Phpto από τη Laurie Sparham © 2017 Disney Enterprises, Inc.

Η τελευταία προσφορά της Disney, Καρυοθραύστης και τα τέσσερα βασίλεια συνοδεύεται από μια προειδοποίηση για όποιον μπορεί να φανταστεί ανάλαφρη, να τραγουδά, να χορεύει ψυχαγωγία διακοπών. «Ο θρύλος που γνωρίζετε έχει μια σκοτεινή πλευρά».. Προειδοποιήστε λοιπόν.

Η ταινία ξεκινά με μια ζοφερή νότα: τα παιδιά Stahlberg αντιμετωπίζουν "τα πρώτα τους Χριστούγεννα χωρίς τη μητέρα τους», Είναι μια περίεργη ανατροπή, που εισήχθη κατά πάσα πιθανότητα από τους σεναριογράφους της ταινίας, η οποία δεν εμφανίζεται ούτε στο αρχικό παραμύθι της ETA Hoffmann ούτε στο διάσημο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι, που και τα δύο ενέπνευσαν την ταινία.

Σαν να μην αρκεί να χάσει τη μητέρα της, η ηρωίδα Clara Stahlberg αντιμετωπίζει σύντομα μια ολόκληρη σειρά από τρομακτικά πλάσματα – συμπεριλαμβανομένης της υπέροχας ανατριχιαστικής Helen Mirren ως Mother Ginger – που έχει την τάση να καταστρέψει τα μαγικά βασίλεια που δημιούργησε η αείμνηστη μητέρα της.

Είναι πολύ μακριά από τέτοια κλασικά της Disney όπως Η Μικρή Γοργόνα (1989), που μετέτρεψε το περίπλοκο και συχνά ζοφερό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν σε μια χαρούμενη παιδική ιστορία με ένα ρομαντικό αίσιο τέλος.

Αλλά αυτή η αλλαγή του τόνου είναι στην τάση. Την τελευταία δεκαετία περίπου, ο κινηματογράφος έχει μεταμορφώσει όλο και περισσότερο γνωστές παιδικές ιστορίες σε ανατριχιαστικές φαντασιώσεις ενηλίκων. Η ταινία του Terry Gilliam του 2005 Οι Αδελφοί Γκριμ, για παράδειγμα, εξερεύνησε τη σκοτεινή πραγματικότητα και μερικές φορές τον τρόμο πίσω από τις γνωστές ιστορίες.

{youtube}https://youtu.be/Lcxfn6oFD4U{/youtube}

Πιο πρόσφατα, Η Χιονάτη και ο κυνηγός (2012) και η συνέχεια του The Huntsman: Winter Winter War (2016) στοχεύουν να αντλήσουν από τη δημοτικότητα των φαντασιώσεων δράσης όπως π.χ Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών (2001-3) και το επικό τηλεοπτικό δράμα Game of Thrones (2011-19). Hansel & Gretel: Witch Hunters Το (2013) επαναπροσδιορίζει τα ομώνυμα χαμένα παιδιά της αρχικής ιστορίας του Γκριμ ως επαγγελματίες δολοφόνους σφεντόνας όπλων. Μια κριτική στο USA Today προειδοποίησε τους γονείς να μην «κάνουν το λάθος να πάνε τα παιδιά σε αυτό το αιματοβαμμένο φεστιβάλ εκδίκησης».

Το ίδιο βλέπουμε και στην τηλεόραση. Η τελευταία κυκλοφορία του Netflix, Οι ψυχικές περιπέτειες της Σαμπρίνα(2018), επαναπροσδιορίζει τη δημοφιλή κωμική σειρά της δεκαετίας του 1990, με πρωταγωνίστρια τη Melissa Joan Hart ως την έφηβη μάγισσα, ως «κάτι πολύ πιο σκοτεινό και τρομακτικό". Αντί να ασχολείται με τα συνηθισμένα εφηβικά ρομάντζα και τα γρήγορα ξόρκια για να βοηθήσει με το μακιγιάζ και τις δουλειές στο σπίτι, η νέα Sabrina πρέπει να αντιμετωπίσει σατανικές λατρείες και κακές δυνάμεις που απειλούν την ανθρωπότητα.

Όνειρα και φόβοι

Τι κρύβεται όμως πίσω από αυτή την εστίαση στην πιο σκοτεινή πλευρά των παραμυθιών; Αν κοιτάξουμε προσεκτικά τον πυρήνα των περισσότερων από αυτές τις ιστορίες, συνειδητοποιούμε ότι σχεδόν πάντα έχουν έναν μάλλον σκοτεινό πυρήνα, όπου οι άνθρωποι τρώγονται, ακρωτηριάζονται ή βασανίζονται.

Στην εκδοχή της Σταχτοπούτας του Γκριμ, οι άσχημες θετές αδερφές ακρωτηριάζουν τα πόδια τους για να χωρέσουν στις χρυσές παντόφλες, ενώ η κακιά βασίλισσα στη Χιονάτη αναγκάζεται να χορέψει μέχρι θανάτου με καυτά παπούτσια. Ωστόσο, για πολύ καιρό, οι κινηματογραφικές αναπαραστάσεις αυτών των ιστοριών έτειναν να αποφεύγουν το πιο τρομακτικό κομμάτι και να επικεντρώνονται σταθερά στο ευτυχισμένο πάντα.

Παραμύθι με τρόμο: Κρίστεν Στιούαρτ στο Snow White and the Huntsman. © 2012 - Universal Pictures

In το βιβλίο του, The Enchanted Screen: The Unknown History of Fairy-Tale Films, ο Jack Zipes, γνωστός μελετητής και μεταφραστής παραμυθιών, προτείνει ότι για τα περισσότερα παιδιά στις μέρες μας οι κινηματογραφικές προσαρμογές παραμυθιών «έχουν γίνει πιο γνωστές από τα κλασικά κείμενα, τα οποία , σε σύγκριση, ουσιαστικά έχουν χάσει το νόημά τους λόγω του γεγονότος ότι οι ταινίες τις έχουν αντικαταστήσει». Ο Zipes υποδηλώνει ότι αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα σκοτεινά και πολύπλοκα παραμύθια που αφηγούνται συγγραφείς όπως ο Άντερσεν. Ήταν μια γενιά παραμυθιών που εξέφραζε τις πιο σκοτεινές σκέψεις και φόβους των ανθρώπων, σε μια εποχή που σχεδόν συνεχής πόλεμος, συγκρούσεις και ανίατες ασθένειες μάστιζαν την Ευρώπη.

Ψυχολογική μελέτες για τα παραμύθια έχουν κάνει μερικές φορές μια διάκριση μεταξύ μύθου και παραμυθιού – σημειώνοντας ότι ένα έχει ένα τραγικό και ένα έχει ένα αίσιο τέλος. Αλλά αυτό δημιουργεί προβλήματα με ιστορίες όπως του Άντερσεν Κοριτσάκι σπίρτα or Ο Στρατιώτης Steadfast Tin, που έχουν και τα δύο θλιβερό και τραγικό τέλος (σπόιλερ: η κοπέλα του σπίρτου παγώνει μέχρι θανάτου ενώ ο τενεκεδένιος στρατιώτης λιώνει σε μια σόμπα).

Αυτά τα παραμύθια στερούνται την τελική παρηγοριά που ο JRR Tolkien αποκάλεσε «ευκαταστροφή» – ή ξαφνικό αίσιο τέλος – στο επιδραστικό δοκίμιό του του 1939 Στις Νεράιδες. Πολλές από τις πρόσφατες κινηματογραφικές αφηγήσεις κλασικών παραμυθιών θολώνουν τα ήδη σαθρά όρια μεταξύ μύθου και μαγείας. Αυτό απεικονίζεται όμορφα στο "The Nutcracker and the Four Realms", το οποίο μετατρέπει τη μάχη του μπαλέτου μεταξύ του Βασιλιά του Ποντίκι και των στρατιωτών του μελόψωμου σε μια επική μάχη για την επιβίωση των μαγικών βασιλείων.

Μεγαλώνοντας Γκριμ

Τα παραμύθια θεωρούνται επίσης συχνά ότι αντανακλούν τις προκλήσεις της ενηλικίωσης. Εάν ισχύει αυτό, τότε ίσως αυτές οι συγκεχυμένες σύγχρονες λήψεις αντικατοπτρίζουν τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν τα σύγχρονα παιδιά και οι νέοι ενήλικες; Η νέα Sabrina (Kiernan Shipka) έχει περιγραφεί ως «Ξύπνησα» και ένα «φεμινιστικό εικονίδιο», ο Χάνσελ και η Γκρέτελ μετατρέπουν το παιδικό τους τραύμα σε επάγγελμα με το να γίνονται μισθωτοί κυνηγοί μαγισσών και για την Κλάρα στη νέα ταινία της Ντίσνεϋ, η θλίψη της για τη πρόσφατα αποθανούσα μητέρα της επεξεργάζεται μέσα από μια μάχη υπερασπίζοντας το βασίλειο που δημιούργησε η αείμνηστη μητέρα της.

Ο Τζέρεμι Ρένερ και η Τζέμα Άρτερτον ως Χάνσελ και Γκρέτελ. © 2013 - Paramount Pictures

Καθώς η ενηλικίωση γίνεται πιο περίπλοκη, το ίδιο συμβαίνει και με τις οικογενειακές μονάδες, τις εξωτερικές προκλήσεις και τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων.

Οι προφορικές παραδόσεις αφήγησης πάντα προσάρμοζαν τους μύθους και τα παραμύθια στις αντίστοιχες εποχές και τόπους τους. Η πρόσφατη εστίαση στις σκοτεινές, μπερδεμένες και απειλητικές πτυχές αυτών των ιστοριών αναμφίβολα αντανακλά τις προκλήσεις της εποχής μας. Αλλά δεν είναι όλα χαμένα. Ακόμη και αυτή η νεότερη, πιο σκοτεινή και πιο επική αφήγηση του Καρυοθραύστη διατηρεί το στοιχείο της ελπίδας, της ευτυχίας και της χριστουγεννιάτικης χαράς και έτσι εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να μαγεύει και να παρηγορεί.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Sylvie Magerstaedt, Κύρια Λέκτορας Πολιτισμού ΜΜΕ, Πανεπιστήμιο του Hertfordshire

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Βιβλία από αυτόν τον συντάκτη

at InnerSelf Market και Amazon