Η Bunny Wailer αποδίδει στο Λας Βέγκας το 2016. MediaPunch Inc / Alamy

Η θάνατος του Bunny Wailer, το τελευταίο επιζών ιδρυτικό μέλος των Wailers έχει δει εκρήξεις θλίψης και εκτίμησης σε όλο τον κόσμο. Αλλά μετά το τριπλό βραβείο Grammy περνώντας στις 73, στις 2 Μαρτίου 2021, οι πρωτοποριακές συνεισφορές στο reggae επανεξετάζονται από εκείνους που κατανοούν το πλήρες εύρος των επιπτώσεών του στο reggae - και πολλά άλλα είδη εκτός από αυτό.

Γνώρισα τη Bunny κατά τη διάρκεια της περιοδείας του Wailers στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1973 στο Μάντσεστερ, όταν τα μέλη περιελάμβαναν τον ίδιο τον Bob Marley, τον Peter Tosh και τον Bunny. Η φοιτητική μου μπάντα ήθελε να αναπαράγει τον ήχο reggae που ακούσαμε σε τραγούδια όπως Ανακατέψτε το, όταν ο Bunny και ο Peter τραγούδησαν αρμονικά φωνητικά για τον Bob.

Ο Μπάνι ήταν βαθύς και μελετημένος όταν μιλούσε για τη μουσική του, ελέγχοντας για να δει αν καταλάβαμε τα κεντρικά μηνύματα αντίστασης, Ρασταφαριανισμού και μαύρης απελευθέρωσης Οι Wailers επρόκειτο να αλλάξουν το πρόσωπο της δημοφιλούς μουσικής τότε. Αλλά για να κατανοήσετε πώς διαμόρφωσαν τον εμβληματικό ήχο τους, θα πρέπει να καταλάβετε το περιβάλλον που τους διαμόρφωσε ως μουσικούς.

Η γέννηση των Wailers

Η Bunny γεννήθηκε στη Neville O'Riley Livingston Κίνγκστον, Τζαμάικα, στις 10 Απριλίου 1947. Μετακόμισε στην περιοχή Nine Mile, μια αγροτική περιοχή στην ενορία St Ann της Τζαμάικα, ως παιδί. Εκεί γνώρισε τον Μπομπ χρόνια πριν καθένας από αυτούς έκανε τη σφραγίδα του στον κόσμο.

Η ισχυρή ιστορία του St Ann για την παραγωγή άλλων φωτιστικών, όπως ηγέτης της Αφρικής Marcus Garvey, θα παρείχε εύφορο έδαφος για το εκκολαπτόμενο ενδιαφέρον του Μπάνι για τη μαύρη δύναμη και την πολιτική ανεξαρτησίας. Η μετάβαση από την ήσυχη, «εύχρηστη» ύπαιθρο του Nine Mile στην σκληρότητα του κέντρου του Κίνγκστον θα είχε παρόμοια επίδραση στις απόψεις και τη μουσική του Μπάνι, ενισχύοντας αυτά τα ενδιαφέροντα σε κάτι πιο συγκεκριμένο μέσω του πολλαπλασιασμού των ηχοσυστημάτων της πόλης και των στούντιο ηχογράφησης. .

Μέχρι το 1957, ο Μπάνι και ο Μπομπ άρχισαν να μαθαίνουν την τέχνη τους Joe Higgs, ένας σημαντικός μουσικός και παραγωγός που συνεργάστηκε με διάσημο καινοτόμο ηχοσύστημα και παραγωγό δίσκων Coxson Dodd. Κατά την ανάπτυξη, καθοδήγηση και ηχογράφηση νέου μουσικού ταλέντου στη δεκαετία του 1960, ο Higgs παρουσίασε το ζευγάρι στον Peter Tosh, ο οποίος έγινε το τρίτο αρχικό μέλος του Wailers.

Η μουσική αναγέννηση της Τζαμάικας

Η τρεις έφηβοι διεγείρονται από τη γρήγορη μουσική σκηνή της Kingston της δεκαετίας του 1960, όπου επιχειρηματικοί μουσικοί και εκκολαπτόμενοι επιχειρηματίες ανέπτυξαν νέα στυλ όπως ska, rocksteady, root reggae και dub, θέτοντας τάσεις που έγιναν δημοφιλείς και τελικά επηρέασαν την παγκόσμια μουσική. Ξαφνικά, μετά από χρόνια σχετικής αφάνειας, μουσικοί, παραγωγοί και τραγουδοποιοί της Τζαμάικας είχαν ευκαιρίες να προωθήσουν και να διανείμουν τα αρχεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο.

Αυτή η νοοτροπία καινοτομίας ήταν η ραχοκοκαλιά των συστημάτων ήχου της Τζαμάικας. Εκτός από την ευρύτερη βιομηχανία μουσικής της Τζαμάικας, η σκηνή του Κίνγκστον διαμόρφωσε επίσης τον ήχο του πρώιμου Wailers. Μέχρι το 1964, ο Bob, ο Bunny και ο Peter είχαν το πρώτο νούμερο ένα χτύπημα στην Τζαμάικα, το «Simmer Down», ένα μήνυμα προς τις συμμορίες στο Κίνγκστον για «ψύξη» του εγκλήματος και της βίας που σχετίζεται με την πολιτική.

Μέχρι τη στιγμή που οι αδελφοί Barrett μπήκαν στο συγκρότημα για να παίξουν ντραμς και μπάσο, ο ήχος των Wailers είχε εξελιχθεί από ska σε ένα μεθυστικό μείγμα πολιτικού λυρισμού, δυνατών ρυθμών, riff κιθαρίστας και συνθετών. Αυτό αποτέλεσε τη βάση των ριζών reggae (όπως ακούστηκε στο πέμπτο άλμπουμ των Wailers, Catch a Fire).

Ραστολογία (ένας όρος που χρησιμοποιείται από τους μελετητές και τον Rastas για την αναπαράσταση της Rastafarian φιλοσοφίας, πνευματικότητας, τρόπου ζωής και πολιτιστικών πρακτικών) παρέμεινε σταθερός σε όλο το είδος. Καθώς το reggae και τα υπο-είδη του, όπως το dub και το dancehall έχουν εξελιχθεί, η Ραστολογία προσαρμόστηκε και εκφράστηκε μέσα από αυτό που ονομάζω «ηχητική ζωή».

Στη Ραστολογία, η «ζωή» δηλώνει το Rastafarian τρόπος ζωής και είναι. Είναι η συνείδηση ​​που πηγάζει από την πίστη, την εμπειρία και την έκφραση του Jah (Θεού) στον εαυτό του. Αυτό εκφράζεται συχνά στο Rasta vernacular ως "I and I". Το πρώτο "I" περιγράφει τον Jah (Θεό) που συνδέεται με το δεύτερο "I", το άτομο.

Η σχέση «Εγώ και εγώ» πιστεύεται ότι εντείνεται μέσω ηχητικών (δονήσεις συχνότητας ήχου). Είτε εκφράζεται μέσω Ντράμπινγκ ντράμ, λατρεία, τραγούδι, ρυθμούς, dub ή ηχοσυστήματα, η ηχητική ζωή στοχεύει να είναι upful (θετική) και σκόπιμη μουσική που δημιουργήθηκε για την προώθηση της «μιας αγάπης» στην ανθρωπότητα.

Όταν η Μπάνι εγκατέλειψε το Wailers το 1973 μετά από ένα δημιουργική σύγκρουση ιδεών με το γκρουπ, στηρίχτηκε ακόμη περισσότερο σε αυτές τις έννοιες, ριζώνοντας τον εαυτό του στην Τζαμάικα, όπου συνέχισε να ζει τον ημι-αγροτικό τρόπο ζωής Rastafarian. Το πρώτο του άλμπουμ, Blackheart Man (1976), δείχνει την έκταση αυτής της επιρροής, με τραγούδια όπως Καταπολέμηση της καταδίκης ενισχύοντας τις ιδέες και τις εμπειρίες του σχετικά με τον Ρασταφαριανισμό, τη μαύρη ταυτότητα και την πολιτική.

Οι συνομηλίκοι του Λαγουδάκι (μερικοί από αυτούς πέθαναν επίσης πρόσφατα) ήταν επίσης αναπόσπαστο μέρος της μουσικής αναγέννησης της Τζαμάικα μετά την ανεξαρτησία της χώρας το 1962 από το Ηνωμένο Βασίλειο. Οι συμπατριώτες των Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small και άλλοι δημιούργησαν καταλόγους μουσικών επιτυχιών που αγκυροβόλησαν τη θέση της Τζαμάικα στην παγκόσμια ποπ κουλτούρα. Μέσα από το έργο των μουσικών σαν αυτούς, η reggae έχει αναγνωριστεί από την UNESCO ως «Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της ανθρωπότητας» άξια προστασίας και διατήρησης.

Την τελευταία δεκαετία, μια νέα γενιά νέων τζαμαϊκανών μουσικών, όπως Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa και Kabaka Pyramid, εμφανίστηκαν, εμπνευσμένοι από ρίζες reggae μουσικούς όπως ο Bunny Wailer. Υπάρχει μια αναβίωση του «συνειδητού reggae» - μουσικής reggae με ζωηρούς, θετικούς και πολιτικούς στίχους.

Με γραμμές όπως το "Africa inna we soul αλλά a Jah inna we heart", το τραγούδι του Protoje Ποιος Ξερει είναι ένα τέλειο παράδειγμα. Τραγούδια όπως "Εγώ μπορώ" από Chronixx και "In The Midst" από Jah9 αντηχεί επίσης τα συναισθήματα του Jah, της αγάπης, της αυτο-ανάπτυξης και της απελευθέρωσης, τα οποία εμφανίστηκαν σε όλη τη δισκογραφία του Bunny.

Αγκαλιάζοντας την κοινωνική και τη νέα τεχνολογία αναδυόμενοι καλλιτέχνες reggae πιέζουν τα όρια του είδους, προσεγγίζουν ευρύτερο κοινό και συνεχίζουν την παράδοση της διάδοσης της πνευματικότητας και της θετικότητας μέσω του τραγουδιού. Με λίγους από τους πρωτοπόρους των ειδών που ενέπνευσαν αυτή τη νέα κοόρτη αριστερά, φαίνεται ότι τα μηνύματά τους σχετικά με την αντίσταση, την ισότητα, τη μαύρη δύναμη και την κοινωνική δικαιοσύνη έχουν υπομείνει.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Les Johnson, Επισκέπτης Ερευνητικός Συνεργάτης, Birmingham School of Media, Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.