Οι μάσκες έχουν αναδειχθεί τόσο απίθανοι ήρωες της μόδας όσο έχει αναπτυχθεί η πανδημία του COVID-19. Κάθε πιθανό χρώμα και σχέδιο φαίνεται να έχει γίνει διαθέσιμο, από κακοποιοί προς την Darth Vader προς την στολισμένα νυφικά νούμερα.
Πολλοί δείχνουν πώς η συντομία και το στυλ μπορούν να συνδυαστούν για να προστατεύσουν τον χρήστη, αντισταθμίζοντας τον φόβο που συνήθως εμπνέει η θέα μιας αναπνευστικής ή χειρουργικής μάσκας.
Ορισμένα, όπως αυτά που παράγονται από μη κερδοσκοπικές επιχειρήσεις, συμπεριλαμβανομένων των Κοινωνικό στούντιο και Δεύτερη βελονιά, χρησιμοποιήστε υφάσματα της μόδας και ωφελούν τόσο τον χρήστη όσο και τους κατασκευαστές. Εν τω μεταξύ, ένας Ισραηλινός κοσμηματοπώλης έχει σχεδιάσει ένα Μάσκα από λευκό χρυσό, επικαλυμμένη με διαμάντια αξίας 1.5 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ (2.1 εκατομμυρίων δολαρίων Αυστραλίας).
Ωστόσο, οι μάσκες παραμένουν θεμελιωδώς ενοχλητικές. Ως επί το πλείστον προορίζονται είτε για προστασία είτε για συγκάλυψη, έχουν σχεδιαστεί για να καλύπτουν όλο ή μέρος του προσώπου. Σε κοινωνίες που είναι τα συναισθήματα διαβάστε και από τα μάτια και το στόμα, μπορεί να είναι αποπροσανατολιστικά.
Σε πολλά μέρη σε όλο τον κόσμο, οι μάσκες έχουν παίξει σημαντικό ρόλο στη μετάδοση του στυλ, της πνευματικότητας και του πολιτισμού για χιλιάδες χρόνια. Αποτελούν μέρος της δυτικής μόδας εδώ και αιώνες. Εδώ είναι μερικά από τα highlights (και lowlights) των μασκών ως είδη μόδας.
Φίμωσε ο βιζάρδος
«Και κάνε τα πρόσωπά μας βίζαρδες στις καρδιές μας/Μεταμφίεση αυτό που είναι» – Μάκβεθ
Ένα από τα πιο παράξενα αξεσουάρ στη μόδα του 16ου αιώνα ήταν η βιζάρδα, μια μάσκα σε σχήμα οβάλ φτιαγμένη από μαύρο βελούδο που φορούσαν οι γυναίκες για να προστατεύουν το δέρμα τους ενώ ταξιδεύουν.
Μια γυναίκα που φοράει βιζάρ, περ. 1581, Γαλλία. Wikimedia
Σε μια εποχή όπου το αψεγάδιαστο δέρμα αποτελούσε ένδειξη ευγένειας, οι Ευρωπαίες αγωνίστηκαν για να αποφύγουν τα ηλιακά εγκαύματα ή το σημαντικό μαύρισμα από τον ήλιο. Κόπηκαν δύο τρύπες για τα μάτια, μερικές φορές εφοδιασμένες με γυαλί, και δημιουργήθηκε μια εσοχή για να χωρέσει τη μύτη. Το ανησυχητικό είναι ότι δεν είχαν πάντα άνοιγμα για το στόμα.
Για να κρατήσουν τη μάσκα στη θέση τους, οι χρήστες έπιαναν μια χάντρα ή ένα κουμπί ανάμεσα στα δόντια τους, απαγορεύοντας την ομιλία. Για τη σύγχρονη φεμινίστρια, η μάσκα δημιουργεί συσχετισμούς με το το χαλινάρι του scold: μέθοδος βασανιστηρίων και δημόσιας ταπείνωσης για κουτσομπολίστριες και ύποπτες μάγισσες.
Κατά τη διάρκεια του επόμενου αιώνα, οι μάσκες συνέχισαν να είναι της μόδας, αν και το πρόσχημα της προστασίας έδωσε τη θέση του στον μυστήριο και την επιθυμία. Η μικρή μάσκα «ντόμινο» – που φαίνεται σε ένα παράδειγμα της Ολλανδίας του 17ου αιώνα παρακάτω και εξακολουθεί να φοριέται από υπερήρωες από τον Batman μέχρι τη Harley Quinn – κάλυψε τα μάτια και την άκρη της μύτης. Συνήθως κατασκευαζόταν από μια λωρίδα μαύρου υφάσματος. Για τους ζεστούς μήνες, ένα ελαφρύτερο πέπλο θα μπορούσε να αντικατασταθεί.
Η αναζήτηση για τον Χειμώνα του Wenceslaus Hollar (1643). εθνικό μουσείο
Μασκαράδα και επιθυμία
Η Βενετία έχει συνδεθεί από καιρό με τις μάσκες, χάρη σε αυτήν ιστορία του καρναβαλιού και των μασκαράδων. Η θεατρική τους φύση θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια υπόθεση ότι οι μάσκες φορούσαν πάντα για να εξαπατήσουν ή να αποπλανήσουν. Ταξιδιώτες που περιμένουν ένα μασκοφόρο ανήθικο ελεύθερο για όλους στις αρχές του 18ου αιώνα ξαφνιάστηκαν για το πόσο «αθώο» ήταν πραγματικά το αξεσουάρ στην καθημερινή ζωή.
Όταν φοριούνται σε μια μεταμφίεση, οι μάσκες ενθάρρυναν την «ασφαλή» επαφή μεταξύ των φύλων – φέρνοντάς τα αρκετά κοντά ώστε να αναμειγνύονται, αλλά διατηρώντας την κοινωνική απόσταση μεταξύ αγνώστων που απαιτούσε η εθιμοτυπία. Σε αυτό το σενάριο, οι μάσκες ενθάρρυναν επίσης ένα είδος ισότητας επιτρέποντας σε άτομα διαφορετικών κοινωνικές τάξεις να αναμειγνύονται – μια ελευθερία που δεν επιτρέπεται ποτέ σε κανονικές κοινωνικές συγκεντρώσεις.
Η μάσκα gnaga, με το σχήμα γάτας του, επέτρεπε στους άνδρες να ντύνονται γυναίκες και να παραβιάζουν τους νόμους της βενετσιάνικης ομοφυλοφιλίας. Βενετσιάνικες ιερόδουλες ήταν σε διάφορες χρονικές στιγμές απαγορεύεται η χρήση μάσκας ή απαιτείται η χρήση μάσκας δημόσια, αλλά οι παντρεμένες γυναίκες έπρεπε να φορούν μάσκες στο θέατρο, ενισχύοντας τη σχέση μεταξύ μάσκας και σεξ.
Οι μεταμφιέσεις ενθάρρυναν την επαφή μεταξύ των φύλων, διατηρώντας παράλληλα αποδεκτές κοινωνικές αποστάσεις. Unsplash/Llanydd Lloyd, CC BY
Αντίστροφα, το διαβόητο Harris's List of Covent Garden Ladies, που δημοσιεύτηκε ετησίως μεταξύ 1757 και 1795, παρείχε έναν κατάλογο ιερόδουλων προς πρόσληψη στο Λονδίνο. Ένα λήμμα από το 1779 περιέγραφε μια γυναίκα που… κατά τη δική της ομολογία ήταν θιασώτης της απόλαυσης αυτά τα τριάντα χρόνια, φοράει μια ουσιαστική μάσκα στο πρόσωπό της και είναι μάλλον κοντή.
Το αμφιλεγόμενο βιβλίο του John Cleland του 1748 Αναμνήσεις της Fanny Hill περιγράφει τη Λουίζα, μια πόρνη, την οποία «ερωτεύτηκε βίαια» ένας «κύριος σε ένα όμορφο ντόμινο» μόλις αφαιρέθηκε η δική της μάσκα.
Γοητευτικές δυνατότητες
«Μια μάσκα μας λέει περισσότερα από ένα πρόσωπο», έγραψε ο Όσκαρ Ουάιλντ στον διάλογό του το 1891 Οι προθέσεις, ωστόσο από τον 19ο αιώνα η μάσκα ως αξεσουάρ μόδας ήταν ντεμόντε. Οι μάσκες αναφέρονταν γενικά μόνο στις εφημερίδες και τα περιοδικά μόδας όταν αναφερόταν σε φανταχτερά φορέματα και μπάλες με μάσκες, που εξακολουθούσαν να γίνονται στα σπίτια των πλουσίων.
«Η κοινωνία είναι μια καλυμμένη μπάλα», έγραψε ένας Αμερικανός αρθρογράφος το 1861 αντικατοπτρίζοντας το διάσημο απόφθεγμα του Wilde, «όπου ο καθένας κρύβει τον πραγματικό του χαρακτήρα και τον αποκαλύπτει κρύβοντας».
Αν και οι μάσκες δεν συνιστώνταν πλέον για τη διατήρηση της χλωμής επιδερμίδας, τα πρόσωπα των γυναικών εξακολουθούσαν να καλύπτονται με πέπλο σε ορισμένες περιπτώσεις: συμπεριλαμβανομένων, για πρώτη φορά, των γάμων. Ειρωνικώς, μια στήλη αυστραλιανής μόδας το 1897 αποδοκίμασε τη μόδα, δηλώνοντας:
Τα πέπλα ευθύνονται σε μεγάλο βαθμό για την κακή επιδερμίδα… Αυτή η λεπτή μάσκα δαντέλας –γιατί δεν είναι τίποτα άλλο– εμποδίζει την κυκλοφορία… αλλά προκαλεί πολύ περισσότερο τραυματισμό κρατώντας το πρόσωπο ζεστό.
Σαν να μην έφτανε αυτό, τα πέπλα έδιωχναν τη σκόνη από το δρόμο σε «ανοιχτούς πόρους» και συγκρατούσαν τη βρωμιά, αναδιανέμοντάς την στο δέρμα κάθε φορά που το φορούσαν.
Προάγγελος των σημερινών περιποιήσεων ομορφιάς. Shutterstock
Το Veiling εξακολουθούσε να έχει κάποιους θαυμαστές, οι οποίοι διαφημίζονταν για τα οφέλη του για την υγεία και την ομορφιά, καθώς και τις συνδηλώσεις της ίντριγκας και του ενθουσιασμού. "Προτείνει τέτοιες γοητευτικές δυνατότητες από κάτω", έγραψε ένας αρθρογράφος στο The Australasian το 1897.
Μοντέρνες ή όχι, μερικές μάσκες φορούσαν ακόμα πίσω από κλειστές πόρτες. Εισαγάγετε το πιο παράξενο αξεσουάρ με μάσκα από τον βιζάρδο: τη μάσκα τουαλέτας ή το «γάντι προσώπου».
Επινοήθηκε από μια Madame Rowley τη δεκαετία 1870-80, το κάλυμμα ολόκληρου του προσώπου από καουτσούκ ήταν διαφημίζεται ως ένα:
Βοηθά στην ομορφιά της επιδερμίδας… θεραπεύεται με κάποιο φαρμακευτικό σκεύασμα… τα αποτελέσματα της μάσκας όταν φοριέται τη νύχτα δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα περιγράφονται ως υπέροχα.
Διαφημίσεις για αυτά πρόδρομοι των σημερινών θεραπειών ομορφιάς με μάσκα σεντόνια περιείχε μαρτυρίες από γυναίκες που ισχυρίστηκαν ότι θεραπεύτηκαν από φακίδες και ρυτίδες.
Πέπλα και καλύμματα
Η έλευση του αυτοκινήτου στις αρχές του 20ου αιώνα έφερε μια εντελώς νέα γκάμα μόδας στη δημόσια σκηνή. Οι οδηγοί χρειάζονταν προστασία από τις καιρικές συνθήκες, τη σκόνη και τις αναθυμιάσεις, επομένως τα αξεσουάρ έπρεπε να είναι πρακτικά. Για τις γυναίκες, η προστασία πήρε τη μοντέρνα μορφή των παλτών και των καλυμμάτων προσώπου.
Πέπλα και κουκούλες τυλίχτηκαν γύρω από κομψά μεγάλα καπέλα της ημέρας και στερεώνονταν κάτω από το πηγούνι έτσι ώστε ολόκληρο το πρόσωπο να καλύπτεται με ασφάλεια.
Οι διαφημίσεις στις αρχές της δεκαετίας του 1920 περιγράφουν ένα «πλήρης μάσκα προσώπου" για οδηγούς - φαινομενικά άνδρες ως αξεσουάρ "κουμπωμένο στο καπάκι και [είναι] εξοπλισμένο με ρυθμιζόμενη ασπίδα ματιών έναντι των κραυγαλέων προβολέων".
Ένα σχέδιο για γυναίκες το 1907 περιγράφηκε ως α “κουκούλα παραθύρου”, που τύλιξε τελείως το καπέλο από κάτω και έκλεισε με ένα κορδόνι περίσφιξης στο λαιμό. Είχε ένα «παράθυρο» γάζας για τα μάτια και ένα άλλο μικρότερο άνοιγμα στο στόμα.
Μέχρι την αιωρούμενη δεκαετία του 1960, το πολιτιστικό και καλλιτεχνικό τοπίο δεν θα μπορούσε να ήταν πιο διαφορετικό – και όμως, οι μάσκες έκαναν μια απίθανη εμφάνιση στο "διαστημική ηλικίαΗ μόδα υποστηρίχθηκε από σχεδιαστές όπως ο André Courrèges και ο Pierre Cardin. Μίνι μεταλλικά φορέματα και ολόσωμες φόρμες καλύπτονταν με «διαστημικά κράνη» που άφηναν ένα άνοιγμα για ολόκληρο το πρόσωπο ή τα μάτια.
Πιο συχνά υιοθετήθηκαν πλαστικές προσωπίδες που φοριόνταν χωριστά ή ως μέρος ενός καπέλου, μερικές φορές καλύπτοντας το μέτωπο μέχρι το πηγούνι και παίρνοντας την όψη μιας ασπίδας συγκολλητή - ή μάλιστα, ασπίδες προσώπου που φορούν οι εργαζόμενοι στον τομέα της υγείας σήμερα.
Τα γυαλιά ηλίου, ένα είδος μάσκας από μόνα τους, οδηγήθηκαν στα άκρα από τον Courrèges με τις περίφημες συμπαγείς λευκές αποχρώσεις του με μόνο μια σχισμή για το φως. Η ζωή το περιέγραψε ως α “ενσωματωμένο στραβισμό” το 1965 - ένα σχέδιο που «περιορίζει επικίνδυνα το οπτικό πεδίο».
Τι συμβαίνει…
Ο στολισμός των κρανίων και των σταυροειδών οστών ήταν ένα αστείο, παρά τυπικό ζήτημα το 1919. Κρατική Βιβλιοθήκη NSW/Flickr
Αυτή η σκοτεινή κωμική μάσκα του 1918 δείχνει την ίδια επιθυμία για εφευρετικότητα και ευφροσύνη που υπάρχει σήμερα:
Οι συζητήσεις κατά τη διάρκεια της πανδημίας της ισπανικής γρίπης του 1918-19 σχετικά με το αν οι μάσκες θα ήταν μόδα, πόσο καιρό θα χρειάζονταν και πώς να δημιουργήσετε τις δικές σας στο σπίτι, φαίνονται τρομακτικά προληπτικές τώρα.
Στην Αυστραλία, ο διασκεδαστής Todd McKenney λάνσαρε ένα σε απευθείας σύνδεση αγορά για ενδυματολόγους να κατασκευάζουν και να πωλούν μοναδικές μάσκες απευθείας στο κοινό.
Οι μάσκες προσώπου δεν χρειάζεται να δημιουργηθούν από καλλιτέχνες, σχεδιαστές ή οίκους μόδας για να γίνουν ελκυστικές. Αλλά μια ματιά στην ιστορία της μόδας μας δείχνει ότι η εφευρετικότητα και η ανθρωπιά έχουν επηρεάσει από καιρό τη χρήση του προσώπου μας – είτε για λόγους γοητείας, διαστημικών ταξιδιών ή προστασίας από πανδημίες.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Lydia Edwards, ιστορικός μόδας, Πανεπιστήμιο Edith Cowan
Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.
