Bob Dylan: Ο Scorsese είναι οπαδός. Paul Townsend / flickr, CC BY-NCBob Dylan: Ο Scorsese είναι οπαδός. Paul Townsend / flickr, CC BY-NC

Η μουσική και οι ταινίες συνδέονται ομφαλικά στις ταινίες του Martin Scorsese. Είναι σχεδόν αδύνατο να σκεφτούμε τον κινηματογράφο του χωρίς την προωθητική συνοδεία ενός κομματιού από τους The Rolling Stones, τους Muddy Waters, τον Eric Clapton, έναν τραγουδιστή του Ναπολιτάνικου δρόμου ή οποιονδήποτε αριθμό άλλων μικρότερων και ακόμη και σκοτεινών doo-wop, Latino, Brill Building και r “ n "b θαύματα της δεκαετίας του 1950, του 60 και των αρχών της δεκαετίας του '70.

Παρόλο που ο Σκορσέζε αξιοποίησε αξέχαστα τις υπηρεσίες μεγάλων συνθετών ταινιών όπως ο Μπέρναρντ Χέρμαν και ο Έλμερ Μπερνστάιν σε εμβληματικές ταινίες όπως Ταξιτζής (1976) και Το Age of Innocence (1993), είναι η μουσική της εφηβείας και της πρώιμης ενηλικίωσής του που κυριαρχεί στους πυκνούς, εξαιρετικά υποκειμενικούς, υπερ-αρρενωπούς και μαχητικούς κόσμους πολλών από τις καλύτερες και πιο αγαπημένες ταινίες του.

Τα περισσότερα μουσικά ντοκιμαντέρ που έχει γυρίσει - όπως π.χ. The Last Waltz (1978) No Direction Home: Μπομπ Ντίλαν (2005) και Shine a Light (2008) - εκθέστε εξίσου αυτές τις διαμορφωτικές γεύσεις.

Αυτό είναι προσωπικό και αντικατοπτρίζει την ανατροφή του Σκορσέζε στην πολυσύχναστη γειτονιά της Μικρής Ιταλίας με το χωνευτήρι των ήχων που βυθίζονται σε χώρους και καταστάσεις. Μερικοί από τους αριθμούς στην πρώτη του πρωτεΐνη, Ποιος Χτυπάει την Πόρτα Μου (1969), προμηθεύτηκαν ακόμη και από τη συλλογή του σκηνοθέτη. Η υπογεγραμμένη μουσική των ταινιών του Σκορσέζε έρχεται σε εμάς με τα «δακτυλικά αποτυπώματα» του παντού.

Αυτή η γοητεία με την καθημερινή ιστορία, την ουσία και την ατμόσφαιρα της δημοφιλούς μουσικής - ο τρόπος που εισχωρεί και βαθμολογεί τον κόσμο γύρω μας - δίνει στις ταινίες του Σκορσέζε μια μουσικολογική διάσταση που μοιάζει με την εμμονή του με την ιστορία του κινηματογράφου.


εσωτερικά εγγραφείτε γραφικό


Αν και η χρήση της δημοφιλούς μουσικής φαίνεται πιο οργανική ή κοινωνιολογική από αυτή του Κουέντιν Ταραντίνο, εξακολουθεί να έχει την αίσθηση του αρχειοθέτη-συλλέκτη γι 'αυτό.

Όταν η Κινηματογραφική Μελβούρνη ζήτησε την άδεια του Σκορσέζε για να προβληθεί το ντοκιμαντέρ του Italianamerican (1974) στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το μόνο που ζήτησε ως αντάλλαγμα ήταν να του στείλουμε μια πλήρη έκδοση του CD του Bob Dylan Αριστουργήματα (τότε διατίθεται μόνο στην Αυστραλία) για να προστεθεί στη συλλογή του.

Παρόλο που ο Σκορσέζε είναι βαθιά συντονισμένος με συγκεκριμένες, κυρίως αστικές μορφές λαϊκής μουσικής από τα μέσα του 20ού αιώνα, έχει βρει επίσης την έμπνευσή του στα πρωτοποριακά σάουντρακ του ομο-ερωτικού Kenneth Anger Σκορπιός άνοδος (1964) και ο κλασικός-μοντερνιστής του Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968), καθώς και η εμπειρία του ως εικονολήπτη και επιμελήτρια Γούντστοκ (1970). Το τελευταίο, είπε, ήταν ένα γεγονός που άλλαξε τη ζωή και τον έκανε να μεταπηδήσει από τα παντελόνια στα τζιν.

Η μουσική στα προηγούμενα χαρακτηριστικά του Σκορσέζε βρίσκεται δίπλα στις πρωτοποριακές παρτιτούρες συλλογής Το Μεταπτυχιακό (1967) και Easy Rider (1969), αλλά το έργο του αντιπροσωπεύει μια λιγότερο νοσταλγική (σε σύγκριση, ας πούμε, με τον Woody Allen) και χρονικά ρηχή έννοια του μουσικού «παρελθόντος».

Αυτό είναι ένα μάθημα που πήραν καλά οι Σκορσέζε κολλητές όπως ο Ταραντίνο, ο Γουές Άντερσον και ο Πολ Τόμας Άντερσον. Ο χρυσός κανόνας στις ταινίες του Σκορσέζε είναι ότι η μουσική πρέπει να έχει κυκλοφορήσει μέχρι να διαμορφωθεί μια συγκεκριμένη σκηνή - αλλά θα πρέπει επίσης να αντικατοπτρίζει το βάθος της ιστορίας της μουσικής.

Πώς χρησιμοποιεί ο Σκορσέζε τη μουσική στην ταινία

Ο Σκορσέζε συχνά δημιουργεί μια ακολουθία ή στιγμή με ένα συγκεκριμένο τραγούδι στο μυαλό.

Για παράδειγμα, ένα βασικό κίνητρο για Φέρνοντας Out the Dead (1999) ήταν η ευκαιρία να χρησιμοποιηθούν τα άθλια, ανατριχιαστικά φύλλα φυματίωσης του Van Morrison ως ένα leitmotif. Αυτό το τραγούδι υφαίνει έντονα και εκτεταμένα κομμάτια των REM, Johnny Thunders και The Clash, μια υπενθύμιση ίσως ότι ένα προηγούμενο όραμα του Συμμορίες της Νέας Υόρκης (2002) εμφανίστηκε σε περίοπτη θέση το βρετανικό γκρουπ (αγαπημένο των Σκορσέζε).

Ο Σκορσέζε παίζει επίσης μουσική στα σκηνικά του για να φτάσει στο ρυθμό και την αίσθηση μιας συγκεκριμένης στιγμής.

Το coda του Derek & the Dominos 'Layla παίχτηκε στο GoodFellas (1990) που διαδραματίζεται από την πρώτη ημέρα των γυρισμάτων και σημειώνει στιχουργικά την ακολουθία των πτωμάτων που αποκαλύπτονται. Εξηγεί επίσης την υπερβολή και την παρακμή που θα είναι η τελική πτώση των γκάνγκστερ.

{youtube}1Z6MJIjCJ20{/youtube}

Η απαραίτητη έμπνευση της δημοφιλούς μουσικής αναφέρεται επίσης παιχνιδιάρικα στα ξέφρενα, επικά εξπρεσιονιστικά χτυπήματα του ζωγράφου του Nick Nolte που δούλευε στα έντονα δυνατά στελέχη των Procol Harum και Bob Dylan και The Band στο ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΖΩΗΣ (1989).

{youtube}uoLh5O8P914{/youtube}

Παρόλο που αυτή η χρήση της δημοφιλούς μουσικής αντικατοπτρίζει τα γούστα, την ανατροφή και την αγάπη του σκηνοθέτη για την αντίστιξη, είναι επίσης βαθιά μπλεγμένη στον κόσμο και τις υποκειμενικότητες των χαρακτήρων του.

Το downbeat στα εγκαίνια του The Ronettes 'Be My Baby εισάγει τον συναρπαστικό κόσμο του πρωτοποριακού χαρακτηριστικού του Σκορσέζε, Μέσες οδούς, παρακαλώντας μας να βιώσουμε ή ακόμα και να μοιραστούμε τον ενθουσιασμό, τον κίνδυνο και την περιοδική εγκατάλειψη μιας ομάδας μικρών, επίδοξων γκάνγκστερ που στη συνέχεια φωτίζουν την οθόνη.

Όπως υποστήριξε ο κριτικός Ian Penman, η μουσική δεν φαίνεται να λειτουργεί ως soundtrack με την παραδοσιακή έννοια, αλλά φαίνεται

να απελευθερωθεί στον αέρα σπάζοντας γυαλιά ή κινούμενα σώματα.

Είναι ήχος όσο και μουσική.

Όταν βλέπουμε το Johnny Boy του Robert De Niro να μπαίνει σε μια μπάρα σε αργή κίνηση για την περίπλοκα χρονομετρημένη και επεξεργασμένη αδρεναλίνη του Jumpin 'Jack Flash, δεν μπορούμε πραγματικά να προσδιορίσουμε από πού προέρχεται η μουσική: είναι ο αυξημένος ήχος του τζουκμποξ (α σταθεροποίηση του κινηματογράφου του σκηνοθέτη) ή από κάπου μέσα στον ίδιο τον Τζόνι Μπόι;

{youtube}WZ7UwnfQ2nA{/youtube}

Mean Streets, όπως μεταγενέστερα αριστουργήματα όπως το GoodFellas και Καζίνο (1995), έχει κάτι από τη σπασμωδική προωθητικότητα και την προγραμματισμένη τυχαιότητα του τζουκ μπόξ. Η μουσική επίσης πέφτει μέσα και έξω, ανεβαίνει και πέφτει, με τρόπο που αντανακλά και γαλβανίζει τους στριμωγμένους εσωτερικούς χώρους του μπαρ που αποτελούν το μόνιμο περιβάλλον του Σκορσέζε. Η χρήση της μουσικής είναι προγραμματισμένη και επιμελημένη, αλλά και οργανική και διαισθητική.

Τσέλσι πρωί

Υπάρχει μια υπέροχη σεκάνς σε μία από τις πιο υποτιμημένες ταινίες του Σκορσέζε, After Hours (1985), η οποία χαρακτηρίζει τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα που υποχωρεί στο διαμέρισμα μιας κυψέλης με κυψέλη και πηγαίνετε με μπότες κοκτέιλ σερβιτόρα που παίζει η Teri Garr. Ο Unworldly Paul (Griffin Dunne) έχει χαθεί μέσα στην τρύπα του κουνελιού του Soho αργά το βράδυ και προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να επιστρέψει στο σπίτι για την ασφάλεια του διαμερίσματός του στην πόλη.

Καθώς ξεφορτώνεται τον εφιάλτη της βραδιάς του, ο αναζωογονητής του '60 του Garr αλλάζει με συμπάθεια τους δίσκους από την αρχικά γεμάτη pop εκδοχή του The Monkees 'Last Train στο Clarksville (μόλις έχασε το τρένο του) στην ενδοσκοπική ευαισθησία του Joni Mitchell πιο γεωγραφικά. ταιριάζει στο Chelsea Morning.

Αυτή η στιγμή είναι αξιοσημείωτη στο έργο του Σκορσέζε, καθώς είναι από τις λίγες όπου οι χαρακτήρες αναγνωρίζουν συνειδητά και ανταποκρίνονται στη μουσική.

Παρέχει επίσης μια κριτική για την πρακτική του ίδιου του Σκορσέζε και τον τρόπο με τον οποίο εντοπίζει τραγούδια που απεικονίζουν ένα συναίσθημα, μια κατάσταση ή έργο σε αντίθεση με τη δράση στην οθόνη.

Αυτή η σκηνή μας δείχνει - με πολύ ασυνείδητο τρόπο - τη μηχανική της χρήσης της δημοφιλούς μουσικής από τον Σκορσέζε και τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να αλλάξει τον τόνο και την ατμόσφαιρα, να δημιουργήσει ένα αφηγηματικό τόξο και να ενσωματωθεί στη ζωή των χαρακτήρων του.

Η χρήση του Chelsea Morning είναι επίσης από τις λίγες φορές που ο Scorsese αντλεί από την παράδοση των αρχών της δεκαετίας του '70 τραγουδιστή και τραγουδοποιού. Ένα άλλο συμβαίνει στην καθοριστική στιγμή του Taxi Driver, όπου ο βαθύτατα σολιπιστικός Travis Bickle του De Niro παρακολουθεί ξαφνικά, χαμένος καθώς παίρνει ζευγάρια που χορεύουν αργά γύρω από ένα ζευγάρι άδεια παπούτσια στο American Bandstand που σκοράρει το πένθιμο Late for the Sky του Τζάκσον Μπράουν (ή είναι αυτό μόνο στο κεφάλι του Τράβις;)

{youtube}kCuN6H3V6_Q{/youtube}

Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η στιγμή φαίνεται ακόμη πιο ισχυρή λόγω της απομόνωσης και της ασυμφωνίας της - ο Travis είχε διαβάσει νωρίτερα τους στίχους του Kris Kristofferson Ο Προσκυνητής, Κεφάλαιο 33 - απεικονίζοντας ότι δεν έχει κατανόηση ή συγγένεια με τη δημοφιλή μουσική.

Οι χαρακτήρες του Σκορσέζε μοιάζουν συχνά να παίρνουν μουσική μαζί τους, αλλά ο Πολ και ο Τράβις είναι τόσο εκτός τόπου που δεν μπορούν να απορροφήσουν τη μουσική γύρω τους, εκτός από την τελευταία περίπτωση, μέσα στο απομονωτικό σκοτάδι της δυσοίωνης παρτιτούρας του Χέρμαν.

Το After Hours διαθέτει ένα σφιχτά εκλεκτικό soundtrack που αντικατοπτρίζει τον εφιάλτη που αλλάζει ταχύτητα και περιστασιακή ανάπαυλα της οδύσσειας του Paul στο κέντρο της πόλης. Για παράδειγμα, μετά την έξοδό του από ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, επιστρέφει λίγη ώρα αργότερα και διαπιστώνει ότι μετατράπηκε ως εκ θαύματος από τη διοργάνωση μιας ηδονιστικής, γεμάτης και απειλητικής θεματικής βραδιάς «Mohawk», που σημείωσε ο Bad Brains 'Pay to Cum, σε έναν εγκαταλελειμμένο χώρο με έναν μοναδικό μεσήλικα πελάτη και ένα τζουκμποξ παίζοντας με συμπάθεια την Πέγκυ Λι, Αυτό είναι όλο;

{youtube}BrhLjhxx5U0{/youtube}

(Για άλλη μια φορά μια ασυνήθιστη επιλογή που συνειδητά επέλεξε ο αχαρακτήριστα αυτοσυνείδητος πρωταγωνιστής).

Χρησιμοποιώντας ένα σάουντρακ λιγότερο δεμένο στα δικά του γούστα, ο Σκορσέζε είναι σε θέση να επεκταθεί.

Η ιταλοαμερικανική γκάνγκστερ τριλογία

Παρ 'όλα αυτά, είναι οι τρεις ταινίες που συνθέτουν την ιταλο-αμερικανική γκάνγκστερ τριλογία του Σκορσέζε-Mean Streets, GoodFellas και Casino-που απεικονίζουν καλύτερα όλες τις δυνατότητες της χρήσης του "βρήκε" δημοφιλή μουσική για να σκοράρει και να συμπληρώσει τις ταινίες του.

Αυτές οι ταινίες μπορούν επίσης να χαρακτηριστούν ως ουσιαστικά μιούζικαλ. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η μουσική δεν είναι μια συνεχής παρουσία σε αυτές τις ταινίες, παρόλο που αυτή μπορεί να είναι η μόνιμη εντύπωση που μας έχει μείνει.

Η μουσική εγκαταλείπεται ή ακόμα και εγκαταλείπεται σε συγκεκριμένες στιγμές - όπως κατά τη διάρκεια του τελευταίου τμήματος του GoodFellas όπου ο κόσμος του γκάνγκστερ καταρρέει. Το μόνο που απομένει είναι η ανάμνηση του Joe Pesci που πυροβόλησε την κάμερα και τα τελευταία ξεφτισμένα, απαξιωμένα στελέχη του Sid Vicious που τραγουδούσε το My Way.

{youtube}z0h0z0asHCw{/youtube}

Τόσο το GoodFellas όσο και το Casino χρησιμοποιούν μουσική για να χαράξουν την άνοδο και την πτώση των χαρακτήρων τους και τους σπάνιους θύλακες που καταλαμβάνουν.

Στο Καζίνο αυτό σηματοδοτείται από τη μετατόπιση από τα τραπέζια τυχερών παιχνιδιών φιλικά ιταλοαμερικάνικα τραγούδια των Λούις Πρίμα και Ντιν Μάρτιν στην οξεία χρήση της πραγματικά απογοητευμένης έκδοσης του Devo (I Can't Get No) Ικανοποίηση, Το The Thrill is Gone του BB King και το The House of the Rising Sun των The Animals για να σχεδιάσουν τα μεταβαλλόμενα δημογραφικά στοιχεία και τις οικονομίες του Λας Βέγκας.

{youtube}Ft75orG9VW8{/youtube}

Με πολλούς τρόπους, το Καζίνο αντιπροσωπεύει κάτι σαν τελικό σημείο για τον Σκορσέζε. Η ενέργεια των Mean Streets και των GoodFellas εξαντλείται από το σάουντρακ τραγουδιού «βρέθηκε» με μανία, τη βίαιη βία και την ιατροδικαστική λεπτομέρεια αφιερωμένη στη χαρτογράφηση του Λας Βέγκας και τις αποτυχημένες σχέσεις μεταξύ Άσου, Τζίντζερ και Νίκυ.

Οι όπερες, οι τραγικές διαστάσεις αυτού του χαμού επισημαίνονται με το μυστηριώδες πάθος του Μπαχ του Αγίου Ματθαίου και τις μελαγχολικές νύξεις του Ζορζ Ντελερού από τον Ζαν-Λικ Γκοντάρ Περιφρόνηση (1963). Πού πας μετά από αυτό;

{youtube}HMva00IO0zA{/youtube}

Τα τελευταία 20 χρόνια, το έργο του Σκορσέζε ταίριαζε μόνο κατά διαστήματα με τα πολλαπλά υψηλά σημεία της προηγούμενης καριέρας του. Ταινίες όπως Gangs of New York, The Departed (2006) και η επιστροφή του στη φόρμα, Ο Λύκος της Wall Street (2013), παρουσιάστε περαιτέρω ενδιαφέροντα παραδείγματα χρήσης της δημοφιλούς μουσικής - και διευρύνετε την εμβέλεια του σκηνοθέτη - αλλά μην αναπτύξετε πραγματικά αυτήν την πτυχή ή δημιουργήστε πραγματικά αξέχαστους συνδυασμούς εικόνας και ήχου.

Τα ντοκιμαντέρ και το βινύλιο

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σημαντική συμβολή του Σκορσέζε στη σχέση μεταξύ δημοφιλούς μουσικής και κινηματογράφου και τηλεόρασης ήταν τα κάπως συμβατικά ντοκιμαντέρ και ταινίες συναυλιών του και η πρόσφατη δραματική σειρά του HBO, Vinyl, συνδημιουργία των Scorsese, Mick Jagger και Terence Winter.

Αν και το ντοκιμαντέρ του Σκορσέζε για George Harrison: Ζώντας στον Υλικού Κόσμου είναι αξιέπαινη, και η ταινία συναυλίας των Rolling Stones Shine a Light παρέχει ένα κοινό πορτρέτο ανθεκτικότητας, εύκολα το καλύτερο από αυτά τα ντοκιμαντέρ είναι το No Direction Home: Bob Dylan.

Ένα έργο αρχειοθέτη που ανέλαβε ο σκηνοθέτης ως μεταγλωττιστής και συντάκτης, διαθέτει μερικούς εκπληκτικούς οπτικοακουστικούς συνδυασμούς καθώς εξερευνά την εκρηκτική και υδράργυρη πρώιμη καριέρα του Ντίλαν.

Αλλά με το Βινύλιο οι ανησυχίες και οι διαρκείς ανησυχίες του Σκορσέζε κάνουν τον κύκλο τους.

Το πρώτο επεισόδιο, το μοναδικό που σκηνοθέτησε μέχρι στιγμής ο Σκορσέζε, τον μεταφέρει στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και τον ναρκωτικό, προωθητικό και αυξημένο ιμπρεσιονισμό του προηγούμενου έργου του.

Το soundtrack διαθέτει μια εκλεκτική σειρά από συγκεκριμένα κομμάτια εποχής, όπως το Mott the Hoople's All the Way to Memphis - που χρησιμοποιήθηκε 40 χρόνια νωρίτερα στο Alice Don't Live Here Anymore (1974).

{youtube}cXRDL5gfs4A{/youtube}

Μόνο κατά τη διάρκεια της σκηνής της κατάρρευσης του Κέντρου Τεχνών Mercer στο κέντρο της πόλης - αναχρονιστικά, ενώ οι New York Dolls παίζουν Personality Crisis - το επεισόδιο έρχεται σε φανταστική ζωή. Σχεδόν μπορείτε να φανταστείτε τον Johnny Boy του De Niro να περιμένει να πέσει το κτίριο.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Adrian Danks, Senior Lecturer in Media and Communication, Πανεπιστήμιο RMIT

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικά βιβλία

at InnerSelf Market και Amazon