Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας της Άβιλα (1647-52) από τον Ιταλό γλύπτη του 17ου αιώνα Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι. Λεπτομέρεια από NigeI Milsom (Αυστραλία, 1975–), Judo House Part 6 (The White Bird), 2014–15 λάδι σε λινό, 230 x 194 cm. (η εικόνα περικόπηκε) Αναπαράγεται ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του yuill|crowley, Σίδνεϊ. Φωτογραφία: Art Gallery of New South Wales 

Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας της Άβιλα (1647-52) από τον Ιταλό γλύπτη του 17ου αιώνα Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες της περιόδου του μπαρόκ. Το μαρμάρινο γλυπτό βρίσκεται στο παρεκκλήσι Cornaro, την εκκλησία της Santa Maria della Vittoria, στη Ρώμη, και αναπαριστά την Αγία Τερέζα της Άβιλα, μια Ισπανίδα μοναχή που αγιοποιήθηκε το 1622, απλωμένη σε ένα σύννεφο με έναν άγγελο. Ο άγγελος κρατά ένα βέλος, έτοιμο να τρυπήσει την καρδιά της Τερέζας. Συρίζοντας και στρίβοντας από έκσταση, τα μάτια της Τερέζα είναι κλειστά, με το πρόσωπό της στραμμένο προς τα πάνω προς τον ουρανό.

Η έκσταση της Τερέζας αντλήθηκε από την αυτοβιογραφία της, όπου περιέγραφε έντονα πνευματικά οράματα και μυστικιστικές εμπειρίες. Είναι το σημείο εκκίνησης για μια νέα έκθεση, Ecstasy: Baroque and Beyond, επί του παρόντος εκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου του Κουίνσλαντ. Σε επιμέλεια Andrea Bubenik, η έκθεση διερευνά το εκστατικό συναίσθημα στις κοσμικές, ψυχολογικές και σεξουαλικές του μορφές ανά τους αιώνες.

Τον επισκέπτη υποδέχεται κατά την άφιξη το επιβλητικό τοιχογραφικό γλυπτό της Anastasia Booth, Teresa (2016). Ο Μπουθ έχει οικειοποιηθεί τις ακτίνες ορείχαλκου που αποτελούν το σκηνικό του αυθεντικού μαρμάρινου γλυπτού του Μπερνίνι. Η κατακόρυφη ώθηση του έργου ωθεί τα μάτια του θεατή προς τα πάνω, μια οδυνηρή υπενθύμιση της βαθιάς θρησκευτικής σύνδεσης μεταξύ του φυσικού και του θείου που ήταν το αντικείμενο των οραμάτων της Τερέζας.

Παρόμοιες στρατηγικές οικειοποίησης παίζονται στο Judo House του Nigel Milsom, Part 6 (The White Bird), 2014-15. Οι φιγούρες της Τερέζας και του αγγέλου επιπλέουν σε μαύρο φόντο, αφήνοντας τον θεατή να σκεφτεί την αλληλεπίδραση του σκοταδιού και του φωτός, της ευχαρίστησης και του πόνου. Τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής αμφισβητούνται καθώς οι φιγούρες απελευθερώνονται από τον καμβά, δίνοντας την ψευδαίσθηση της προβολής προς τα εμπρός στον χώρο του θεατή. Ο πίνακας του Milsom χρησιμεύει ως μια ισχυρή υπενθύμιση ότι οι γλυπτικές εγκαταστάσεις του Bernini περιγράφονταν συχνά από ιστορικούς τέχνης με θεατρικούς όρους. Ήταν χώροι σχεδιασμένοι για να εντείνουν την αισθησιακή εμπειρία του επισκέπτη.

Ένα από τα θέματα που ενώνουν την έκθεση είναι η παραστατική φύση της έκστασης. Η ακραία σωματικότητα του λιποθυμίας της Τερέζα απηχεί στο γλυπτό Arched Figure (1993) της Louise Bourgeois. Αχειροποίητη και ακέφαλη, μια ενιαία χάλκινη φιγούρα σε ένα στρώμα αψιδώνει την πλάτη της σε μια έντονη φυσική στάση. Είναι αδύνατο να διαβάσεις την πηγή του συναισθήματος: είναι ψυχικό ή σεξουαλικό;

Αυτή η δυαδικότητα συνεχίζεται στη συνεισφορά του Salvador Dali στο σουρεαλιστικό περιοδικό Minotaur. Το φωτομοντάζ του Νταλί The Phenomenon of Ecstasy (1933) αποτελείται από μια σειρά γυναικείων προσώπων σε σχήμα πλέγματος. Η χρήση της επανάληψης από τον Νταλί αναγκάζει τον επισκέπτη να επικεντρωθεί στις μικρές λεπτομέρειες των γυναικείων προσώπων σε διάφορες εκστατικές καταστάσεις.

Μια από τις πιο ικανοποιητικές πτυχές της παράστασης είναι η ήπια εξερεύνηση του μπαρόκ ως διαρκής αισθητική ανησυχία. Αυτό το συναίσθημα υιοθετήθηκε στο Μπαρόκ του Γραφείου του Αμερικανού καλλιτέχνη Gordon Matta-Clark (1977). Αυτό το εκπληκτικό βίντεο κατέγραψε την επέμβαση του Μάτα-Κλαρκ σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο γραφείων της Αμβέρσας που προοριζόταν για κατεδάφιση. Με ένα νεύμα στο γεωμετρικό σχήμα του οβάλ που προτιμούν οι αρχιτέκτονες του μπαρόκ, ο Matta-Clark έκοψε οβάλ κενά σε τοίχους και δάπεδα, ανοίγοντας το κτίριο από μέσα και δημιουργώντας νέες οπτικές γραμμές και πλεονεκτικές θέσεις.

Η έκθεση είναι πιο επιτυχημένη με τις απροσδόκητες αντιπαραθέσεις και τα πνευματώδη εγκλείσματα. Στο Show them you want it (2004) του David Wadelton, δύο άντρες στέκονται και κοιτάζουν τον ουρανό με τα στόματα ανοιχτά. Τα πρόσωπά τους είναι λουσμένα με μια χρυσαφένια λάμψη και οι δύο είναι προσηλωμένοι σε ένα αντικείμενο έξω από το πλαίσιο του πίνακα - ένα ποδόσφαιρο. Το όμορφο παιχνίδι του Australian Rules Football αναφέρεται συχνά με σχεδόν θρησκευτικούς όρους, με το Γήπεδο Κρίκετ της Μελβούρνης να τιμάται ως καθεδρικός ναός του αυστραλιανού αθλητισμού.

Εναλλακτικά, εάν η έκσταση είναι ένας τρόπος ακραίας αρπαγής και ευφορίας, ο θεατής αντιμετωπίζεται με το υπόβαθρο της γερμανικής χορευτικής μουσικής που εμφανίζεται στο βίντεο του Chis Bennie Mothership (2004). Αγνοώντας την παρουσία του θεατή, ο Μπένι γυρίζει προς τα μέσα σε κατάσταση έκστασης καθώς χορεύει χαρούμενος στο σαλόνι της μητέρας του.

Το Bubenik έχει δημιουργήσει ισχυρούς δεσμούς μεταξύ της τέχνης του μπαρόκ του 17ου αιώνα και της σύγχρονης αισθητικής. Η περίοδος του Μπαρόκ, που κακολογείται από καιρό στην ιστορία της τέχνης για την επιδεικτική της υπερβολή μετά τα τεχνικά επιτεύγματα της Αναγέννησης, έχει επανεξεταστεί τα τελευταία χρόνια. Η έκθεση αποκαλύπτει ότι η έκσταση της Τερέζα ζει στη σύγχρονη τέχνη, την αρχιτεκτονική και τον κινηματογράφο.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Chari Larsson, Λέκτορας ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Griffith

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικές Βιβλία:

at InnerSelf Market και Amazon