Η μουσική κληρονομιά του Reggae Pioneer Lee "Scratch" Perry

Καθώς η ηλεκτρονική μουσική αλλάζει το δρόμο της στα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα, η επίδραση του dub-η απογυμνωμένη μεταλλαγμένη έκδοση του reggae-στη σύγχρονη παραγωγή γίνεται πιο εμφανής. Σε "Ρεμιξολογία», Πολ Σάλιβαν συλλαμβάνει τη ρευστότητα και η πολυπλοκότητα του dub ως μια διασπορική μορφή:

Αιθέριο, μυστικιστικό, εννοιολογικό, ρευστό, πρωτοποριακό, ωμό, ασταθές, προκλητικό, διαφανές, μεταμοντέρνο, διαταρακτικό, βαρέων βαρών, πολιτικό, αινιγματικό ... το ντουμπλάρισμα είναι κάτι περισσότερο από «γρίφο και μπάσα», ακόμα κι αν αυτό είναι επίσης. Το Dub είναι ένα είδος και μια διαδικασία, ένας «ιός» και μια «δίνη».

Η δουλειά του Λι «Ξύσε» τον Πέρι, ο οποίος έκλεισε τα 80 τον Μάρτιο του 2016, έχει κεντρικό ρόλο στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το dub σήμερα. Η επιρροή του ακούγεται στη υγρή ηλεκτρονική του Arca και FKA κλαδιά? ο αφροκεντρικός πνευματισμός και ο ζωντανός ήχος που κολλάει Flying Lotus? ο ηχητικός θόρυβος και οι τεράστιοι αντηχητικοί χώροι του ταφή, Laurel Halo και Ηθοποιός? και το έργο αμέτρητων άλλων παραγωγών αιχμής.

Με αυτό το πρίσμα, το Scratch είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της σύγχρονης ηλεκτρονικής λαϊκής μουσικής. Αλλά η δουλειά του είναι τόσο πλούσια υπαινικτική, η προσωπικότητά του τόσο στρωτή, που είναι δυνατό να πλαισιώσουμε τη συμβολή του με διάφορους τρόπους.

«Μαγική μουσική» του Lee «Scratch» Perry.

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}


εσωτερικά εγγραφείτε γραφικό


Η καλή μουσική είναι καλή μαγεία

Οι συνεντεύξεις με το Scratch ισοδυναμούν με καθρέφτες για όποιον ψάχνει για απλές απαντήσεις ή για απλές ερωτήσεις. Σημειώνει ο John Corbett ότι «[του Scratch] είναι ένα βασίλειο που μιλάει, ένας δημιουργικός κόσμος κρυφών συνδέσεων και μυστικών συμφωνιών που εκτίθενται στη γλώσσα».

Ωστόσο, εμφανίζονται κοινά σκέλη στον περίτεχνο λόγο του Scratch, ιδέες που επαναλαμβάνονται και έτσι φαίνονται κεντρικές στην κοσμοθεωρία και τη μουσική φιλοσοφία του. Εγώ έχω που έχουν γραφτεί προηγουμένως σχετικά με το διάστημα, το cyborg, τις φυσικές/οικολογικές και θρησκευτικές εικόνες στο έργο του Scratch. Μια άλλη έννοια που επαναλαμβάνεται τόσο συχνά είναι αυτή της μαγείας.

Σε μία συνέντευξη με Κηδεμόνας, ένα πρόσφατα οκταγενές Scratch ήταν ασυνήθιστα άμεσο για το θέμα:

Η μουσική είναι μαγεία. Αν έχεις καλή μουσική έχεις καλή μαγεία. Αν έχεις καλή μαγεία θα σε ακολουθούν καλοί άνθρωποι. Τότε μπορούν να ευλογηθούν από έναν Θεό.

Είναι προφανές να αναγνωρίσουμε τον Σκρατς ως ασκούμενο στη μαγεία σε σχέση με τη χρήση της γλώσσας, τη δεξιοτεχνία του με προφορικές και γραπτές λέξεις. Maybeσως όμως χάνει το νόημα. Αναπαράγοντας ανήσυχα τη γλώσσα, ο Scratch την ωθεί προς μια επαρκή δευτερεύουσα έκφραση της σύνθετης, πολυεπίπεδης πραγματικότητας που εκφράζει τόσο αβίαστα στον ήχο.

Αυτό που είναι συναρπαστικό εδώ δεν είναι ότι μπορούμε να σκεφτούμε τον Scratch ως έναν δημιουργό μαγείας λόγω αυτών που μας λέει. Μάλλον, μπορούμε να αναγνωρίσουμε ήρεμα και με αίσθηση πνευματικής ή ακαδημαϊκής αυστηρότητας τη μαγεία στην τέχνη του.

Η παραγωγή ως πρακτική της μαγείας

Η τοποθέτηση του έργου του Scratch ως επίτευξη των ιδιοτήτων της μαγείας δεν είναι το ίδιο με την ουσιαστική ουσία της εικόνας του ίδιου του ανθρώπου, καθιστώντας τον ένα καρικατούρα μουσικό μυστικιστή ή σαμάνο. Ομοίως, δεν προσπαθώ να μειώσω το έργο σε ένα σύνολο ενστικτωδών, μη πνευματικών λειτουργιών. Αντίθετα, η πρόταση είναι να αναγνωριστεί σωστά το έργο του Scratch ως ανεπανόρθωτα πολύπλοκο, βαθιά στρωματοποιημένο, λεπτό και αποχρωματισμένο.

Ιστορικός Reggae Λόιντ Μπράντλεϊ άγγιξε αυτήν την ποιότητα του έργου του. Ο Μπράντλεϊ επιβεβαιώνει ότι «μια ίντριγκα και πολυδιάστατη σπάνια επιχειρείται ακόμη και σε ρέγκε» και μουσικές ιδέες «πέρα από το σημείο στο οποίο η λογική θα έλεγε στους περισσότερους ανθρώπους να σταματήσουν, σε ένα μέρος όπου τα όργανα αποκτούσαν αιθέριες ιδιότητες».

Σκηνοθέτης και συγγραφέας John Corbett ομοίως παρατηρεί ότι ο παραγωγός έσπρωξε το στοιχειώδες τετράστρωτό του Στούντιο Black Ark στο Κίνγκστον της Τζαμάικα, «πέρα από τα όρια που ήταν εφικτό».

Ο Μπομπ Μάρλεϊ με το «Natural Mystic», σε παραγωγή του Lee «Scratch» Perry στο στούντιο Black Ark του τελευταίου.

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

Φαίνεται πιεστικό τώρα για να επιβεβαιωθεί η κατάσταση της δισκογραφικής παραγωγής - στα χέρια ενός δασκάλου της τέχνης όπως το Scratch - ως πρακτική της μαγείας, γιατί από εκπαιδευτική σκοπιά είναι όλο και πιο δύσκολο να γίνει αυτό.

Μπορεί πάντα να συμβαίνει ότι για να διδάξει κανείς την παραγωγή ως δημιουργική πειθαρχία πρέπει πρώτα να ξεπεράσει κάποιες προκαταλήψεις: ότι πρόκειται κυρίως για τεχνική δραστηριότητα. ότι υπάρχουν σωστοί και λάθος τρόποι για να κάνουμε πράγματα. και ότι η επιτυχία μιας παραγωγής μπορεί να εκτιμηθεί αντικειμενικά.

Για μένα, αυτό σημαίνει ότι ενώ πρέπει να έχουμε επίγνωση των κινδύνων μιας αδιάκριτης μυστικιστικής/μυθικής προοπτικής σε έναν καλλιτέχνη όπως ο Scratch, ο αντίθετος κίνδυνος μιας αναγωγικής θέσης που υποθέτει ότι το έργο του μπορεί να γίνει κατανοητό απλά, τεχνικά, ότι όλα του οι ιδιότητες είναι απτές και αναπαραγόμενες, είναι εξίσου σημαντική.

Συγγραφείς όπως το Scratch παρέχουν άμεσες και πειστικές αντεπιχειρήσεις σε όλα τα παραπάνω. Μπορούμε να αναλύσουμε και να αποδομήσουμε μια παραγωγή όπως Πουλί στο χέρι (από το άλμπουμ του "Επιστροφή του Super Ape», 1978). Μπορούμε να προσδιορίσουμε τα εργαλεία και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται, ακόμη και να τα επιδείξουμε και να τα επαναλάβουμε με τις πλησιέστερες διαθέσιμες ισοδύναμες τεχνολογίες. Αλλά με αυτόν τον τρόπο δεν παρέχουμε ακόμα ένα πρότυπο για την αναπαραγωγή του συγκεκριμένου ήχου αυτού του μονο-μίγματος.

Lee 'Scratch' Perry's 'Bird in Hand'.

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

Σίγουρα δεν πλησιάζουμε στην παράξενη μαγεία που βρίσκεται σε έναν άπειρο αριθμό συντελεστών, συμπεριλαμβανομένων των μυριάδων μικροσκοπικών αποφάσεων που έλαβαν οι Scratch και Αναστατώνει ζωντανά για να κολλήσει ταινία του Μαύρη Κιβωτός στούντιο.

Αυτές περιλαμβάνουν αποχρώσεις απόδοσης και ηχογράφησης. Η βελόνα σπρώχνει στο κόκκινο καθώς χτυπάει το τύμπανο, ο χαρακτήρας της προκύπτουσας παραμόρφωσης εξαρτάται από το καρούλι της ταινίας που χρησιμοποιήθηκε εκείνη την ημέρα. η θερμοκρασία στο δωμάτιο? σκόνη και βρωμιά στις κεφαλές της ταινίας. τους ίδιους παράγοντες που επηρεάζουν κάθε στρώμα ηχώ που παρέχεται από μια μονάδα καθυστέρησης ταινίας, τη διακύμανση της ταχύτητας του κινητήρα εντός αυτής της μονάδας · χειροκίνητα faders και φίλτρα. το φυσικό κύκλωμα του στούντιο, τότε κοντά στο τέλος της ζωής του. Μόλις κοιτάξουμε προσεκτικά, ο χαρακτήρας, ο ήχος της μίξης, αποκαλύπτεται ότι είναι φανταστικά περίπλοκος, τελικά αδύνατον να ξεδιαλυθεί.

Με κάποιους τρόπους, αυτό είναι σαφές και απλό. Είναι εύκολο να ισχυριστεί κανείς μπροστά σε μια αναγωγική προσέγγιση ότι η τέχνη απλά δεν λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο. Αλλά η αλλαγή του εκπαιδευτικού κλίματος καθιστά την εναλλακτική θέση - ότι η τέχνη της παραγωγής δεν μπορεί να παραδοθεί και να μετρηθεί τόσο απλά - πιο δύσκολο να υπερασπιστεί.

Πέρα από τον αναγωγισμό

Ένα νεοφιλελεύθερο εκπαιδευτικό πλαίσιο απαιτεί το μαθησιακό προϊόν που πωλείται από τα πανεπιστήμια να οριοθετείται με σαφήνεια, η επιτυχία της επιχείρησης να αξιολογείται εύκολα. Αυτό το μοντέλο ιδρυτών «μεταφοράς γνώσης», αν το πράγμα που είναι γνωστό είναι εν μέρει άυλο, πολύ περίπλοκο για να επικοινωνήσει κατά τη διάρκεια, ας πούμε, μιας δίωρης διάλεξης, και γεννιέται από την εμπειρία.

Εάν το ερώτημα είναι πώς εντάσσουμε τη μαγεία καλλιτεχνών όπως ο Lee "Scratch" Perry σε αυτό το πλαίσιο, θα πρότεινα ότι η απάντηση είναι ότι δεν μπορούμε - και δεν πρέπει να το επιδιώξουμε.

Στο "Διδασκαλία της Τέχνης στο Νεοφιλελεύθερο Βασίλειο», Ο Stefan Hertmans καταπιάνεται με το τι μπορεί να σημαίνει τέχνη ως αντικείμενο που διδάσκεται:

Perhapsσως η τέχνη «λειτουργεί», απλά και ακατανόητα ταυτόχρονα, ακριβώς επειδή δεν γνωρίζουμε τι είναι και δεν μπορούμε να την προβλέψουμε. Επειδή οι καλλιτέχνες δημιουργούν τέχνη, έχουν την πολυτέλεια να παρακάμψουν την ερώτηση σχετικά με την ουσία της: είναι σαφές από αυτό που κάνουν. Ενσωματώνουν την ουσία του στην πρακτική τους.

Δεν νομίζω ότι αυτό φτάνει αρκετά μακριά. Το να παρατηρούμε ότι υπάρχουν στοιχεία σε κάθε έργο τέχνης που είναι ουσιαστικά αλλά δεν μπορούν να εξηγηθούν εύκολα με τεχνικά αναγωγική έννοια δεν σημαίνει ότι «παρακάμπτουμε το ερώτημα για την ουσία του». Είναι να δώσει την πιο ουσιαστική, αποχρωματισμένη και αληθινή απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

Ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια του Lee 'Scratch' Perry, 'Disco Devil'.

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

Αναζητώντας ένα παράδειγμα παραγωγής δίσκων ως πρακτική μαγείας, δεν θα μπορούσαμε να ευχηθούμε τίποτα καλύτερο από το εξαιρετικό έργο του Lee "Scratch" Perry. Ως εκπαιδευτικός, αν είμαι υποχρεωμένος να αγνοήσω αυτήν την πτυχή του έργου του Scratch, απορρίπτω πολλά από αυτά που μπορεί να διδάξει.

Το να υποστηρίζεις τη μαγεία αυτής της μουσικής σημαίνει να υποστηρίζεις την ιδιότητά της ως τέχνης - εκλεπτυσμένη, συναρπαστική και βαθιά. Πότε Μας λέει το Scratch ότι "η πνοή του ζωντανού Θεού" μπορεί να εκδηλωθεί στο έργο του ως "τέλεια μαγεία, τέλεια λογική, τέλεια επιστήμη", τονίζει όχι μια πληθώρα έκφρασης, αλλά μια μοναδικότητα. Η μαγεία, η επιστήμη και η λογική εδώ είναι αλληλένδετα, άρρηκτα και δυσδιάκριτα.

Σχετικά με το Συγγραφέας

John Harries, Λέκτορας Δημοτικής Μουσικής, Goldsmiths, University of London

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικά βιβλία

at InnerSelf Market και Amazon