πώς να είσαι δημιουργικός 7 9 Οι Beatles εμφανίζονται στα παρασκήνια στα στούντιο της EMI στο Λονδίνο τον Ιούνιο του 1967. (AP Φωτογραφία)

Είναι θρύλος της μουσικής και πρώην Beatle Σερ Πολ ΜακΚάρτνεϊ μια δημιουργική ιδιοφυΐα;

Όχι σύμφωνα με τον Edward P. Clapp, κύριο ερευνητή στο Harvard Graduate School of Education's Project Zero. Το έργο έχει στόχο να κατανοήσει και να καλλιεργήσει «μάθηση, σκέψη, ηθική, ευφυΐα και δημιουργικότητα. "

Σε μια πρόσφατη συνέντευξή μου σε βίντεο, ο Clapp είπε ότι αντιθέτως βλέπει τον McCartney, ή οποιαδήποτε άλλη καλλιτεχνική φιγούρα που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως δημιουργική ιδιοφυΐα, να παίζει το ρόλο ενός δημιουργικού παραγωγού — εκείνου που συνθέτει επιρροές και πληροφορίες.

«Αμφισβητώ την ιδέα της ιδιοφυΐας, ολόψυχα… Δεν πιστεύω σε αυτήν», είπε. «Νομίζω ότι οι άνθρωποι, όλοι οι άνθρωποι, έχουν την ικανότητα να συμμετέχουν στη δημιουργικότητα».


εσωτερικά εγγραφείτε γραφικό


Η θεωρία του Clapp για τη «συμμετοχική δημιουργικότητα» αντικαθιστά την αντίληψη ότι το δημιουργικό αποτέλεσμα προκύπτει αποκλειστικά λόγω ενός δημιουργικού ατόμου που εργάζεται μόνο του σε ένα στούντιο ή ψηλά σε έναν αυλό με κεριά.

Ενώ το άτομο συμμετέχει με τον δικό του μοναδικό και σημαντικό τρόπο, αυτό που έχει επίσης σημασία είναι η μήτρα των ανθρώπων, των αντικειμένων και των γεγονότων μέσα στα οποία αναπτύσσονται οι ιδέες.

Δημιουργική διαδικασία σε δράση

Τηλεφώνησα στον Κλαπ αφού δίδαξα το βιβλίο του Συμμετοχική δημιουργικότητα: Εισαγωγή της πρόσβασης και της ισότητας στη δημιουργική τάξη. Ήθελα την άποψή του Get Back, το ντοκιμαντέρ τριών μερών, οκτάωρο των Beatles του σκηνοθέτη Πίτερ Τζάκσον, βασισμένο σε 56 ώρες σχολαστικά αποκατεστημένης ταινίας και 150 ώρες ήχου από την παραγωγή του άλμπουμ του 1970 Let It Be.

Συγκεκριμένα, ήθελα να μιλήσω για μια σκηνή στην οποία ο ΜακΚάρτνεϊ δημιουργεί το τραγούδι «Get Back», μια από τις πιο διαρκείς επιτυχίες των Beatles, σε περίπου δύο λεπτά, σαν από αέρα. Είναι μια αξιοσημείωτη προβολή της δημιουργικής διαδικασίας σε δράση.

Επίσημο τρέιλερ για το ντοκιμαντέρ «Get Back».

Είχα μοιραστεί αυτή τη σκηνή με μια ομάδα μαθητών στο Φαντασία, Δημιουργικότητα και Καινοτομία πρόγραμμα στο Σχολή Εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο της Οττάβα. Το πρόγραμμα υποστηρίζει διδασκαλία και μάθηση ως δημιουργικές και αισθητικές εμπειρίες.

Η έννοια της συμμετοχικής δημιουργικότητας έχει σημαντικές επιπτώσεις για κάθε άτομο ή οργανισμό που ασχολείται με τη δημιουργία καινοτόμων ιδεών ή καλλιτεχνικής έκφρασης. Σημαίνει αναγνώριση και τοποθέτηση των μέσων για την προώθηση της δημιουργικότητας ως μια διαδικασία συνεργασίας.

Η συμμετοχική δημιουργικότητα προάγει επίσης την ισότητα με την απομάκρυνση από το πιο παραδοσιακό ιδεώδες της ατομικής «ιδιοφυΐας» που φημίζεται στη δυτική κουλτούρα - φιγούρες όπως ο Πικάσο ή ο Στιβ Τζομπς - που είναι συνήθως άνδρες και λευκοί.

Καταρρίπτοντας τη σκηνή «Get Back».

Στη σκηνή που δείχνει τον ΜακΚάρτνεϊ να δουλεύει το «Get Back», μια στιγμή ο ΜακΚάρτνεϊ βουίζει και βουίζει χωρίς λόγια. Το επόμενο, ο ήχος, ο ρυθμός ακόμα και οι στίχοι είναι σε μεγάλο βαθμό στημένοι.

Πώς ταιριάζει αυτό με τη συμμετοχική δημιουργικότητα;, ρώτησα τον Clapp. Δεν αποδεικνύεται “Ο χαριτωμένος Beatle” ήταν δημιουργική ιδιοφυΐα;

Ο Clapp είπε όχι και πρότεινε κάποια στοιχεία που συνδυάστηκαν εκείνη τη στιγμή όπως η αλχημεία.

Πιέσεις και χρονισμός: «Το συγκρότημα που δυσκολεύτηκε, κάπως το αποκαλούσε, μπήκε στο στούντιο χωρίς υλικό, βγήκε από το στούντιο λίγο αργότερα με μερικές από τις καλύτερες επιτυχίες τους», είπε ο Clapp.

Οι άλλοι Beatles, ατμόσφαιρα στο δωμάτιο: «Ο Πολ είναι εκεί. Ο Τζορτζ και ο Ρίνγκο είναι εκεί. Ο Γιάννης άργησε ξανά. Και λένε, "Ω, ο Γιάννης άργησε ξανά." Το απορρίπτουν κάπως. Υπάρχει λοιπόν στάση, υπάρχει τόνος, υπάρχει διάθεση. Αυτό είναι παρόν στο δωμάτιο», σημείωσε.

Δρουσες δυνάμεις στη δημιουργικότητα: Δεν είναι μόνο οι άνθρωποι που επηρεάζουν τα αποτελέσματα, εξήγησε ο Clapp. «Μερικές φορές οι ηθοποιοί είναι όντα που δεν αισθάνονται», είπε. «Είναι δυνάμεις, αντικείμενα και πράγματα. Όλα αυτά τα πράγματα, αυτά τα μη ανθρώπινα [παίζουν] ρόλο». Αυτό περιλαμβάνει όργανα:

«Υπάρχει μια κιθάρα που παίζει ρόλο… Ο Paul φέρνει κάποια συναισθηματική πτυχή σε αυτό - δεν έχει σχέδιο. Κάτι δουλεύει… Έτσι, [βλέπουμε] αυτόν και την κιθάρα, και το συναίσθημα στο δωμάτιο που είναι κάπως απαισιόδοξο και κυνικό και απορριπτικό, ίσως και εχθρικό. Σε αυτή τη μικρή τριάδα -Πωλ, κιθάρα, διάθεση και τόνος- έχουμε τρεις διαφορετικούς ηθοποιούς».

Η δική μου ανάλυση αποκάλυψε επιπλέον τρόπους συνεργασίας για τη δημιουργία του τραγουδιού:

Κοινωνικές εντάσεις: Η ταινία επισημαίνει ότι υπήρχαν εντάσεις στην Αγγλία το 1969 γύρω από τη μετανάστευση, με ρατσιστές πολιτικούς όπως Ένοχ Πάουελ υποστηρίζοντας ότι οι μαύροι μετανάστες από τις πρώην αποικίες της Αγγλίας πρέπει να σταλούν «σπίτι» — πίσω, ας πούμε, εκεί που ανήκαν κάποτε. Ο Clapp συμφώνησε ότι αυτός ήταν ένας άλλος παράγοντας στη δημιουργία του τραγουδιού.

Το σύστημα της τάξης: Ο McCartney μιμείται την προφορά της ανώτερης τάξης Μάικλ Λίντσεϊ-Χογκ, σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ του 1970 Let It Be κατά τη διάρκεια της Get Back συνδετήρας. Μαζί με τους συναδέλφους του στο συγκρότημα, ο Liverpudlian McCartney ήταν ένας παρέμβασης στην καλλιτεχνική σκηνή του Λονδίνου. Το «Get Back» αντικατοπτρίζει το συνεχιζόμενο δίλημμα του αουτσάιντερ και το αν και πού πρέπει να επιστρέψουν.

Επιπλέον άτομα: Billy PrestonΟ , που παίζει πλήκτρα στο τραγούδι, είναι φίλος από τις μέρες του συγκροτήματος που έπαιζε στο Αμβούργο της Γερμανίας. Η αισιόδοξη παρουσία του επηρεάζει την ατμόσφαιρα.

Οι θαυμαστές έριξαν μια ματιά στα παράθυρα του στούντιο ηχογράφησης: Κατά τη διάρκεια της τελευταίας συναυλίας στον τελευταίο όροφο στους δρόμους του Λονδίνου πέρα, πλήθος συγκεντρώνεται στους δρόμους. Η επιθυμία του ΜακΚάρτνεϊ να «επιστρέφει» στο να παίζει ζωντανά συζητείται συχνά στην ταινία.

Μουσικές γνώσεις και δεξιότητες: Κατά τη διάρκεια της ταινίας, το συγκρότημα παίζει ή ad-libs περισσότερα από 400 τραγούδια, τις δικές τους συνθέσεις συν πρότυπα rock 'n' roll, σύγχρονες επιτυχίες, πρότυπα τζαζ από την εποχή των γονιών τους και ad-libbed ditties. Το «Get Back» προέρχεται από και σε διάλογο με αυτό το εξαιρετικά ποικιλόμορφο ρεπερτόριο.

«Ο Πολ το καταφέρνει με τις πιο προφανείς δύο λέξεις που μπορείς να σκεφτείς, οι οποίες είναι απλώς «γύρνα πίσω», είπε ο Clapp.

Αλλά υπάρχει η ασάφεια της φράσης «εκεί που ανήκες κάποτε» — σαν να είναι αδύνατη η επιστροφή, αφήνοντας το τραγούδι σε μια γλυκόπικρη θέση ανάμεσα στην επιθυμία και τη λύπη.

Αγνοώντας το άτομο;

Ρώτησα τον Clapp εάν η συμμετοχική δημιουργικότητα αγνοεί την πρακτορεία του ατόμου. Μετά από όλα, είναι ο McCartney που έρχεται με τη μουσική και τους στίχους.

«Αυτή είναι μια τεράστια παρανόηση», είπε. «Μια συμμετοχική προσέγγιση στη δημιουργικότητα αναδεικνύει τη συμβολή του ατόμου επειδή το άτομο συμμετέχει μοναδικά στην ανάπτυξη δημιουργικών ιδεών με τον δικό του ατομικό τρόπο».

Στην επιστημονική γραφή του Clapp, σημειώνει ότι «πολλά υποτιθέμενα δημιουργικά άτομα μπορεί να περάσουν μεγάλο μέρος της ζωής τους μόνοι» με τη δουλειά τους.

Αλλά τονίζει επίσης αρχές που υπογράμμισαν ερευνητές που εξέτασαν τα φαινόμενα της δημιουργικότητας: σε αυτόν τον μοναχικό καιρό, βασίζονται σε προηγούμενες συνεργασίες. Ασχολούνται επίσης με το τεχνολογίες ή εργαλεία προκατόχων και αυτοί "έργο σε σχέση με μια συχνά περίπλοκη πολυφωνία σημερινού και ιστορικού κοινού. "

Ο κόσμος απαιτεί δημιουργικές απαντήσεις σε μια μυριάδα ζητημάτων. το μήνυμα της συμμετοχικής δημιουργικότητας δεν ήταν ποτέ πιο επείγον.Η Συνομιλία

Σχετικά με το Συγγραφέας

John M. Richardson, Επίκουρος Καθηγητής, Παιδαγωγική Σχολή, L'Université d'Ottawa / Πανεπιστήμιο της Οτάβα

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

βιβλία _αναψυχή