Why Emily Dickinson Is The Unlikely Hero Of Our Time
«Τα Dyings ήταν πολύ βαθιά για μένα»
Ο Ντίκινσον έγραψε το 1884. Wikimedia Commons

Από το θάνατό της το 1886, η Έμιλι Ντίκινσον μας έχει στοιχειώσει σε πολλές μορφές.

Ήταν η πρόωρη «κοριτσάκι νεκρόΘαυμάζεται από διακεκριμένους άντρες. το λευκό ντυμένο, μοναχικό περιστρεφόμενο που λείπει μόνος του στην κρεβατοκάμαρά της. και στο πιο πρόσφατες ερμηνείες, η επαναστατική έφηβος έσκυψε να συντρίψει δομές εξουσίας με την καταρρακτώδη ιδιοφυΐα της.

Καθώς ο κόσμος συνεχίζει να υπομένει τις καταστροφές του COVID-19, ένα άλλο φάντασμα του Ντίκινσον μπαίνει στο θέαμα. Αυτό, ηλικίας περίπου 40 ετών, φαίνεται με στροφές ευάλωτο και τρομερό, απατηλό και μπροστά. Μεταφέρει το νεκρό βάρος των κρίσεων πέρα ​​από τον έλεγχό της, αλλά παραμένει ανεκπλήρωτη από αυτό.

Κατά τη σύνταξη της διατριβής μου, η οποία διερευνά την έννοια του γηρατείου στην Αμερική, συναντήθηκα για πρώτη φορά με αυτόν τον Ντίκινσον. Από τότε είναι μαζί μου.


innerself subscribe graphic


Τα βάθη της απώλειας

Οι περισσότεροι θαυμαστές της ποίησης του Ντίκινσον γνωρίζουν ότι πέρασε ένα σημαντικό μέρος της ενήλικης ζωής της σε αυτό που αποκαλούμε αυτοεπιβαλλόμενος περιορισμός, σπάνια αποτοξίνωσα έξω από την οικογενειακή κατοικία στο Amherst της Μασαχουσέτης. Λιγότερο γνωστό, ίσως, είναι ότι τα τελευταία 12 χρόνια της ζωής της πέρασαν σε κατάσταση σχεδόν διαρκούς πένθους.

Ξεκίνησε με το θάνατο του πατέρα της. Για όλη την αυστηρή συνεργασία του, ο Έντουαρντ Ντίκινσον είχε μια ιδιαίτερη σχέση με την Έμιλι, το μεσαίο παιδί του. Όταν τα επιζώντα γράμματα τον δηλώνουν «το παλαιότερο και πιο περίεργο είδος ενός αλλοδαπού, "Ακούει κανείς τη στοργική ενόχληση που έρχεται με πραγματική αφοσίωση. Πέθανε το 1874, μακριά από το σπίτι.

Η απώλεια ακολούθησε την απώλεια. Ο αγαπημένος ανταποκριτής Samuel Bowles πέθανε το 1878. Με το θάνατο της Mary Ann Evans, αλλιώς γνωστή ως George Eliot, το 1880, ο Ντίκινσον έχασε ένα συγγενικό πνεύμα - έναν «θνητό» που, με τα λόγια της, είχε «έχει ήδη βάλει την αθανασίαΕνώ ζούσες. Μια πολύ διαφορετική απώλεια ήταν αυτή της μητέρας του Ντίκινσον, της Έμιλι Νόρροτς Ντίκινσον, με την οποία απολάμβανε μικρή ή καθόλου σχέση για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους μαζί, αλλά η οποία έγινε τουλάχιστον κάπως πολύτιμη για την κόρη της στο κρεβάτι του. Αυτό ήταν το 1882, την ίδια χρονιά που πήρε από το λογοτεχνικό της είδωλο Ralph Waldo Emerson και πρώιμος μέντορας Τσαρλς Γουάντγουορθ.

The Dickinson House in Amherst, Massachusetts.Το σπίτι Dickinson στο Amherst της Μασαχουσέτης. Bettmann μέσω Getty Images

Το επόμενο έτος είδε τον θάνατο του οκταετούς ανηψιού της, Gilbert, από τυφοειδή πυρετό, με την ασθένειά του να προκάλεσε μία από τις σπάνιες εκδρομές του Ντίκινσον πέρα ​​από το σπίτι. Το επόμενο έτος, ο δικαστής Otis Phillips Lord, με τον οποίο κυνηγούσε η μόνη επιβεβαιωμένη ρομαντική σχέση της ζωής της, τελικά υπέκυψε σε μια ασθένεια αρκετών ετών και κουράστηκε από τον ποιητή «το τελευταίο μας Lost. "

Στοίβα

Τι αντίκτυπο είχε τόσο μεγάλη θλίψη στο μυαλό ενός από τους μεγαλύτερους οραματιστές καλλιτέχνες της Αμερικής; Τα γράμματα της λένε αρκετά. Γράφοντας στην κα. Samuel Mack το 1884, ωστόσο, παραδέχεται ειλικρινά: «Τα Dyings ήταν πολύ βαθιά για μένα, και προτού μπορέσω να σηκώσω την καρδιά μου από ένα, ήρθε και άλλο».

Η λέξη «βαθιά» είναι μια ελκυστική επιλογή, καθιστώντας σαν τον Ντίκινσον να πνίγεται σε ένα σωρό νεκρών αγαπημένων. Κάθε φορά που έρχεται για αέρα, ένα άλλο σώμα προστίθεται στη μεγάλη μάζα.

Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Ντίκινσον. Εάν η φαντασία της συρρικνωθεί από την οπτικοποίηση του εύρους, ευδοκιμεί στο βάθος. Μερικές από τις πιο συναρπαστικές εικόνες στην ποίησή της είναι σωροί από πράγματα που δεν μπορούν να συσσωρευτούν: βροντή, βουνά, άνεμος. Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, χρησιμοποιεί την ίδια τεχνική για να αντιπροσωπεύσει την ηρωική και φοβερή θυσία των στρατιωτών:

  The price is great - Sublimely paid - 
  Do we deserve - a Thing - 
  That lives - like Dollars - must be piled 
  Before we may obtain?

Περιγράφοντας τις πιο προσωπικές της απώλειες της δεκαετίας του 1870, η Ντίκινσον φαίνεται να φαντάζεται έναν ακόμη σωρό ανθρώπινων πτώσεων να αναδύεται μπροστά στα μάτια της. Ή ίσως είναι ο ίδιος σωρός, τα αγαπημένα της πρόσωπα προστέθηκαν στα νεκρά στρατεύματα των οποίων η μοίρα συνέχισε να σκέφτεται μέχρι το τέλος της ζωής της. Βλέποντας σε αυτό το φως, οι «Βαφές» εμφανίζονται όχι μόνο πολύ βαθιές, αλλά δυστυχώς.

Ζωή μετά το θάνατο

Τη στιγμή αυτής της γραφής, ο σωρός των ζωών που επισκιάζει τις ζωές μας έχει βάθος 800,000 και βαθύτερα με την ώρα. Οι εικόνες της Ντίκινσον δείχνουν πόσο έντονα θα είχε καταλάβει τι θα μπορούσαμε να νιώσουμε, να επισκιάζεται από ένα βουνό θνησιμότητας που δεν έχει σταματήσει να μεγαλώνει. Ο ίδιος θυμός, εξάντληση και αίσθηση ματαιότητας ήταν οι συνεχείς σύντροφοί της στη μετέπειτα ζωή.

Ευτυχώς, είχε άλλους συντρόφους. Οπως και πρόσφατες σπουδές έχουν δείξει, ο Ντίκινσον ήταν το καλύτερο είδος κοινωνικού δικτύου, διατηρώντας βαθιά γενετικές σχέσεις μέσω αλληλογραφίας από την οικογενειακή κατοικία. Η ποιητική της παραγωγή, αν και έχει μειωθεί σημαντικά προς το τέλος της ζωής της, δεν σταματά ποτέ, και οι προσφορές της περιλαμβάνουν μερικούς από τους πλουσιότερους διαλογισμούς της για τη θνησιμότητα, τα βάσανα και τη λύτρωση.

  I never hear that one is dead
  Without the chance of Life
  Afresh annihilating me
  That mightiest Belief,

  Too mighty for the Daily mind
  That tilling it’s abyss,
  Had Madness, had it once or, Twice
  The yawning Consciousness,

  Beliefs are Bandaged, like the Tongue
  When Terror were it told
  In any Tone commensurate
  Would strike us instant Dead -

  I do not know the man so bold
  He dare in lonely Place
  That awful stranger - Consciousness
  Deliberately face -

Αυτές οι λέξεις αντηχούν στην τρέχουσα κρίση, κατά τη διάρκεια της οποίας η προστασία του «καθημερινού μυαλού» έχει γίνει πλήρης απασχόληση. Οι ειδησεογραφικές αναφορές, με τους ενημερωμένους αριθμούς θανάτου τους, διαβρώνουν τα πνευματικά και πνευματικά μας θεμέλια. Όλα φαίνονται χαμένα.

Αλλά αν η πίεση και η θλίψη είναι προφανείς σε αυτό το ποίημα, τότε είναι και το θάρρος. Ο μοναχικός ομιλητής του Ντίκινσον επιλέγει να εκφράσει αυτό που έχει νιώσει, να μετρήσει και να καταγράψει το βάρος της απώλειας που της έχει ωθήσει η ζωή. Οι πεποιθήσεις, όταν επιδέσουν, μπορεί να επουλωθούν. Και ενώ κανένας άνθρωπος δεν ήταν ποτέ τόσο τολμηρός για να αντιμετωπίσει τη βαθύτερη «Συνείδηση» που τόσοι θάνατοι εκτίθενται στο ανθρώπινο μυαλό, ο ομιλητής δεν θα αποκλείσει να το κάνει μόνος του. Υπάρχει ακόμα περιθώριο σε αυτόν τον κόσμο με την όραση για το είδος της οραματιστικής εμπειρίας από την οποία η ελπίδα όχι μόνο αναβλύζει, αλλά ανθίζει.

Ζώντας στη σκιά του θανάτου, ο Ντίκινσον παρέμεινε ερωτευμένος της ζωής. Αυτό, όπως και οτιδήποτε άλλο, την καθιστά ήρωα της εποχής μας.The Conversation

Σχετικά με το Συγγραφέας

Μάθιου Ρέντμοντ, Ph.D. Υποψήφιος, Τμήμα Αγγλικών, Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

βιβλία-θάνατος