Εικόνα από Τόμας Σκίρντε
Τα αρχαιολογικά αρχεία περιλαμβάνουν πολλές περιπτώσεις τέχνης που παραβλέπονται. Το μάτι δεν έρχεται ποτέ αθώο στο θέμα του. Όλα όσα βλέπουμε είναι ένα μείγμα από αυτό που υπάρχει πραγματικά εκεί έξω, το «πραγματικό» αντικείμενο και τις προσδοκίες του θεατή, την ανατροφή και την τρέχουσα κατάσταση του νου. (John Pfeiffer), Η δημιουργική έκρηξη)
Μια ζωή δημιουργίας και μελέτης της τέχνης με δίδαξε ότι υπάρχει ένας κόσμος διαφοράς μεταξύ της όρασης και της όρασης. Υποθέτοντας ότι δεν είμαστε άτομα με προβλήματα όρασης, θέλουμε να πιστεύουμε ότι βλέπουμε αυτό που βλέπουμε. Στην πραγματικότητα βλέπουμε κυρίως αυτό που πιστεύουμε ότι είναι εκεί. Το μυαλό μας μας παίζει κόλπα. (Και είμαι πολύ σίγουρος ότι αυτό το φαινόμενο καθιστά πολύ δύσκολη τη ζωή των ντετέκτιβ που ερευνούν εγκλήματα!) Οι προηγούμενες εμπειρίες, προτιμήσεις, υποθέσεις και προσδοκίες χρωματίζουν αυτό που βλέπουμε.
Το να κοιτάς σημαίνει να βλέπεις κάτι. Το να βλέπεις σημαίνει στην πραγματικότητα την κατανόηση και την πλήρη απορρόφηση των πληροφοριών που μεταδίδουν τα μάτια σου. Στον σαμανισμό, προχωρούμε ακόμη ένα βήμα παραπέρα: αυτό που έχει σημασία είναι βλέποντας με τα μάτια μας κλειστά, βλέποντας με το εσωτερικό μάτι μας ή τα «μάτια ακτίνων Χ του σαμάνου». Δεσπόζων τι ΕΙΝΑΙ εκει είναι συχνά τόσο μεγάλο πρόβλημα με το να βλέπεις τι δεν υπάρχει.
Διάλυση διαιρέσεων και ορίων
Ένα βασικό θέμα στο προσωπικό μου ταξίδι ήταν η διάλυση των καθιερωμένων διαιρέσεων και ορίων. Η δουλειά μου είναι απολύτως πνευματική, πράγμα που σημαίνει ότι ακόμη και δεν ξέρω ακριβώς τι θα κάνω ένα χρόνο από τώρα (εκτός από τα μαθήματα που έχω δεσμευτεί στη διδασκαλία). Ακολουθώ συχνά καθοδήγηση που έρχεται τη στιγμή (ψιθύρισε στο αυτί μου καθώς μιλάω ή από ένα σημαντικό όνειρο που είχα εκείνο το βράδυ).
Εκπληκτικά συγχρονισμό συμβαίνουν καθώς η δουλειά που κάνουμε στο εσωτερικό αεροπλάνο αντικατοπτρίζεται ασταμάτητα από γεγονότα στον εξωτερικό (καθημερινό) κόσμο. Αυτό το έργο υφαίνει πραγματικά κόσμους που φαίνονται και δεν φαίνονται μαζί!
Κοινό με τον εσωτερικό κριτικό μας
Κανένας άνθρωπος δεν ξεφεύγει από το τραύμα που προκλήθηκε από αλληλεπιδράσεις με άλλους ανθρώπους. Αν είμαστε τυχεροί, η «ζημιά που έχει γίνει» είναι ήπια και έχουμε έναν ισχυρό υγιή εαυτό που συνειδητοποιεί πότε βυθίζουμε από παλιές πληγές και μπορούμε να παρακάμψουμε αυτό ή να επιλέξουμε ενεργά να το θεραπεύσουμε και να ξαναγράψουμε το σενάριο.
Εάν είμαστε λιγότερο τυχεροί, αυτές οι φωνές των ανθρώπων που μας επέκριναν και μας τραυματίστηκαν, θα ενσωματωθούν στο σημείο που μόλις γνωρίζουμε τι συμβαίνει. Ακούμε αυτές τις φωνές δεκαετίες αργότερα ως αυτο-ομιλία, τρέχοντας ένα εξοργιστικό σχόλιο για ό, τι κάνουμε.
Πρέπει επίσης να αναγνωρίσουμε εδώ ότι όλοι χρειαζόμαστε τον Εσωτερικό Κριτή τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό. Το να είμαστε σε θέση να κάνουμε πίσω και να αναλογιστούμε, με μια υγιή κριτική, για τις δικές μας πράξεις και δημιουργίες, είναι απολύτως ευπρόσδεκτο. (Γνωρίσατε ποτέ ένα άτομο που δεν έχει κατακτήσει αυτήν την ιερή τέχνη; Δίνει άσχημες καταστάσεις, σωστά;)
Σήμερα λοιπόν, σας προσκαλώ να κάνετε ένα σαμανικό ταξίδι (ή διαλογισμό) και να ζητήσετε ένα κοινό με τον Εσωτερικό Κριτικό σας, ο οποίος μπορεί να εμφανίζεται ως άνδρας, γυναίκα ή να πάρει διαφορετική μορφή. Σε αυτόν τον διάλογο, ευχαριστώ τον Εσωτερικό Κριτικό για το δώρο της αυτοαναστοχασμού και που απομακρύνεσαι από το να ξεγελάσεις τον εαυτό σου.
Στη συνέχεια, πείτε στον Εσωτερικό Κριτικό σε ποιους τομείς της ζωής σας είναι ευπρόσδεκτος να κάνει ένα βήμα πίσω γιατί δεν χρειάζεστε πλέον τη βοήθειά τους. Θα μπορούσατε ακόμη και να συμφωνήσετε με μια χειρονομία ή κωδική λέξη που σημαίνει «πίσω!» Όταν κάνετε αυτή τη χειρονομία (για παράδειγμα, ένα μικρό κύμα) θα σας δώσει χώρο. Πες ευχαριστώ και αντίο.
Όταν επιστρέψετε, προσπαθήστε να σχεδιάσετε μια εικόνα (ή να δημιουργήσετε κάτι) που είναι τελείως πέρα από το εύρος των δυνατοτήτων σας. Το σημείο αυτής της άσκησης είναι να δώσετε στον εαυτό σας άδεια, να αποτύχετε χωρίς να αισθανθείτε σαν αποτυχία και να μάθετε ότι ένα αριστούργημα ξεκίνησε με τον δημιουργό να μην είναι σίγουρος για το τι ξεκίνησαν! Καλλιτέχνες ή συγγραφείς δεν λένε στον εαυτό τους, ας ξεκινήσουμε ένα κύριο έργο σήμερα ... Αντ 'αυτού, πιστεύουν, είχα μια υπέροχη ιδέα και θα αρχίσω να ζωγραφίζω ή να γράφω ένα κεφάλαιο σήμερα…
Συνδέσεις και ένθετα επίπεδα σημασίας
Ήμουν τυχερός πέρα από την πεποίθηση ότι ένα τεράστιο ποσό υλικού που μελετούσα ιδιωτικά (μετά την ευδαιμονία μου, όταν τα τρία μικρά μου παιδιά ήταν κρυμμένα στο κρεβάτι τα βράδια) αποδείχτηκε ότι έχουν σημασία, συντονισμό και βαθιά σημασία για τους άλλους.
Αυτό που ξεκίνησε τη ζωή ως μια μεγάλη συλλογή από πνευματικά έργα ζωγραφικής τελικά έγινε επίσης μια μεγάλη συλλογή από πνευματικά διδασκαλία. Η διδασκαλία του υλικού οδήγησε στη συνέχεια στη δημιουργία βίντεο τέχνης και στην επιθυμία συγχώνευσης πολλών διαφορετικών μορφών έκφρασης, για τη διάλυση των ορίων μεταξύ των μορφών τέχνης.
Σε ομαδική εργασία με άλλους ταλαντούχους ανθρώπους αυτό το υλικό έχει γίνει ζωντανό, οπότε εγώ (και άλλοι) μπόρεσα να (αρχίσω) να έχω πρόσβαση σε πολλά ένθετα στρώματα νοήματος μέσω της εργασίας στον τόπο όπου η τέχνη συναντά τον σαμανισμό, Για αυτό λόγος, καλώ όλους τους αναγνώστες αυτού του βιβλίου να βρουν (ή να βρουν) τις δικές τους ομάδες και ιερές τέχνες ή / και πνευματικές κοινότητες.
Θα επαναλάβω: αυτό που έχει σημασία δεν είναι το μονοπάτι που επιλέγετε, αλλά η ολόψυχη δέσμευσή σας και η παράδοσή σας στην πειθαρχία και τις δοκιμασίες που επιβάλλει αυτό το μονοπάτι. Αισθανθείτε καλή χνουδωτή πνευματικότητα («δεν υπάρχουν όρια, μπορώ να προσελκύσω ή να δημιουργήσω απολύτως οτιδήποτε μου αρέσει») αποτυγχάνει αργά ή γρήγορα επειδή είναι μια πνευματικότητα υπό την ηγεσία του εγώ.
Έχω ήδη κάνει (ορισμένα) βήματα για να ξεκινήσω ένα παγκόσμιο δίκτυο καλλιτεχνών αφιερωμένων στο ιερό. Υπάρχει μια σχετική σελίδα στον προσωπικό μου ιστότοπο και τρέχω επίσης διάφορες ομάδες στο Facebook με διαφορετικές ρυθμίσεις απορρήτου.
Συνεργασία και όχι ανταγωνισμός
Μου χρειάστηκαν χρόνια για να ξεφορτωθώ ένα ασαφές παράλογο συναίσθημα ότι ήμουν κάπως σε ανταγωνισμό με άλλους ανθρώπους. Νωρίς, επέλεξα μια πολύ μη συμβατική κατεύθυνση μέσα σε ένα ανορθόδοξο πεδίο (η ιερή τέχνη ως ένας ελάχιστα κατανοητός τομέας στην πρακτική της σύγχρονης τέχνης). Αποχώρησα από τον κόσμο της γενικής τέχνης. Αποχώρησα από τη «ζωή γραφείου» καθώς προτιμώ πολύ να δουλεύω από το σπίτι με τα παιδιά μου να τρέχουν γύρω μου και να με εμπνέουν. Επικεντρώθηκα στη μητρότητα σχεδόν αποκλειστικά για περίπου οκτώ χρόνια και δεν έχω σκεφτεί οποιεσδήποτε «ευκαιρίες καριέρας» θα μπορούσα να χάσω.
Παρ 'όλες αυτές τις επιλογές (και δεν μετανιώθηκα ποτέ) υπήρχε αυτό το αόριστο αστείο συναίσθημα ότι άλλοι άνθρωποι θα μπορούσαν απλώς να «μπουν εκεί πρώτα και ίσως να πάρουν κάτι που μου ανήκει». Μόνο όταν έκανα τη σαμανική εκπαίδευση δασκάλων με τη Sandra Ingerman2 στις ΗΠΑ ανακάλυψα πώς προωθεί ενεργά μοντέλα επαγγελματικής συνεργασίας και μη ανταγωνισμού. Ένιωσα αμέσως σαν στο σπίτι μου! Άρχισα συνειδητά να προωθήσω αυτό το νέο πρότυπο με τους δικούς μου μαθητές και το δίκτυο με άμεσο αποτέλεσμα και καλά αποτελέσματα.
Βασίζονται οι ακραίες μορφές ανταγωνισμού (πέρα από μια γενική εστίαση στο να κάνεις καλά και να είσαι καλός αθλητισμός για την απώλεια) συνείδηση της φτώχειας. Η πεποίθηση ότι αν έχετε κάτι όμορφο ή πολύτιμο, μένει κάπως λιγότερο για μένα. Αυτό ήταν το δυσάρεστο ψήγμα που με ακολούθησε μέχρι που το απελευθέρωσα τελικά από τη ζωή μου ως μια ακόμη περιοριστική πεποίθηση!
Εάν όλοι επιλέξουμε να σκεφτούμε ότι υπάρχει αρκετό για να περιπλανηθούμε και ότι θα υπάρξουν περισσότερα καλά πράγματα εάν βοηθούμε και υποστηρίζουμε ενεργά ο ένας τον άλλον, τότε αυτή είναι η νέα ζωντανή πραγματικότητα και κανόνας που όλοι θα δημιουργήσουμε από κοινού. Γιατί να μην ξεκινήσετε τώρα αμέσως?
Η σκιά της κοινότητας
Φυσικά, οι κοινότητες έχουν μια σκιά όσο τα άτομα και όσο μεγαλύτερες κοινότητες, τόσο μεγαλύτερες είναι οι σκιές τους.
Όταν ζούμε ή δουλεύουμε σε κοντινή απόσταση με άλλους, οι ευκαιρίες για συγκρούσεις αυξάνονται εξίσου εκθετικά με τις ευκαιρίες για μάθηση και συνεργασία. Γνωρίζατε ότι υπάρχει «τα μαθηματικά της σύγκρουσης»;
Είμαι το είδος του ατόμου που χρειάζεται πολύ χώρο και μοναξιά για να μπορέσει να βγει στον κόσμο και να οδηγήσει μεγάλες ομάδες ανθρώπων μέσω επαγγελματικών προπονήσεων ή μυστηριωδών σχολικών εμπειριών. Κατά κάποιο τρόπο, μου ταιριάζει να είμαι σαλιγκάρι και να έχω πάντα το σπίτι μου μαζί μου, ώστε να μπορώ να υποχωρώ σε τακτά χρονικά διαστήματα! Αντ 'αυτού, είμαι αρκούδα. «Πάω σπηλιά» και αναζητώ δημιουργικές μορφές αδρανοποίησης.
Τούτου λεχθέντος, πολλές από τις βαθύτερες εμπειρίες μου και τα μαθήματα ψυχής μου έχουν συμβεί μέσω της συνεργασίας με άλλους ανθρώπους. Γνωρίζω λοιπόν ότι δεν πρέπει να πάω στη θάλασσα και να γίνω η Άγρια Γυναίκα του Δάσους που φοβάται και σπάνια βλέπει. Σίγουρα ζει μέσα μου, αλλά για να μάθουμε και να εξελιχθούμε πρέπει να φύγουμε από τη ζώνη άνεσης. Αυτό ισχύει τόσο για μένα όσο και για τους μαθητές μου!
Οράματα και αποστολές
Τα όνειρά μου για το μέλλον περιλαμβάνουν την ιερή τέχνη που λαμβάνει χώρα μαζί με άλλες μορφές τέχνης τον XNUMXο αιώνα. Το να κάνεις την ιερή τέχνη δεν έχασε ποτέ, αλλά έχασε τη δημοτικότητα και την ορατότητά του, ειδικά στα τέλη του XNUMXου αιώνα.
Πριν πεθάνω, ελπίζω να δω σόου ιερής τέχνης σε γενικά μουσεία και γκαλερί. Το όνειρό μου είναι ότι η κατασκευή της ιερής τέχνης θα αφαιρεθεί από την «ελαφρά επίστρωση γελοιοποίησης» ή «μυρωδιά των απαρχαιωμένων», ώστε να γίνει για άλλη μια φορά μια βιώσιμη επιλογή για το ευρύτερο φάσμα της καλλιτεχνικής έκφρασης τον XNUMXο αιώνα έτσι μπορεί να μελετηθεί, να εξασκηθεί και να εμφανιστεί χωρίς συγνώμη. Φανταστείτε να «επιτρέπεται» να χρησιμοποιήσει ξανά τις λέξεις ιερό, Θεότητα, χάρη, μυστήριο, θαύμα και προσκύνημα.
Ζωγραφική με μεγάλη πινελιά
Σε ακόμη μεγαλύτερο (συστημικό ή πολιτιστικό) επίπεδο, ελπίζω ότι το σχίσμα που άνοιξε [κατά την Αναγέννηση, μεταξύ επιστήμης και θρησκείας] τώρα σταδιακά κλείνει καθώς το διαζύγιο μεταξύ νου, πνεύματος και ύλης έχει φέρει ανισορροπίες σε όλους τους τομείς της ζωής και μέσα μας ακόμη και.
Εάν μπορούμε για άλλη μια φορά να δούμε αυτά τα πεδία ως συνδεδεμένα και ως μια περίπλοκα συνυφασμένη ταπετσαρία, μπορούμε να αρχίσουμε να απολαμβάνουμε αυτές τις διασυνδέσεις, ανακαλύπτοντας τα πολλαπλά επίπεδα σύνδεσης μεταξύ όλων αυτών των πραγμάτων.
Τα παιδιά μου αντικατοπτρίζουν συχνά αυτό που δουλεύω (ακόμα κι αν δεν το μοιράζομαι ενεργά μαζί τους). Όχι σπάνια, θα μου δώσουν το κομμάτι που λείπει ή θα μου θυμίσουν να διαβάσω κάτι.
Μόλις χθες, ο μεγαλύτερος γιος μου έπεσε κάτω καθώς πληκτρολογούσα και είπε: «Πρέπει να σας μιλήσω για τον Νίτσε και την ιδέα ότι ο Θεός είναι νεκρός!» Αυτό (φυσικά) καθώς έβαλα τις τελευταίες πινελιές στο κεφάλαιο σχετικά με ξεχασμένους και παραμελημένους θεούς που εισέρχονται στην πίσω πόρτα ως ασθένειες. Το ίδιο βράδυ ο μικρότερος γιος μου ανέβηκε στο κρεβάτι μαζί μου και είπε: «Πώς μπορούμε να βρούμε λέξεις για να περιγράψουμε φαντάσματα σε ανθρώπους που δεν έχουν δει ποτέ φάντασμα; Πρέπει λοιπόν να διασφαλίσουμε ότι θα τους πούμε επίσης τι κάνει τα πνεύματα διαφορετικά από τα φαντάσματα ». Και έτσι πηγαίνει.
Όραμα και οργάνωση ενός κοινοτικού έργου τέχνης
Ξεκινήστε ένα έργο τέχνης με μια ομάδα συγγενών πνευμάτων. Αυτό δεν χρειάζεται να περιλαμβάνει ζωγραφική ή σχέδιο (απαραίτητα). Θα μπορούσε επίσης να περιλαμβάνει παραστατικές τέχνες, χορό ή χριστουγεννιάτικο παντο. Επιτρέψτε σε όλους να έχουν τη γνώμη τους και να έχουν το δικό τους μέρος του συλλογικού έργου.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος καλλιτεχνικής θεραπείας, κάναμε κάποτε μια ομαδική εργασία όπου περίπου 15 από εμάς σχεδίαζαν ένα μεγάλο ρολό χαρτιού. Αυτό σήμαινε αναπόφευκτα ότι φτάσαμε στο «κοινωνικό όριο» (που σημαίνει το μέρος όπου το έργο μας συναντήθηκε με το έργο των άλλων).
Μερικοί άνθρωποι το βρήκαν εξαιρετικά ενοχλητικό όταν άλλοι μπήκαν (και έγραψαν) ό, τι θεωρούσαν «το έδαφός τους». Προσωπικά, μου άρεσε αυτή η συνάντηση σε λευκό χαρτί. Όταν άλλα άτομα άρχισαν να ζωγραφίζουν στον τόπο όπου είχα κάνει τα πρώτα σημάδια, μια μεγάλη συνάντηση έλαβε χώρα και προέκυψαν νέα σχήματα από αυτήν τη συνάντηση. Νομίζω ότι αυτό συνέβαινε επειδή είχα μια ισχυρή καλλιτεχνική πρακτική, μακριά από αυτό το πανεπιστήμιο, οπότε το θεώρησα ως κοινοτικό έργο από το οποίο μπορούσα να μάθω ενεργά κάτι. Αν κάποιος μπήκε στο στούντιο μου και άρχισε να σχεδιάζει όλη μου την προσωπική ζωγραφική μέσα σε μια νύχτα, δεν θα ήμουν τόσο χαρούμενος! (Αν και θα γοητευόμουν, υποψιάζομαι.)
Ένα σχετικό καθήκον που θα έκανα είναι αυτό: αγκαλιάστε ενεργά τη σύνδεση και τη σύνδεση με άλλους (είτε κοντά είτε μακριά) και οργανώστε μερικά μικρά κοινοτικά προγράμματα. Τέτοια πράγματα παίρνουν ήδη τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης από καταιγίδα (κατά τη στιγμή της γραφής υπάρχει ένα κύμα δημοσίευσης «ασπρόμαυρων φωτογραφιών της ζωής σας - χωρίς ανθρώπους και χωρίς κατοικίδια» και παρατηρώ ότι οι άνθρωποι γίνονται πολύ δημιουργικοί με αυτό).
Το Facebook σάς επιτρέπει να εκτελείτε ομάδες (με διάφορες ρυθμίσεις απορρήτου) δωρεάν και αυτός είναι ένας εύκολος τρόπος για άτομα σε διαφορετικές τοποθεσίες να μοιράζονται και να συνεργάζονται. Από χρόνια διδασκαλίας, ξέρω ότι πολλοί καλλιτεχνικοί τύποι δεν ενδιαφέρονται πολύ για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και αυτό είναι αρκετά δίκαιο. Νομίζω ότι στο σημερινό «παγκόσμιο χωριό» πρέπει να γνωρίζουμε ότι αυτό σημαίνει τον αποκλεισμό από πολλές ευκαιρίες.
Έχοντας πει όλα αυτά, οι ομάδες του Facebook δεν μπορούν ποτέ να αντικαταστήσουν τους πραγματικούς ανθρώπους (που έχουν συναντηθεί στη ζωή) που συνεργάζονται σε πραγματικό χρόνο και πρόσωπο με πρόσωπο. Κάθε καλλιτέχνης θα πρέπει να βρει τη δική του θέση σε αυτό το φάσμα και να αποδεχτεί τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα, ή ίσως να επιλέξει και να συνδυάσει.
© 2018 από την Imelda Almqvist. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.
Εκδότης: Moon Books, αποτύπωμα της John Hunt Publishing Ltd.
All Rights Reserved.
www.johnhuntpublishing.com
Πηγή άρθρου
Ιερή Τέχνη - Ένα κοίλο οστό για το πνεύμα: όπου η τέχνη συναντά τον σαμανισμό
από την Imelda Almqvist
Το μεγαλύτερο έργο τέχνης που θα κάνουμε ποτέ είναι η δική μας ζωή! Το να κάνεις ιερή τέχνη σημαίνει να βγεις έξω από τη σφαίρα της εγωιστικής συνείδησης για να γίνεις κοίλο οστά για το πνεύμα, έτσι η τέχνη γίνεται μια σχολική διαδικασία μυστηρίου. Όταν συνδέουμε με Θεϊκές δυνάμεις μεγαλύτερες από εμάς, δεν υπάρχουν δημιουργικά μπλοκ και η θεραπεία συμβαίνει φυσικά. Ιερή Τέχνη - Ένα κοίλο οστό για το πνεύμα: όπου η τέχνη συναντά τον σαμανισμό αφηγείται την ιστορία της ιερής τέχνης σε πολιτισμούς, ηπείρους και ιστορικές περιόδους και κάνει μια έκκληση για την ιερή τέχνη να πάρει και πάλι τη νόμιμη θέση της στην αντίληψή μας. (Διατίθεται επίσης σε μορφή Kindle)
Περισσότερα βιβλία για αυτό το θέμα
Σχετικά με το Συγγραφέας
Η Imelda Almqvist είναι σαμάνος δάσκαλος και ζωγράφος. Διδάσκει μαθήματα σαμανισμού και ιερής τέχνης διεθνώς και οι πίνακές της εμφανίζονται σε συλλογές τέχνης σε όλο τον κόσμο. Ο Imelda είναι ο συγγραφέας του Natural Born Shamans - A Spiritual Toolkit for Life. Για περισσότερα σχετικά με την επίσκεψη Imelda https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
