Η τεχνολογία νευροανάδρασης θα μπορούσε να δημιουργήσει μεμονωμένους «μουσικοεγκεφαλικούς χάρτες» που βοηθούν την αυτοθεραπεία. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Όταν ακούω τη Shania Twain Είστε ακόμα ο ένας, με πάει πίσω στα 15 μου, παίζοντας στον υπολογιστή του μπαμπά μου. Τακτοποιούσα το χάος αφού είχε προσπαθήσει να [αποκτήσει τη ζωή του]. Άκουγε το άλμπουμ της και το έπαιζα καθώς τακτοποιούσα. Όποτε ακούω το τραγούδι, με παίρνουν πίσω – η θλίψη και ο θυμός πλημμυρίζουν πίσω.

Υπάρχει μια ανανεωμένη γοητεία με τις διεγερτικές και θεραπευτικές δυνάμεις της μουσικής. Αυτή η αναζωπύρωση μπορεί πρωτίστως να αποδοθεί σε πρόσφατες ανακαλύψεις στη νευροεπιστημονική έρευνα, οι οποίες έχουν τεκμηριώσει τις θεραπευτικές ιδιότητες της μουσικής, όπως η συναισθηματική ρύθμιση και η εκ νέου εμπλοκή του εγκεφάλου. Αυτό οδήγησε σε α αυξανόμενη ενσωμάτωση της μουσικοθεραπείας με συμβατικές θεραπείες ψυχικής υγείας.

Τέτοιες μουσικές παρεμβάσεις έχουν ήδη αποδειχθεί ότι βοηθούν τους ανθρώπους με Καρκίνος, χρόνιο πόνο και κατάθλιψη. Οι εξουθενωτικές συνέπειες του στρες, όπως η αυξημένη αρτηριακή πίεση και η μυϊκή ένταση, μπορεί επίσης να είναι ανακουφίζεται από τη δύναμη της μουσικής.

Ως μακροχρόνιος λάτρης της μουσικής και νευροεπιστήμονας, πιστεύω ότι η μουσική έχει μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ όλων των τεχνών όσον αφορά το εύρος και το βάθος της επίδρασής της στους ανθρώπους. Μια κρίσιμη πτυχή είναι οι δυνάμεις του ανάκτηση αυτοβιογραφικής μνήμης – ενθάρρυνση συχνά εξαιρετικά προσωπικών αναμνήσεων προηγούμενων εμπειριών. Όλοι μπορούμε να αφηγηθούμε μια περίπτωση όπου μια μελωδία μας μεταφέρει πίσω στο χρόνο, αναζωπυρώνοντας αναμνήσεις και συχνά εμποτίζοντας τις με μια σειρά ισχυρών συναισθημάτων.

Αλλά ενισχυμένη ανάμνηση μπορεί επίσης να συμβεί σε ασθενείς με άνοια, για τους οποίους η μεταμορφωτική επίδραση της μουσικοθεραπείας μερικές φορές ανοίγει μια πύλη αναμνήσεων – από αγαπημένες παιδικές εμπειρίες και τα αρώματα και τις γεύσεις της κουζίνας μιας μητέρας, μέχρι τα χαλαρά καλοκαιρινά απογεύματα που περάσαμε με την οικογένεια ή την ατμόσφαιρα και την ενέργεια ενός μουσικού φεστιβάλ.

Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι ένα ευρέως κοινό βίντεο που έγινε από το Asociación Música για το Despertar, στο οποίο θεωρείται ότι εμφανίζεται η Ισπανοκουβανή μπαλαρίνα Martha González Saldaña (αν και έχει υπάρξει κάποια διαμάχη για την ταυτότητά της). Η μουσική της Λίμνης των Κύκνων από τον Τσαϊκόφσκι φαίνεται να επανενεργοποιεί αγαπημένες αναμνήσεις και ακόμη και κινητικές αντιδράσεις σε αυτήν την πρώην πρίμα μπαλαρίνα, η οποία συγκινείται να κάνει πρόβα μερικές από τις πρώην χορευτικές της κινήσεις στην κάμερα.

Η Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι φαίνεται να ενεργοποιεί εκ νέου τις αχρησιμοποίητες κινητικές αποκρίσεις σε αυτήν την πρώην μπαλαρίνα.

Στο εργαστήριό μας στο Πανεπιστήμιο Northumbria, στοχεύουμε να αξιοποιήσουμε αυτές τις πρόσφατες εξελίξεις της νευροεπιστήμης για να εμβαθύνουμε την κατανόησή μας για την περίπλοκη σύνδεση μεταξύ μουσικής, εγκεφάλου και ψυχικής ευεξίας. Θέλουμε να απαντήσουμε σε συγκεκριμένες ερωτήσεις όπως γιατί θλιβερή ή γλυκόπικρη μουσική παίζει μοναδικό θεραπευτικό ρόλο για μερικούς ανθρώπους και ποια σημεία του εγκεφάλου «αγγίζει» σε σύγκριση με πιο χαρούμενες συνθέσεις.

Εργαλεία προηγμένης έρευνας όπως οι οθόνες ηλεκτροεγκεφαλογράφημα υψηλής πυκνότητας (EEG) μας επιτρέπουν να καταγράψουμε πώς οι περιοχές του εγκεφάλου «μιλούν» μεταξύ τους σε πραγματικό χρόνο καθώς κάποιος ακούει ένα τραγούδι ή μια συμφωνία. Αυτές οι περιοχές διεγείρονται από διαφορετικές πτυχές της μουσικής, από το συναισθηματικό της περιεχόμενο έως τη μελωδική δομή της, τους στίχους έως τα ρυθμικά της μοτίβα.

Φυσικά, η ανταπόκριση του καθενός στη μουσική είναι βαθιά προσωπική, επομένως η έρευνά μας απαιτεί επίσης να ζητήσουμε από τους συμμετέχοντες στη μελέτη μας να περιγράψουν πώς αισθάνονται ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι – συμπεριλαμβανομένης της ικανότητάς του να ενθαρρύνει τη βαθιά ενδοσκόπηση και να προκαλεί σημαντικές αναμνήσεις.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν διακήρυξε κάποτε: «Η μουσική είναι η μόνη ασώματη είσοδος στον ανώτερο κόσμο της γνώσης που κατανοεί την ανθρωπότητα, αλλά την οποία η ανθρωπότητα δεν μπορεί να κατανοήσει». Με τη βοήθεια της νευροεπιστήμης, ελπίζουμε να βοηθήσουμε να αλλάξει αυτό.

Σύντομο ιστορικό της μουσικοθεραπείας

Οι αρχαίες καταβολές της μουσικής προηγούνται των πτυχών της γλώσσας και της ορθολογικής σκέψης. Οι ρίζες του μπορούν να εντοπιστούν στην Παλαιολιθική Εποχή πριν από περισσότερα από 10,000 χρόνια, όταν οι πρώτοι άνθρωποι το χρησιμοποιούσαν για επικοινωνία και συναισθηματική έκφραση. Αρχαιολογικά ευρήματα περιλαμβάνει αρχαία οστέινα φλάουτα και κρουστά από οστά και πέτρες, καθώς και σημάνσεις που σημειώνουν το πιο ακουστικό σημείο μέσα σε μια σπηλιά και ακόμη πίνακες που απεικονίζουν μουσικές συγκεντρώσεις.

Η μουσική στην επόμενη Νεολιθική Εποχή πέρασε σημαντική ανάπτυξη σε μόνιμους οικισμούς σε όλο τον κόσμο. Οι ανασκαφές αποκάλυψαν διάφορα μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένων άρπες και σύνθετων κρουστών, υπογραμμίζοντας την αυξανόμενη σημασία της μουσικής σε θρησκευτικές τελετές και κοινωνικές συγκεντρώσεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου – παράλληλα με την εμφάνιση στοιχειωδών μορφών μουσικής σημειογραφίας, εμφανής στην πήλινες πλάκες από την αρχαία Μεσοποταμία στη δυτική Ασία.

Προϊστορικά μουσικά όργανα. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι Πλάτωνας και Αριστοτέλης αναγνώρισαν και οι δύο τον κεντρικό ρόλο της μουσικής στην ανθρώπινη εμπειρία. Ο Πλάτων περιέγραψε τη δύναμη της μουσικής ως ευχάριστο και θεραπευτικό ερέθισμα, δηλώνοντας: «Η μουσική είναι ηθικός νόμος. Δίνει ψυχή στο σύμπαν, φτερά στο μυαλό, πτήση στη φαντασία». Πιο πρακτικά, ο Αριστοτέλης πρότεινε ότι: «Η μουσική έχει τη δύναμη να διαμορφώνει τον χαρακτήρα, και ως εκ τούτου πρέπει να εισαχθεί στην εκπαίδευση των νέων».

Σε όλη την ιστορία, πολλοί πολιτισμοί έχουν αγκαλιάσει τις θεραπευτικές δυνάμεις της μουσικής. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ενσωμάτωσαν τη μουσική στις θρησκευτικές τους τελετές, θεωρώντας τη θεραπευτική δύναμη. Οι ιθαγενείς φυλές της Αμερικής, όπως οι Ναβάχο, χρησιμοποιούσαν μουσική και χορό στις θεραπευτικές τελετουργίες τους, βασιζόμενοι στο τύμπανο και την ψαλμωδία για να προωθήσουν τη σωματική και πνευματική ευημερία. Στην παραδοσιακή κινεζική ιατρική, συγκεκριμένοι μουσικοί τόνοι και ρυθμοί πιστεύεται ότι εξισορροπούν την ενέργεια του σώματος (τσι) και ενισχύουν την υγεία.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, η χριστιανική εκκλησία ήταν καθοριστική στη διάδοση της «μουσικής για τις μάζες». Το εκκλησιαστικό ύμνο επέτρεπε στους πιστούς να συμμετέχουν σε κοινοτική μουσική κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών λειτουργιών. Αυτή η κοινή μουσική έκφραση ήταν ένα ισχυρό μέσο θρησκευτικής αφοσίωσης και διδασκαλίας, γεφυρώνοντας το χάσμα για έναν πληθυσμό σε μεγάλο βαθμό μη εγγράμματους να συνδεθεί με την πίστη του μέσω της μελωδίας και των στίχων. Το κοινό τραγούδι δεν είναι μόνο μια πολιτιστική και θρησκευτική παράδοση, αλλά ήταν επίσης αναγνωρίζεται ως θεραπευτική εμπειρία.

Τον 18ο και 19ο αιώνα, οι πρώιμες έρευνες για το ανθρώπινο νευρικό σύστημα ήταν παράλληλες εμφάνιση μουσικοθεραπείας ως πεδίο σπουδών. Πρωτοπόροι όπως ο Αμερικανός γιατρός Μπέντζαμιν Ρουσ, που υπέγραψε τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ το 1776, αναγνώρισε τις θεραπευτικές δυνατότητες της μουσικής για τη βελτίωση της ψυχικής υγείας.

Λίγο αργότερα, μορφές όπως ο Samuel Mathews (ένας από τους μαθητές του Rush) άρχισαν να διεξάγουν πειράματα εξερεύνησης επιδράσεις της μουσικής στο νευρικό σύστημα, θέτοντας τα θεμέλια για τη σύγχρονη μουσικοθεραπεία. Αυτή η πρώιμη εργασία έδωσε το εφαλτήριο για Ε. Thayer Gaston, γνωστός ως «πατέρας της μουσικοθεραπείας», για να την προωθήσει ως νόμιμη πειθαρχία στις ΗΠΑ. Αυτές οι εξελίξεις ενέπνευσαν παρόμοιες προσπάθειες στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου Mary Priestley συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της μουσικοθεραπείας ως σεβαστό τομέα.

Οι γνώσεις που αποκτήθηκαν από αυτές τις πρώιμες εξερευνήσεις συνέχισαν να επηρεάζουν τους ψυχολόγους και τους νευροεπιστήμονες έκτοτε – συμπεριλαμβανομένου του αείμνηστου, σπουδαίου νευρολόγου και συγγραφέας με τις καλύτερες πωλήσεις Oliver Sacks, ο οποίος παρατήρησε ότι:

Η μουσική μπορεί να μας βγάλει από την κατάθλιψη ή να μας κάνει να δακρύσουμε. Είναι φάρμακο, τονωτικό, χυμός πορτοκαλιού για το αυτί.

Το «φαινόμενο Μότσαρτ»

Η μουσική ήταν το επάγγελμά μου, αλλά ήταν επίσης μια ιδιαίτερη και βαθιά προσωπική ενασχόληση… Το πιο σημαντικό, μου έδωσε έναν τρόπο να αντιμετωπίσω τις προκλήσεις της ζωής, μαθαίνοντας να διοχετεύω τα συναισθήματά μου και να τα εκφράζω με ασφάλεια. Η μουσική με έμαθε πώς να παίρνω τις σκέψεις μου, τόσο τις ευχάριστες όσο και τις επώδυνες, και να τις μετατρέπω σε κάτι όμορφο.

Η μελέτη και η κατανόηση όλων των μηχανισμών του εγκεφάλου που εμπλέκονται στην ακρόαση μουσικής, και των επιπτώσεών της, απαιτεί περισσότερα από νευροεπιστήμονες. Η ποικιλόμορφη ομάδα μας περιλαμβάνει ειδικούς της μουσικής όπως η Dimana Kardzhieva (αναφέρθηκε παραπάνω), η οποία άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία πέντε ετών και συνέχισε τις σπουδές της στο National School of Music στη Σόφια της Βουλγαρίας. Τώρα ως γνωστική ψυχολόγος, η συνδυασμένη κατανόηση της μουσικής και των γνωστικών διαδικασιών μας βοηθά να εμβαθύνουμε στους περίπλοκους μηχανισμούς μέσω των οποίων η μουσική επηρεάζει (και ηρεμεί) το μυαλό μας. Ένας νευροεπιστήμονας μόνος του μπορεί να αποτύχει σε αυτή την προσπάθεια.

Το σημείο εκκίνησης της έρευνάς μας ήταν το λεγόμενο «φαινόμενο Μότσαρτ» – η πρόταση ότι η έκθεση σε περίπλοκες μουσικές συνθέσεις, ειδικά κλασικά κομμάτια, διεγείρει την εγκεφαλική δραστηριότητα και τελικά ενισχύει τις γνωστικές ικανότητες. Ενώ υπήρξαν μεταγενέστερα μικτά ευρήματα ως προς αν το φαινόμενο Μότσαρτ είναι πραγματικό, λόγω των διαφορετικών μεθόδων που χρησιμοποιήθηκαν από τους ερευνητές όλα αυτά τα χρόνια, αυτή η εργασία, ωστόσο, έχει προκαλέσει σημαντικές προόδους στην κατανόηση της επίδρασης της μουσικής στον εγκέφαλο.

Η ακρόαση της Σονάτας του Μότσαρτ για δύο πιάνα στο D βρέθηκε σε μια μελέτη ότι ενισχύει τις γνωστικές ικανότητες.

Στην αρχική μελέτη του 1993 από Frances Rauscher και συνεργάτες, οι συμμετέχοντες εμφάνισαν βελτίωση της ικανότητας χωρικής λογικής μετά από δέκα μόλις λεπτά ακρόασης της Σονάτας του Μότσαρτ για δύο πιάνα στο D.

In τη μελέτη μας του 1997, που χρησιμοποίησε του Μπετόβεν δεύτερη συμφωνία και το instrumental κομμάτι του ροκ κιθαρίστα Steve Vai Για όνομα του Θεού, βρήκαμε παρόμοια άμεσα αποτελέσματα στους ακροατές μας – όπως μετρήθηκαν και από τα δύο ΗΕΓ δραστηριότητα που σχετίζεται με τα επίπεδα προσοχής και την απελευθέρωση της ορμόνης ντοπαμίνης (αγγελιοφόρος του εγκεφάλου για συναισθήματα χαράς, ικανοποίησης και ενίσχυσης συγκεκριμένων ενεργειών). Η έρευνά μας διαπίστωσε ότι η κλασική μουσική ιδιαίτερα ενισχύει την προσοχή στον τρόπο με τον οποίο επεξεργαζόμαστε τον κόσμο γύρω μας, ανεξάρτητα από τη μουσική εμπειρία ή τις προτιμήσεις κάποιου.

Η ομορφιά της μεθοδολογίας EEG έγκειται στην ικανότητά της να παρακολουθεί τις εγκεφαλικές διεργασίες με ακρίβεια χιλιοστών του δευτερολέπτου – επιτρέποντάς μας να διακρίνουμε τις ασυνείδητες νευρικές αποκρίσεις από τις συνειδητές. Όταν δείξαμε επανειλημμένα απλά σχήματα σε ένα άτομο, διαπιστώσαμε ότι η κλασική μουσική επιτάχυνε την πρώιμη (πριν από τα 300 χιλιοστά του δευτερολέπτου) επεξεργασία αυτών των ερεθισμάτων. Άλλες μουσικές δεν είχαν το ίδιο αποτέλεσμα – και ούτε η προηγούμενη γνώση ή η προτίμηση των υποκειμένων μας για την κλασική μουσική. Για παράδειγμα, τόσο οι επαγγελματίες ροκ όσο και οι κλασικοί μουσικοί που συμμετείχαν στη μελέτη μας βελτίωσαν τις αυτόματες, ασυνείδητες γνωστικές διαδικασίες τους ενώ άκουγαν κλασική μουσική.

Βρήκαμε όμως και έμμεσες επιδράσεις που σχετίζονται με τη διέγερση. Όταν οι άνθρωποι βυθίζονται στη μουσική που απολαμβάνουν προσωπικά, βιώνουν μια δραματική αλλαγή στην εγρήγορση και τη διάθεσή τους. Αυτό το φαινόμενο μοιράζεται ομοιότητες με την αυξημένη γνωστική απόδοση να συνδέεται συχνά με άλλες ευχάριστες εμπειρίες.

Ολόκληρες οι τέσσερις εποχές του Βιβάλντι.

Σε μια περαιτέρω μελέτη, διερευνήσαμε την ιδιαίτερη επιρροή του "πρόγραμμα μουσικής” – ο όρος για την ενόργανη μουσική που “έχει κάποιο εξωμουσικό νόημα” και η οποία λέγεται ότι διαθέτει μια αξιοσημείωτη ικανότητα να εμπλέκει τη μνήμη, τη φαντασία και τον αυτοστοχασμό. Όταν οι συμμετέχοντες μας άκουσαν το Four Seasons του Antonio Vivaldi, ανέφεραν ότι βίωσαν α ζωντανή αναπαράσταση των εποχών που αλλάζουν μέσω της μουσικής – συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν ήταν εξοικειωμένοι με αυτά τα κοντσέρτα. Η μελέτη μας κατέληξε, για παράδειγμα, ότι:

Η άνοιξη –ιδιαίτερα η ευρέως αναγνωρισμένη, ζωντανή, συγκινητική και ανεβαστική πρώτη κίνηση– είχε την ικανότητα να ενισχύει την πνευματική εγρήγορση και τα εγκεφαλικά μέτρα προσοχής και μνήμης.

Τι συμβαίνει μέσα στον εγκέφαλό μας;

Οι συναισθηματικές και θεραπευτικές ιδιότητες της μουσικής σχετίζονται σε μεγάλο βαθμό με την απελευθέρωση νευροχημικών ουσιών. Ορισμένα από αυτά συνδέονται με την ευτυχία, συμπεριλαμβανομένης της ωκυτοκίνης, της σεροτονίνης και των ενδορφινών. Ωστόσο, η ντοπαμίνη είναι κεντρική για τις ενισχυτικές ιδιότητες της μουσικής.

Πυροδοτεί την απελευθέρωση ντοπαμίνης σε περιοχές του εγκεφάλου που είναι αφιερωμένες στις ανταμοιβή και ευχαρίστηση, δημιουργώντας αισθήματα χαράς και ευφορίας παρόμοια με τον αντίκτυπο άλλων ευχάριστων δραστηριοτήτων όπως το φαγητό ή το σεξ. Αλλά σε αντίθεση με αυτές τις δραστηριότητες, που έχουν σαφή αξία που σχετίζεται με την επιβίωση και την αναπαραγωγή, το εξελικτικό πλεονέκτημα της μουσικής είναι λιγότερο προφανές.

Η ισχυρή κοινωνική της λειτουργία αναγνωρίζεται ως ο κύριος παράγοντας για την ανάπτυξη και τη διατήρηση της μουσικής στις ανθρώπινες κοινότητες. Έτσι, αυτή η προστατευτική ιδιότητα μπορεί να εξηγήσει γιατί χρησιμοποιεί τους ίδιους νευρικούς μηχανισμούς με άλλες ευχάριστες δραστηριότητες. Το σύστημα ανταμοιβής του εγκεφάλου αποτελείται από διασυνδεδεμένες περιοχές, με nucleus accumbens χρησιμεύει ως η δύναμη της. Βρίσκεται βαθιά μέσα στην υποφλοιώδη περιοχή και η θέση του υποδηλώνει τη σημαντική συμμετοχή του στην επεξεργασία συναισθημάτων, δεδομένης της εγγύτητάς του με άλλες βασικές περιοχές που σχετίζονται με αυτό.

Όταν ασχολούμαστε με τη μουσική, είτε παίζουμε είτε ακούμε, ο επικλινής πυρήνας ανταποκρίνεται στις ευχάριστες πτυχές του πυροδοτώντας την απελευθέρωση ντοπαμίνης. Αυτή η διαδικασία, γνωστή ως η οδός ανταμοιβής ντοπαμίνης, είναι κρίσιμη για την εμπειρία και την ενίσχυση θετικών συναισθημάτων, όπως τα συναισθήματα ευτυχίας, χαράς ή ενθουσιασμού που μπορεί να φέρει η μουσική.

Εξακολουθούμε να μαθαίνουμε για την πλήρη επίδραση της μουσικής σε διάφορα μέρη του εγκεφάλου, όπως εξηγεί ο Jonathan Smallwood, καθηγητής ψυχολογίας στο Queen's University του Οντάριο:

Η μουσική μπορεί να είναι πολύπλοκη για να την κατανοήσει κανείς από τη σκοπιά της νευροεπιστήμης. Ένα μουσικό κομμάτι περιλαμβάνει πολλούς τομείς που συνήθως μελετώνται μεμονωμένα – όπως η ακουστική λειτουργία, το συναίσθημα, η γλώσσα και το νόημα.

Τούτου λεχθέντος, μπορούμε να δούμε πώς η επίδραση της μουσικής στον εγκέφαλο εκτείνεται πέρα ​​από την απλή ευχαρίστηση. ο αμυγδαλή, μια περιοχή του εγκεφάλου που φημίζεται για τη συμμετοχή της στο συναίσθημα, δημιουργεί και ρυθμίζει συναισθηματικές αντιδράσεις στη μουσική, από τη συγκινητική νοσταλγία μιας γνώριμης μελωδίας μέχρι τον συναρπαστικό ενθουσιασμό μιας συμφωνίας κρεσέντο ή τον τρομακτικό φόβο μιας απόκοσμης, στοιχειωτικής μελωδίας.

Έρευνα έχει επίσης αποδείξει ότι, όταν διεγείρονται από τη μουσική, αυτές οι περιοχές μπορούν να μας ενθαρρύνουν να έχουμε αυτοβιογραφικές αναμνήσεις που προκαλούν θετικό αυτοστοχασμό που μας κάνει να νιώθουμε καλύτερα – όπως είδαμε στο βίντεο της πρώην μπαλαρίνας Martha González Saldaña.

Η δική μας έρευνα επισημαίνει το ιππόκαμπος, ζωτικής σημασίας για το σχηματισμό της μνήμης, ως το τμήμα του εγκεφάλου που αποθηκεύει μνήμες και συσχετισμούς που σχετίζονται με τη μουσική. Ταυτόχρονα, το προμετωπιαίο φλοιό, υπεύθυνος για ανώτερες γνωστικές λειτουργίες, συνεργάζεται στενά με τον ιππόκαμπο για να ανακτήσει αυτές τις μουσικές αναμνήσεις και να αξιολογήσει την αυτοβιογραφική τους σημασία. Κατά τη διάρκεια της ακρόασης μουσικής, αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ της μνήμης του εγκεφάλου και των κέντρων συναισθημάτων δημιουργεί μια ισχυρή και μοναδική εμπειρία, ανεβάζοντας τη μουσική σε ένα διακριτικό και ευχάριστο ερέθισμα.

Η εικαστική τέχνη, όπως οι πίνακες ζωγραφικής και τα γλυπτά, στερείται της χρονικής και πολυαισθητηριακής εμπλοκής της μουσικής, μειώνοντας την ικανότητά της να σχηματίζει ισχυρές, διαρκείς συνδέσεις συναισθηματικής μνήμης. Η τέχνη μπορεί να προκαλεί συναισθήματα και αναμνήσεις, αλλά συχνά παραμένει ριζωμένη στη στιγμή. Η μουσική –ίσως μοναδικά– δημιουργεί μόνιμες, συναισθηματικά φορτισμένες αναμνήσεις που μπορούν να συγκληθούν με την επανάληψη ενός συγκεκριμένου τραγουδιού χρόνια αργότερα.

Προσωπικές προοπτικές

Η μουσικοθεραπεία μπορεί να αλλάξει τις ζωές των ανθρώπων με ριζικούς τρόπους. Είχαμε το προνόμιο να ακούσουμε πολλές προσωπικές ιστορίες και προβληματισμούς από τους συμμετέχοντες στη μελέτη μας, ακόμη και από τους ερευνητές μας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως οι αναμνήσεις της απόπειρας αυτοκτονίας ενός πατέρα που προκλήθηκαν από το You're Still The One της Shania Twain, αυτές είναι βαθιές και βαθιά προσωπικές αφηγήσεις. Μας δείχνουν τη δύναμη της μουσικής να βοηθά στη ρύθμιση των συναισθημάτων, ακόμα και όταν οι αναμνήσεις που προκαλεί είναι αρνητικές και επώδυνες.

Ενόψει των σοβαρών σωματικών και συναισθηματικών προκλήσεων, ένας άλλος συμμετέχων στη μελέτη μας εξήγησε πώς ένιωσαν μια απροσδόκητη ώθηση στην ευημερία τους ακούγοντας ένα αγαπημένο κομμάτι από το παρελθόν τους – παρά το φαινομενικά αρνητικό περιεχόμενο του τίτλου και των στίχων του τραγουδιού:

Η άσκηση ήταν κρίσιμη για μένα μετά το εγκεφαλικό. Εν μέσω της προπόνησής μου για την απεξάρτηση, αισθάνομαι χαμηλά και πονά, ένα παλιό αγαπημένο, Τι έχω κάνει για να το αξίζω; από τα Pet Shop Boys, μου έδωσε μια άμεση ώθηση. Όχι μόνο ανέβασε τη διάθεσή μου, αλλά έστειλε την καρδιά μου να τρέχει από ενθουσιασμό – μπορούσα να νιώσω τα μούτρα του κινήτρου να διαρρέουν τις φλέβες μου.

Οι Pet Shop Boys έδωσαν πρόσθετο κίνητρο σε μια προπόνηση αποκατάστασης μετά το εγκεφαλικό.

Η μουσική μπορεί να χρησιμεύσει ως καθαρτική διέξοδος, πηγή ενδυνάμωσης, επιτρέποντας στα άτομα να επεξεργάζονται και να αντιμετωπίζουν τα συναισθήματά τους παρέχοντας παρηγοριά και απελευθέρωση. Ένας συμμετέχων περιέγραψε πώς μια ελάχιστα γνωστή μελωδία από το 1983 χρησιμεύει ως σκόπιμος επαγωγέας διάθεσης - ένα εργαλείο για την ενίσχυση της ευημερίας τους:

Όποτε είμαι κάτω ή χρειάζομαι να με πάρει, παίζω Dolce Vita του Ryan Paris. Είναι σαν ένα μαγικό κουμπί για τη δημιουργία θετικών συναισθημάτων μέσα μου - πάντα με ανεβάζει σε λίγες στιγμές.

Καθώς κάθε άτομο έχει τα δικά του γούστα και συναισθηματικές συνδέσεις με ορισμένα είδη μουσικής, μια εξατομικευμένη προσέγγιση είναι απαραίτητη κατά το σχεδιασμό μουσικοθεραπευτικών παρεμβάσεων, ώστε να διασφαλίζεται ότι έχουν βαθιά απήχηση στα άτομα. Ακόμη και οι προσωπικές αναφορές των ερευνητών μας, όπως αυτή του Sam Fenwick, έχουν αποδειχθεί καρποφόρες στη δημιουργία υποθέσεων για πειραματική εργασία:

Αν έπρεπε να διαλέξω ένα μόνο τραγούδι που να χτυπά πραγματικά μια συγχορδία, θα ήταν Alpenglow της Nightwish. Αυτό το τραγούδι μου προκαλεί ρίγη. Δεν μπορώ παρά να τραγουδήσω και κάθε φορά που το κάνω, μου φέρνει δάκρυα στα μάτια. Όταν η ζωή είναι καλή, προκαλεί συναισθήματα εσωτερικής δύναμης και μου θυμίζει την ομορφιά της φύσης. Όταν αισθάνομαι χαμηλά, ενσταλάζει μια αίσθηση λαχτάρας και μοναξιάς, σαν να προσπαθώ να ξεπεράσω τα προβλήματά μου ολομόναχη όταν μπορώ πραγματικά να χρησιμοποιήσω κάποια υποστήριξη.

Υποκινούμενη από τέτοιες παρατηρήσεις, η τελευταία μας έρευνά συγκρίνει τις επιπτώσεις της λυπημένης και χαρούμενης μουσικής στους ανθρώπους και τον εγκέφαλό τους, προκειμένου να κατανοήσουμε καλύτερα τη φύση αυτών των διαφορετικών συναισθηματικών εμπειριών. Βρήκαμε ότι οι ζοφερές μελωδίες μπορούν να έχουν ιδιαίτερα θεραπευτικά αποτελέσματα, προσφέροντας στους ακροατές μια ειδική πλατφόρμα για συναισθηματική απελευθέρωση και ουσιαστική ενδοσκόπηση.

Εξερευνώντας τα αποτελέσματα της χαρούμενης και λυπημένης μουσικής

Αντλώντας έμπνευση από μελέτες σε συναισθηματικά έντονες κινηματογραφικές εμπειρίες, πρόσφατα δημοσίευσε μια μελέτη τονίζοντας τα αποτελέσματα σύνθετων μουσικών συνθέσεων, ιδιαίτερα των Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι, στις αντιδράσεις της ντοπαμίνης και στις συναισθηματικές καταστάσεις. Αυτό σχεδιάστηκε για να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε πόσο η χαρούμενη και λυπημένη μουσική επηρεάζει τους ανθρώπους με διαφορετικούς τρόπους.

Μια σημαντική πρόκληση ήταν πώς να μετρήσουμε τα επίπεδα ντοπαμίνης των συμμετεχόντων μας μη επεμβατικά. Η παραδοσιακή λειτουργική απεικόνιση του εγκεφάλου ήταν ένα κοινό εργαλείο για την παρακολούθηση της ντοπαμίνης ως απόκριση στη μουσική - για παράδειγμα, η τομογραφία εκπομπής ποζιτρονίων (PET). Ωστόσο, αυτό περιλαμβάνει την έγχυση ενός ραδιοιχνηθέτη στην κυκλοφορία του αίματος, ο οποίος προσκολλάται στους υποδοχείς ντοπαμίνης στον εγκέφαλο. Μια τέτοια διαδικασία έχει επίσης περιορισμούς ως προς το κόστος και τη διαθεσιμότητα.

Στον τομέα της ψυχολογίας και της έρευνας για την ντοπαμίνη, μια εναλλακτική, μη επεμβατική προσέγγιση περιλαμβάνει τη μελέτη της συχνότητας των βλεφαρίδων των ανθρώπων και του τρόπου με τον οποίο ο ρυθμός αναλαμπής των ματιών ποικίλλει όταν ακούγεται διαφορετική μουσική.

Το αναβοσβήσιμο ελέγχεται από το βασικά γάγγλια, μια περιοχή του εγκεφάλου που ρυθμίζει την ντοπαμίνη. Η απορρύθμιση της ντοπαμίνης σε καταστάσεις όπως η νόσος του Πάρκινσον μπορεί να επηρεάσει τον κανονικό ρυθμό βλεφαρίδων. Μελέτες έχουν δείξει ότι τα άτομα με Πάρκινσον συχνά παρουσιάζουν μειωμένοι ρυθμοί αναλαμπής ή αυξημένη μεταβλητότητα στους ρυθμούς αναλαμπής, σε σύγκριση με υγιή άτομα. Αυτά τα ευρήματα υποδηλώνουν ότι ο ρυθμός αναλαμπής μπορεί να χρησιμεύσει ως έμμεσος δείκτης της απελευθέρωσης ντοπαμίνης ή της εξασθένησης.

Αν και ο ρυθμός αναλαμπής μπορεί να μην παρέχει το ίδιο επίπεδο ακρίβειας με τις άμεσες νευροχημικές μετρήσεις, προσφέρει μια πρακτική και προσβάσιμη μέτρηση μεσολάβησης που μπορεί να συμπληρώσει τις παραδοσιακές τεχνικές απεικόνισης. Αυτή η εναλλακτική προσέγγιση έχει δείξει πολλά υποσχόμενη ενίσχυση της κατανόησης του ρόλου της ντοπαμίνης σε διάφορες γνωστικές και συμπεριφορικές διαδικασίες.

Η μελέτη μας αποκάλυψε ότι το σκοτεινό Κίνηση χειμώνα προκάλεσε μια ιδιαίτερα ισχυρή απόκριση ντοπαμίνης, αμφισβητώντας τις προκαταλήψεις μας και ρίχνοντας φως στην αλληλεπίδραση μεταξύ μουσικής και συναισθημάτων. Αναμφισβήτητα θα μπορούσατε να είχατε προβλέψει μια αυξημένη ανταπόκριση στο οικείο και αναζωογονητικό Ανοιξιάτικο κονσέρτο, αλλά δεν ήταν έτσι.

Το κίνημα του Χειμώνα του Βιβάλντι βρέθηκε να προκαλεί μια ιδιαίτερα ισχυρή απόκριση ντοπαμίνης.

Η προσέγγισή μας επεκτάθηκε πέρα ​​από τη μέτρηση της ντοπαμίνης για να αποκτήσει μια ολοκληρωμένη κατανόηση των επιπτώσεων της λυπημένης και χαρούμενης μουσικής. Χρησιμοποιήσαμε επίσης Ανάλυση δικτύου ΗΕΓ να μελετήσει πώς επικοινωνούν διαφορετικές περιοχές του εγκεφάλου και συγχρονίζουν τη δραστηριότητά τους ακούγοντας διαφορετική μουσική. Για παράδειγμα, περιοχές που σχετίζονται με την εκτίμηση της μουσικής, την πυροδότηση θετικών συναισθημάτων και την ανάκτηση πλούσιων προσωπικών αναμνήσεων μπορεί να «μιλούν» μεταξύ τους. Είναι σαν να παρακολουθείς μια συμφωνία της εγκεφαλικής δραστηριότητας να ξετυλίγεται, καθώς τα άτομα βίωσαν υποκειμενικά μια ποικιλία από μουσικά ερεθίσματα.

Παράλληλα, αυτοαναφορές υποκειμενικών εμπειριών μας έδωσε πληροφορίες για τον προσωπικό αντίκτυπο κάθε μουσικού κομματιού, συμπεριλαμβανομένου του χρονικού πλαισίου των σκέψεων (παρελθόν, παρόντος ή μέλλοντος), της εστίασής τους (εαυτός ή άλλων), της μορφής τους (εικόνες ή λέξεις) και του συναισθηματικού τους περιεχομένου. Η κατηγοριοποίηση αυτών των σκέψεων και των συναισθημάτων και η ανάλυση της συσχέτισής τους με τα δεδομένα του εγκεφάλου, μπορεί να προσφέρει πολύτιμες πληροφορίες για μελλοντικές θεραπευτικές παρεμβάσεις.

Τα προκαταρκτικά στοιχεία αποκαλύπτει ότι η χαρούμενη μουσική πυροδοτεί σκέψεις προσανατολισμένες στο παρόν και το μέλλον, θετικά συναισθήματα και μια εξωτερική εστίαση στους άλλους. Αυτές οι σκέψεις σχετίζονταν με αυξημένη μετωπιαία εγκεφαλική δραστηριότητα και μειωμένη οπίσθια εγκεφαλική δραστηριότητα. Αντίθετα, οι λυπημένοι μελωδίες προκάλεσαν εστιασμένο στον εαυτό αναστοχασμό σε γεγονότα του παρελθόντος, ευθυγραμμιζόμενοι με την αυξημένη νευρική δραστηριότητα σε περιοχές του εγκεφάλου που συνδέονται με την ενδοσκόπηση και την ανάκτηση μνήμης.

Γιατί λοιπόν η λυπημένη μουσική έχει τη δύναμη να επηρεάσει την ψυχολογική ευεξία; Η καθηλωτική εμπειρία των σκοτεινών μελωδιών παρέχει μια πλατφόρμα για συναισθηματική απελευθέρωση και επεξεργασία. Προκαλώντας βαθιά συναισθήματα, η λυπημένη μουσική επιτρέπει στους ακροατές να βρουν παρηγοριά, να ενδοσκοπήσουν και να περιηγηθούν αποτελεσματικά στις συναισθηματικές τους καταστάσεις.

Αυτή η κατανόηση αποτελεί τη βάση για την ανάπτυξη μελλοντικών στοχευμένων μουσικοθεραπευτικών παρεμβάσεων που απευθύνονται σε άτομα που αντιμετωπίζουν δυσκολίες με συναισθηματική ρύθμιση, μηρυκασμό και ακόμη και κατάθλιψη. Με άλλα λόγια, ακόμη και η λυπημένη μουσική μπορεί να είναι εργαλείο προσωπικής ανάπτυξης και προβληματισμού.

Τι μπορεί να προσφέρει η μουσικοθεραπεία στο μέλλον

Αν και δεν είναι πανάκεια, η ακρόαση μουσικής προσφέρει ουσιαστικά θεραπευτικά αποτελέσματα, οδηγώντας δυνητικά σε αυξημένη υιοθέτηση συνεδριών μουσικοθεραπείας παράλληλα με την παραδοσιακή θεραπεία ομιλίας. Η ενσωμάτωση της τεχνολογίας στη μουσικοθεραπεία, ιδίως μέσω των αναδυόμενων υπηρεσιών που βασίζονται σε εφαρμογές, είναι έτοιμη να μεταμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι έχουν πρόσβαση σε εξατομικευμένες, κατ' απαίτηση θεραπευτικές μουσικές παρεμβάσεις, παρέχοντας μια βολική και αποτελεσματική οδό για αυτοβελτίωση και ευεξία.

Και κοιτάζοντας ακόμη πιο μπροστά, η ενσωμάτωση της τεχνητής νοημοσύνης (AI) έχει τη δυνατότητα να φέρει επανάσταση στη μουσικοθεραπεία. Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να προσαρμόσει δυναμικά τις θεραπευτικές παρεμβάσεις με βάση τις εξελισσόμενες συναισθηματικές αντιδράσεις ενός ατόμου. Φανταστείτε μια συνεδρία θεραπείας που χρησιμοποιεί τεχνητή νοημοσύνη για την επιλογή και την προσαρμογή της μουσικής σε πραγματικό χρόνο, προσαρμοσμένη ακριβώς στις συναισθηματικές ανάγκες του ασθενούς, δημιουργώντας μια εξαιρετικά εξατομικευμένη και αποτελεσματική θεραπευτική εμπειρία. Αυτές οι καινοτομίες είναι έτοιμες να αναδιαμορφώσει το πεδίο της μουσικοθεραπείας, ξεκλειδώνοντας πλήρως τις θεραπευτικές του δυνατότητες.

Επιπλέον, μια αναδυόμενη τεχνολογία που ονομάζεται νευροανάδραση έχει δείξει υπόσχεση. Η νευροανάδραση περιλαμβάνει την παρατήρηση του ΗΕΓ ενός ατόμου σε πραγματικό χρόνο και τη διδασκαλία του πώς να ρυθμίζει και να βελτιώνει τα νευρικά του μοτίβα. Ο συνδυασμός αυτής της τεχνολογίας με τη μουσικοθεραπεία θα μπορούσε να επιτρέψει στους ανθρώπους να «χαρτογραφήσουν» τα μουσικά χαρακτηριστικά που είναι πιο ωφέλιμα γι 'αυτούς και έτσι να κατανοήσουν πώς να βοηθήσουν καλύτερα τον εαυτό τους.

Σε κάθε συνεδρία μουσικοθεραπείας, η μάθηση λαμβάνει χώρα ενώ οι συμμετέχοντες λαμβάνουν ανατροφοδότηση σχετικά με την κατάσταση της εγκεφαλικής τους δραστηριότητας. Η βέλτιστη εγκεφαλική δραστηριότητα που σχετίζεται με την ευεξία και επίσης συγκεκριμένες μουσικές ιδιότητες – όπως ο ρυθμός, το τέμπο ή η μελωδία ενός κομματιού – μαθαίνεται με την πάροδο του χρόνου. Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση αναπτύσσεται στο το εργαστήριό μας και αλλού.

Όπως με κάθε μορφή θεραπείας, η αναγνώριση των περιορισμών και των ατομικών διαφορών είναι πρωταρχικής σημασίας. Ωστόσο, υπάρχουν επιτακτικοί λόγοι να πιστεύουμε ότι η μουσικοθεραπεία μπορεί να οδηγήσει σε νέες ανακαλύψεις. Πρόσφατα βήματα στις μεθοδολογίες έρευνας, εν μέρει από τις συνεισφορές του εργαστηρίου μας, έχουν εμβαθύνει σημαντικά την κατανόησή μας για το πώς η μουσική μπορεί να διευκολύνει τη θεραπεία.

Αρχίζουμε να εντοπίζουμε δύο βασικά στοιχεία: τη συναισθηματική ρύθμιση και τον ισχυρό σύνδεσμο με τις προσωπικές αυτοβιογραφικές αναμνήσεις. Η συνεχιζόμενη έρευνά μας επικεντρώνεται στην αποκάλυψη των περίπλοκων αλληλεπιδράσεων μεταξύ αυτών των βασικών στοιχείων και των συγκεκριμένων περιοχών του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για τα παρατηρούμενα αποτελέσματα.

Φυσικά, ο αντίκτυπος της μουσικοθεραπείας εκτείνεται πέρα ​​από αυτές τις νέες εξελίξεις στις νευροεπιστήμες. Η απόλυτη ευχαρίστηση της ακρόασης μουσικής, η συναισθηματική σύνδεση που καλλιεργεί και η άνεση που παρέχει είναι ιδιότητες που ξεπερνούν αυτό που μπορεί να μετρηθεί αποκλειστικά με επιστημονικές μεθόδους. Η μουσική επηρεάζει βαθιά τα βασικά μας συναισθήματα και εμπειρίες, υπερβαίνοντας την επιστημονική μέτρηση. Μιλάει στον πυρήνα της ανθρώπινης εμπειρίας μας, προσφέροντας επιπτώσεις που δεν μπορούν εύκολα να προσδιοριστούν ή να τεκμηριωθούν.

Ή, όπως το έθεσε τόσο τέλεια ένας από τους συμμετέχοντες στη μελέτη μας:

Η μουσική είναι σαν αυτόν τον αξιόπιστο φίλο που δεν με απογοητεύει ποτέ. Όταν είμαι χαμηλά, με ανεβάζει με τη γλυκιά του μελωδία. Στο χάος, ηρεμεί με έναν χαλαρωτικό ρυθμό. Δεν είναι μόνο στο κεφάλι μου. είναι μια συγκλονιστική [μαγεία]. Η μουσική δεν έχει όρια – τη μια μέρα θα με σηκώσει αβίαστα από τα κάτω και την επόμενη μπορεί να βελτιώσει κάθε στιγμή της δραστηριότητας στην οποία ασχολούμαι.

Leigh Riby, Καθηγητής Γνωστικής-Νευροεπιστήμης, Τμήμα Ψυχολογίας, Πανεπιστήμιο Northumbria, Newcastle

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.