παπαρούνες 11 11

Τεχνητές παπαρούνες έμειναν στο κενοτάφιο Waitati στη Νέα Ζηλανδία (2009). Η λευκή παπαρούνα χρησιμοποιείται ως σύμβολο της ειρήνης. Nankai / Wikimedia Commons, CC BY-SA

Πριν από το 1914, τα λουλούδια στην καθημερινή ζωή έγραφαν ομορφιά, θηλυκότητα και αθωότητα. θεωρήθηκαν ως μέρος της γυναικείας κουλτούρας. Αλλά κατά τη διάρκεια του πρώτου παγκόσμιου πολέμου, αυτό άλλαξε. Οι άνδρες μαζεύτηκαν πόζες λουλουδιών στα πεδία της μάχης και τα στέγνωσαν προς τιμήν των νεκρών, στράφηκαν σε αγριολούλουδα ως μοτίβα για ζωγραφιές και φωτογραφίες και αναγνώρισαν στα μπλε κενταύριο και στις κόκκινες παπαρούνες την ευθραυστότητα της ζωής.

Ο ιστορικός Paul Fussell αναφέρθηκε στην κόκκινη παπαρούνα, Papaver rhoeas, ως «απαραίτητο μέρος του συμβολισμού» του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου. Όταν, στις 11 Νοεμβρίου, γιορτάζονται εκείνοι που πολέμησαν και πέθαναν στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, το αληθινό χρώμα της κόκκινης παπαρούνας, ένα λουλούδι που μεγάλωσε σε αφθονία στο Flanders Fields, είναι μια ζωντανή υπενθύμιση για το κόστος ζωής του κόστους θυσίας στον πόλεμο.

Στο τέλος της σύγκρουσης, τεχνητά αντίγραφα της παπαρούνας της Φλάνδρας πωλήθηκαν στις συμμαχικές χώρες για να φορεθούν προς τιμήν των νεκρών. Η αντίστασή τους στην αποσύνθεση έγινε ενσάρκωση της αιώνιας μνήμης.

Ωστόσο, η κόκκινη παπαρούνα δεν υιοθετήθηκε πάντα χωρίς κριτική. Μετά το 1933, σε αντίθεση με τον συμβολισμό του, οι ειρηνευτικές τελετές κατέλαβαν το λευκή παπαρούνα. Κάθε λουλούδι εκφράζει μια διαφορετική άποψη για τον πόλεμο: οι κόκκινες ενσαρκώσεις θυμίζουν τη θυσία. Ο Λευκός αντιτίθεται στην πολιτική βία και θυμάται όλα τα θύματα πολέμου.


εσωτερικά εγγραφείτε γραφικό


Ως ζωντανές μορφές, ως τέχνη και ως σύμβολα, τα αγριολούλουδα που συναντούσαν οι στρατιώτες στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στην Ευρώπη μας βοηθούν να διαπραγματευτούμε το αδιανόητο τεράστιο πόλεμο και να εμβαθύνουμε τη μνήμη της μνήμης.

«Είμαστε οι νεκροί»

Μεταξύ των πιο επηρεασμένων, αλλά λιγότερο συζητημένων, αυστραλιανών πολεμικών έργων που τιμούν επίσημα και θυμούνται τους πεσμένους στρατιώτες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είναι ο Τζορτζ Λάμπερτ Άγρια λουλούδια της Καλλίπολης (1919). Ζωγραφισμένο ενώ ο Λάμπερτ υπηρέτησε ως Επίσημος Καλλιτέχνης Πολέμου, το έργο είναι ασυνήθιστο για την απουσία σωμάτων στρατιωτών που εμφανίζονται σε δράση ή σε θάνατο. Ωστόσο, υπαινίσσεται και τα δύο με τη συμπερίληψη ενός κενού καπέλου και ενός συνόλου αγριολούλουδων στο πεδίο της μάχης. Στο κέντρο της σειράς των ανθών βρίσκεται η παπαρούνα της Φλάνδρας.

Ο πίνακας είναι μια λουλουδάτη νεκρή φύση. Αποπνέει τη μελαγχολία της ηρεμίας της ζωής και προκαλεί δημοφιλείς αντιλήψεις ότι τα λουλούδια είναι θηλυκά, παθητικά και όμορφα. Εάν τα λουλούδια στη ζωγραφική του Lambert είναι όμορφα, η ομορφιά μετριάζεται από τη γνώση των ανθρώπινων πόνων. Και σπάζουν με σύμβαση σχετικά με τους άνδρες, όχι τις γυναίκες.

Τα σκοτεινά κέντρα των παπαρουνών μας κοιτάζουν σαν τα μάτια των ανδρών που πολεμούσαν στην Καλλίπολη. Το μήνυμα που επικοινωνούν είναι το ίδιο που μεταδίδεται από τις παπαρούνες στις γραμμές του θλιβερού ποιήματος του John McCrae In Flanders Fields (1915): «είμαστε οι νεκροί».

Άλλοι Αυστραλοί καλλιτέχνες που αναπτύχθηκαν από το Μνημείο του Πολέμου της Αυστραλίας προσπάθησαν να αποδώσουν την ίδια δύναμη και τους ίδιους συμβολισμούς, όπως η άγρια ​​αγριολούλουδα του Τζορτζ Λάμπερτ, αν και με μικρότερη ένταση. Για παράδειγμα, ο Λόνγκσταφ ζωγράφισε Πύλη Μενίν τα μεσάνυχτα (1927), μια μνημειακή μνήμη για τους άνδρες που θάφτηκαν σε χωρίς σήμανση τάφους στο Δυτικό Μέτωπο, όπου τα φαντάσματα των νεκρών αναδύονται ανάμεσα σε κόκκινες παπαρούνες αίματος που αναπτύσσονται στο ίδιο έδαφος όπου τα πτώματά τους αποσυντέθηκαν.

Λουλούδια και το πεδίο της μάχης

Σε αναμμένα πολεμικά τοπία, καλύπτονται μάζες αγριολούλουδων εγκαταλελειμμένες δεξαμενές και κάλυψε το έδαφος όπου βρισκόταν οι νεκροί, αντιπαραθέτοντας κρύο μέταλλο και την καταστροφική δύναμη των ανδρών με την οργανική ανάπτυξη και την αναγεννητική δύναμη της φύσης.

Τέτοιες αντιθέσεις παρουσίασαν στον Frank Hurley, τον επίσημο φωτογράφο πολέμου της Αυστραλίας που εργάζεται στη Φλάνδρα και την Παλαιστίνη από τον Αύγουστο έως τον Νοέμβριο του 1917, με πολλές από τις πιο ισχυρές εικόνες του πολέμου. Ο Χούρλι δεν μπορούσε να αγνοήσει τη σκληρή ειρωνεία όλων αυτών των εύθραυστων ομορφιών που μεγαλώνουν εν μέσω βιομηχανικών πολέμων, μαζικών δολοφονιών και πτώματα των νεκρών.

Χούρλι Lighthorseman συλλογή παπαρούνες, Παλαιστίνη (1918) είναι μια σπάνια έγχρωμη φωτογραφία της περιόδου. Ο Hurley κατάλαβε καλά τη δύναμη της παπαρούνας. Ήξερε ότι για να γίνει η εικόνα εθνική εικόνα της συντροφικότητας, τα λουλούδια έπρεπε να χρωματιστούν κόκκινα, γιατί η ερυθρότητα της παπαρούνας το έκανε επίσημο σύμβολο της θυσίας. Ωστόσο, η φωτογραφία του Hurley είναι ποιμαντική και στο όραμά της για την ιδανική ζωή υποδηλώνει την αντίθεση του πολέμου.

Μπορεί επίσης να είναι ότι τα λουλούδια έχουν ιδιαίτερη δύναμη στην αντίληψή μας. Έλαιν Σκαρί υποστηρίζει ότι το υψηλό χρώμα του προσώπου ενός λουλουδιού είναι πιο τέλειο για τη φαντασία και την αποθήκευση εικόνων στη μνήμη από τα πρόσωπα των ανθρώπων. Τα επίσημα και ανεπίσημα αρχεία του Παγκοσμίου Πολέμου υποστηρίζουν τη θεωρία του Scarry.

Η ΣυνομιλίαΌταν Σέσιλ Μάλθος, ένας στρατιώτης της Νέας Ζηλανδίας στην Καλλίπολη το 1915, βρέθηκε σε επίθεση, δεν θυμόταν τα πρόσωπα των στρατιωτών γύρω του, αλλά τα πρόσωπα των αυτοπαποστηριζόμενων παπαρουνών και μαργαριτών στο έδαφος.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Ann Elias, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικές Βιβλία:

at InnerSelf Market και Amazon