Είτε είστε 16 και συνεχίζετε 17 είτε 79 πηγαίνετε στο 80, το να τραγουδάτε κλασικά και νέους αριθμούς εικονικά με μια ομάδα φέρνει χαρά. (Shutterstock)
Ο ψηφιακός προγραμματισμός και οι εικονικές αλληλεπιδράσεις, που αρχικά θεωρήθηκαν ως μέτρα αναστολής κατά τα πρώτα κύματα της πανδημίας, μπορεί τώρα να αποτελούν σημαντικό μέρος της υποστήριξης της υγείας και της ευημερίας πολλών ανθρώπων — συμπεριλαμβανομένης της ευημερίας των ηλικιωμένων.
Κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19, οι ομαδικές μουσικές δραστηριότητες μετακινήθηκαν στο διαδίκτυο, προκαλώντας ένα κύμα εικονική χορωδία πειράματα και εικονική ορχήστρα Προσφορές.
Αυτές και άλλες διαδικτυακές κοινότητες δεν περιορίζονταν στους μαθητές. ΕΝΑ Έρευνα της Στατιστικής Υπηρεσίας του Καναδά διαπίστωσε ότι περισσότεροι από τους μισούς Καναδούς μεταξύ 64 και 74 ετών αύξησαν τη συμμετοχή τους σε διαδικτυακές δραστηριότητες κατά τη διάρκεια της πανδημίας συνδέοντας την οικογένεια και τους φίλους μέσω τηλεδιάσκεψης ή έχοντας πρόσβαση σε ψυχαγωγία στο διαδίκτυο.
Εικονικές ευκαιρίες στο οι παραστατικές τέχνες είναι ώριμες με δυνατότητες για ενήλικες μεγαλύτερης ηλικίας για την ενίσχυση των δεξιοτήτων και της δημιουργικότητας και τη βελτίωση της ευημερίας.
Κοινωνική σύνδεση
Η ψηφιακή μετάβαση εξυπηρετεί πολλούς σκοπούς, ο πιο σημαντικός από τους οποίους μπορεί να είναι η κοινωνική σύνδεση.
Από σύνδεση με άλλους παραμένει σημαντικό για τους ηλικιωμένους, αυτό μπορεί να επιτευχθεί μέσω, ή επιπλέον, εικονικών ευκαιριών αναψυχής ή ψυχαγωγίας.
Η έρευνά μας το αποκάλυψε αυτό εικονικό μουσικό θέατρο — μουσικό θέατρο στο διαδίκτυο — επιτρέπει έναν πιο προσιτό και λιγότερο αποκλειστικό τρόπο ενασχόλησης με αυτήν τη μορφή τέχνης με πολλά οφέλη για τους συμμετέχοντες.
Διαδικτυακές τέχνες του θεάματος
Οι παραστατικές τέχνες επιτρέπουν στους καλλιτέχνες και το κοινό να αισθάνονται, να είναι δημιουργικοί στην κοινότητα, να εκφράζονται και να επικοινωνούν ή να παίζουν μέσω του τραγουδιού, της κίνησης ή της αφήγησης.
Τα οφέλη που σχετίζονται με τη συμμετοχή στις τέχνες περιλαμβάνουν βελτιωμένη διάθεση και ευεξία και την αίσθηση του ανήκουν.
Λάβετε τα πιο πρόσφατα μέσω email
Η έρευνα έχει επίσης τεκμηριώσει συσχετίσεις μεταξύ της συμμετοχής των ηλικιωμένων στις τέχνες και της βελτίωσης κινητικότητα και φωνητική υγεία.
Πριν ξεσπάσει η πανδημία, είχαμε ξεκινήσει να διευθύνουμε ένα πρόγραμμα, Σηκωθείτε, Λάμψτε, Τραγουδήστε!, που δημιούργησε ευκαιρίες για ντόπιους πολίτες που τυπικά αποκλείονται από τη δημιουργία μουσικού θεάτρου λόγω ηλικίας, ικανότητας και πρόσβασης. Το πρόγραμμα παρακολούθησαν κυρίως ενήλικες μεγαλύτερης ηλικίας, ορισμένοι με νόσο του Πάρκινσον ή άλλες χρόνιες παθήσεις
Ένα τρέιλερ για το "Rise, Shine, Sing!" πρόγραμμα.
Πραγματοποιήσαμε τρεις εβδομαδιαίες συναντήσεις πρόσωπο με πρόσωπο από τα τέλη Φεβρουαρίου 2020, έως τα μέσα Μαρτίου, και στη συνέχεια μετακινήσαμε το πρόγραμμα στο διαδίκτυο (μέσω Zoom) για 12 συνεδρίες από τον Απρίλιο έως τον Ιούνιο 2020. Το πρόγραμμα συνεχίζει να προσφέρεται, με πολλές συμμετέχοντες που δηλώνουν ότι προτιμούν να συνεχίσουν εικονικά.
Κάπως προς έκπληξή μας, όταν το πρόγραμμα μεταφέρθηκε στο διαδίκτυο, το γεγονός ότι οι συμμετέχοντες μπορούσαν να ακούσουν μόνο τον συντονιστή και τους ίδιους να τραγουδούν δεν ήταν αποτρεπτικός παράγοντας για τη συμμετοχή. Οι συμμετέχοντες απόλαυσαν να τραγουδούν, να χορεύουν και να δημιουργούν χαρακτήρες χρησιμοποιώντας κοστούμια και σκηνικά βασισμένα σε συνθήματα και σχόλια από τους συντονιστές.
Αλλαγή παραδείγματος για το μουσικό θέατρο
Το εικονικό μουσικό θέατρο παρουσιάζει μια σοβαρή αλλαγή παραδείγματος για το είδος. Τις περισσότερες φορές, όταν οι άνθρωποι σκέφτονται το μουσικό θέατρο, σκέφτονται ζωντανά σώματα που κινούνται σε τέλειο συγχρονισμό στη χορογραφημένη κίνηση, και φωνές που τραγουδούν σε τέλεια αρμονία ενώ οι ερμηνευτές είναι φυσικά παρόντες μαζί.
Οι ερευνητές εξέτασαν πώς το ομαδικό τραγούδι και η κίνηση προάγουν τη συνοχή, κοινότητα και κοινωνική σύνδεση.
Το μουσικό θέατρο έχει κάνει βήματα για να γίνει πιο περιεκτικό κατά τη διάρκεια του 21ου αιώνα. Deaf West Theatre με έδρα το Λος ΆντζελεςΓια παράδειγμα, δημιουργεί έργα μουσικού θεάτρου που μπορούν να βιώσουν και να παίξουν μέλη της κοινότητας Κωφών και ακοών.
ASL έκδοση του "We Don't Talk About Bruno", από το "Encanto" της Disney με τον Deaf West.
Πλήθος νέων έργων, σκηνικών και πρακτικών casting αναδεικνύουν και υποστηρίζουν τις εμπειρίες περιθωριοποιημένων ομάδων, από διαφοροποίηση και queering το χωράφι, για παράδειγμα.
Τέτοια έργα προσφέρουν αντίσταση και νέες ιστορίες σε μια βιομηχανία που παραδοσιακά ήταν ικανή, λευκή και ηλικιωμένη.
Αλλά παρά ένα υγιές κοινοτική σκηνή μουσικού θεάτρου Στη Βόρεια Αμερική, οι περισσότερες ευκαιρίες εξακολουθούν να αφήνουν έξω πολλούς ανθρώπους λόγω ζητημάτων που σχετίζονται με το κοινωνικό άγχος, την εμπειρία, την κινητικότητα, την οικογενειακή ζωή ή/και τα οικονομικά.
Το μουσικό θέατρο συναντά την καθολική σχεδίαση
Σχεδιάσαμε στη διασταύρωση του μουσικοθεατρική παράσταση και καθολικός σχεδιασμός για μάθηση να αναπτύξει ένα μοντέλο όπου η επιτυχία θα μπορούσε να φαίνεται διαφορετική από άτομο σε άτομο.
Όσον αφορά την κίνηση, οι συμμετέχοντες μπορούσαν να συγχρονιστούν με τον συντονιστή ή/και άλλα μέλη της ομάδας. Ήταν εξίσου ευπρόσδεκτοι και ενθαρρύνθηκαν να προσαρμόσουν ή να προσαρμόσουν τις κινήσεις τους για να ταιριάζουν στις δικές τους ανάγκες και ενδιαφέροντα.
Αγκαλιάσαμε τον χορό τόσο από καθιστή όσο και από όρθια θέση, για να εξερευνήσουμε διαφορετικά επίπεδα και να φιλοξενήσουμε διαφορετικές δυνατότητες κινητικότητας. Οι συμμετέχοντες έλεγχαν πόσα μοιράζονταν αποφασίζοντας πόσο ορατοί ήθελαν να είναι στην κάμερα.
Κλασικά και νεότερα νούμερα
Αντλήσαμε από κλασικά μουσικά κομμάτια ή πρότυπα από Singin 'στη Βροχή, η Sχος Μουσικής, Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat — καθώς και νεότερους αριθμούς από Κακός και άλλα δημοφιλή τραγούδια.
Εμείς επίσης συνδημιουργήσαμε τα δικά μας τραγούδια συνδυάζοντας τις κοινές μας αναμνήσεις ή εμπνεύσεις μέσα από εικόνα, στίχους και κινήσεις για να εξερευνήσουμε θέματα χαράς και ανθεκτικότητας σε δύσκολες στιγμές.
Ενώ το πρόγραμμα οδηγούνταν εικονικά, πριν από τις συνεδρίες, οι ηγέτες παραιτήθηκαν ή ταχυδρομήθηκαν σε όλους τους συμμετέχοντες. Αυτά ήταν γεμάτα με κοστούμια, όπως μικρά κασκόλ και κορδέλες που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για χορογραφία.
Υπόσχεση εικονικού μουσικού θεάτρου
Το εικονικό μουσικό θέατρο έχει υποσχεθεί απίστευτα, ακόμη και στο σύντομο χρονικό διάστημα που το εξερευνούμε. Οι ψηφιακές συνδέσεις επαναπλαισιώνουν να είναι μαζί την ίδια στιγμή και στον ίδιο χώρο. Αυτό προσθέτει νέες απροσδόκητες διαστάσεις κάνοντας μουσική σε μια ομάδα.
Πρώτον, οι στόχοι και οι προσδοκίες ομοιομορφίας αντικαθίστανται από στόχους ατομικής ενδυνάμωσης και δημιουργικής εξερεύνησης.
Δεύτερον, οι συμμετέχοντες παραμένουν αφοσιωμένοι στην προσπάθεια της κοινότητας και της ομάδας, αλλά είναι επίσης ελεύθεροι να προσαρμόσουν και να προσαρμόσουν τους τρόπους με τους οποίους ασχολούνται με το υλικό και μεταξύ τους. Εάν τα μέλη της ομάδας προσκαλούν φίλους ή συγγενείς σε άλλες πόλεις να συμμετέχουν εικονικά, όπως έκαναν ορισμένοι στην ομάδα μας, η εικονική κοινότητα επεκτείνεται επίσης με ουσιαστικούς τρόπους.
Τέλος, οι συμμετέχοντες μπορούν επίσης να προσαρμόσουν την προσωπική τους άνεση μοιράζοντας τόσο πολύ ή λίγο από τον εαυτό τους με την ομάδα χωρίς να νιώθουν ότι απογοητεύουν την ομάδα.
Το υβριδικό μας μέλλον
Η πανδημία επέδρασε καταλυτικά στην ανάγκη για εικονική αλληλεπίδραση. Ενώ το γνωρίζουμε Κούραση ζουμ είναι διάχυτη, οι εικονικές ευκαιρίες για συμμετοχή και δημιουργία μουσικού θεάτρου προσφέρουν ένα νέο παράδειγμα καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Αυτές οι ευκαιρίες προσφέρουν επίσης εντυπωσιακή υπόσχεση για να φέρουν στους καλλιτέχνες μερικά από τα ίδια οφέλη ως αυτοπροσώπως μουσικοθεατρικές εμπειρίες.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, διευκολύνουν επίσης τη νέα πρόσβαση στη μουσική στην κοινότητα και επιτρέπουν στους συμμετέχοντες να εμπλακούν με τη μορφή τέχνης και ο ένας με τον άλλον με τρόπους που υποστηρίζουν την προσωπική δράση και την ανεξαρτησία, διατηρώντας παράλληλα την κοινωνική σύνδεση και διαδραστικότητα. Ποιος θα μπορούσε να ζητήσει κάτι περισσότερο?
Σχετικά με το Συγγραφέας
Τζούλια Μπρουκ, Διευθυντής και Αναπληρωτής Καθηγητής, Δραματική και Μουσική Σχολή DAN, Πανεπιστήμιο Queen, Οντάριο και Colleen Renihan, Αναπληρωτής Καθηγητής και Queen's National Scholar στο Μουσικό Θέατρο και την Όπερα, Πανεπιστήμιο Queen, Οντάριο
Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.
