειότητα και νέες μορφές οπτικής έκφρασης είναι μια ευπρόσδεκτη κλήση αφύπνισης στον ολοένα και πιο blasé κόσμο της υψηλής τέχνης και της mainstream ραπ. Ακόμα κι αν ραπάρει για λεύκανση πρωκτού και μοντέλα από τη Νέα Υόρκη που διψούν για φήμη, η εμμονή του να αποκτά νομιμότητα υψηλής τέχνης έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες συγχωνεύσεις τέχνης, μόδας και μουσικής τα τελευταία χρόνια.

Όταν ο Κουνς γνώρισε την Γκάγκα γνώρισε τον Μποτιτσέλι

Φυσικά θα ήταν αδύνατο να συζητήσουμε πρόσφατες συνεργασίες ποπ/high art χωρίς να αναφέρουμε την υποτιμημένη κυκλοφορία της Lady Gaga το 2013 ARTPOP. Το εξώφυλλο του άλμπουμ περιείχε μια εξέχουσα συνεργασία με τον Τζεφ Κουνς, με σπασμένα κομμάτια του The Birth of Venus (1484-6) του Μποτιτσέλι να ενώνονται στο βάθος.

υψηλή τέχνη4 10 6Εξώφυλλο άλμπουμ για ARTPOP (2013).

Σε συνεντεύξεις, η Gaga φαίνεται να είναι πολύ διατυπωμένη στο θέμα των καλλιτεχνικών διεργασιών και επιρροών.

Αναφέρει τα Γράμματα του Ρίλκε σε έναν νεαρό ποιητή ως α κύρια πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης και έχει ένα απόσπασμά του σχετικά με την αναγκαιότητα της δημιουργίας τέχνης με τατουάζ στον άνω αριστερό αντιβράχιο της. Με το ARTPOP, πρόθεσή της ήταν να γεφυρώστε τον κόσμο της ποπ και της τέχνης με τρόπους που η μαζική κουλτούρα δεν έχει ξαναδεί.

Τα δυνατά και μοναδικά τραγούδια της, όπως το Artpop και το Venus πέτυχαν τον στόχο. Ωστόσο, οι πωλήσεις ήταν ανεπαρκείς. Οι κριτικοί αμφισβήτησαν αν την Το «παιχνίδι τέχνης» ήταν τόσο ισχυρό όσο και η ανδρεία της στο μάρκετινγκ, με μερικά πολύ κυριολεκτικά τραγούδια όπως το “Donatella” και το “Fashion”.

Κτίριο κληρονομιάς

Η καλλιτεχνική κληρονομιά είναι ξεκάθαρα το νέο σύνθημα της ποπ. Ωστόσο, οι σημερινοί αστέρες της ποπ ίσως θέλουν να δώσουν προσοχή στον Αριστοτέλη, του οποίου οι παρατηρήσεις σχετικά με τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας εξακολουθούν να είναι αληθινές. «Ο στόχος της τέχνης», έγραψε, «είναι να αναπαραστήσει όχι την εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων, αλλά την εσωτερική τους σημασία».

Η ιστορία μας διδάσκει ότι πολλά καλλιτεχνικά πειράματα ανθίζουν και ξεθωριάζουν. Οι αληθινοί καλλιτέχνες της εποχής μας (ανεξαρτήτως μέσου) δημιουργούν έργα που συνδέονται με την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής με τρόπους που δεν μπορούν να κάνουν ο χυδαίος υλισμός και η προσωποποίηση.

Καμία ποσότητα καλλιτεχνικής αναφοράς ή τοποθέτησης δεν θα πάρει τη θέση της πρωτότυπης, εμπνευσμένης και ψυχολογικής δουλειάς.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Η ΣυνομιλίαBlair McDonald, Λέκτορας Δημοσιογραφίας, Επικοινωνιών και Νέων Μέσων, Πανεπιστήμιο Thompson Rivers

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικά βιβλία

at InnerSelf Market και Amazon