Φωτογραφία της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ από τον ανώτερο αερομεταφορέα Jordan Castelan

Μετά την τρομοκρατική επίθεση του Ιουνίου στο Μάντσεστερ, συνέβη ένα ασυνήθιστο πράγμα. Οι Mancunians που συγκεντρώθηκαν στην πλατεία του Αγίου Ann τελείωσαν τη σιωπή ενός λεπτού για να τιμήσουν τους νεκρούς με ένα αυθόρμητη απόδοση του Don't Look Back in Anger από το συγκρότημα ροκ Oasis. Όταν η θλίψη καθιστά τις λέξεις ανεπαρκείς, η μουσική μπορεί να δώσει μια φωνή σε συντριπτικό σπλαχνικό συναίσθημα.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Η μουσική έχει από καιρό συσχετιστεί με τη συναισθηματική έκφραση του ενός ή του άλλου είδους: χαρά, θλίψη, γιορτή και τελετουργικό. Αλλά στη θλίψη βρίσκεται η πιο έντονη φωνή της μουσικής. Συγκεκριμένα, η αναπόφευκτη θλίψη του πένθους και της ανθρώπινης θνησιμότητας φαίνεται να απαιτεί μουσική συνοδεία. Μερικές φορές η μουσική που περιβάλλει το θάνατο μας λέει τόσο για τους θρηνητές όσο και για τους νεκρούς.

Δημόσιος θάνατος, δημόσια θλίψη

Bernie Taupin και Elton John's Αντίο Ρόουζ της Αγγλίας, γραμμένο για την κηδεία της Νταϊάνα, η πριγκίπισσα της Ουαλίας, άγγιξε ένα κοινό ξεπερασμένο με απώλεια. Το τραγούδι επαναχρησιμοποίησε τη μελωδία μιας προηγούμενης επιτυχίας για το ντουέτο, το τραγούδι της Μέριλιν Μονρόε Κερί στον άνεμο. Οι λέξεις «ψιθύρισες σε όσους τον πόνο / Τώρα ανήκες στον παράδεισο / Και τα αστέρια εξηγούν το όνομά σου» υπενθύμισε στο κοινό τα φιλανθρωπικά έργα της Ντιάνα, ενώ υπαινίσσεται το δίκοπο σπαθί της διασημότητας. Εκείνοι έξω από το Westminster Abbey φώναξαν ανοιχτά κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο Έλτον Τζον δεν έπαιξε ποτέ ξανά το τραγούδι.

Αλλά δεν είναι μόνο διασημότητες που εμπνέουν μουσικά αφιερώματα. Όταν μια έκρηξη στο ανθρακωρυχείο Westray στη Νέα Σκωτία (Καναδάς) σκότωσε 26 ζωές το 1992, η προσωπική θλίψη επιδεινώθηκε από το ξαφνικό και το μέγεθος της τραγωδίας και τον κοινωνικό και οικονομικό αντίκτυπο στις οικογένειες και την κοινότητα. Στη συνέχεια, οι ντόπιοι μουσικοί έχουν παράγει έως και 50 τραγούδια αφιερώματος, όπως Τριλογία Westray από τους Ghostrider και The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

Στη δυτική κοινωνία τουλάχιστον, η ατελείωτη επανάληψη της θλίψης στην ομιλία δεν είναι γενικά αποδεκτή. Τραγούδια αυτού του είδους επιτρέπουν αυτό να συμβεί. Δεν υπάρχει εμπάργκο στο τραγούδι ή την αναπαραγωγή τους επανειλημμένα. Μπορεί επίσης να κλαίμε όταν τραγουδά το τραγούδι. μια συναισθηματική απόκριση είναι αποδεκτή ως απάντηση σε μια προφανή, εξωτερική σκανδάλη.

Η τρομοκρατική πρόθεση προσθέτει περαιτέρω επιπλοκές στη λήψη καταστροφών και στη μουσική που σχετίζεται με αυτήν. Μετά την 9/11, ο Samuel Barber's Adagio για χορδές Opus 11 έγινε το πιο εκτεταμένο μουσικό έργο για δημόσιο πένθος στο ρεπερτόριο μουσικής της Δυτικής τέχνης. Για πολλούς, ήταν επίσης το πιο θλιβερό.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Η υποδοχή στο Adagio ήταν χλιαρή όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το 1938. Η μουσική έχει αποκτήσει δύναμη μέσω των συνθηκών της παράστασής της μετά τις 11 Σεπτεμβρίου. Το Adagio δείχνει πώς η μουσική μπορεί να ασκήσει τη δύναμή της, μέσω της ικανότητάς της να συνδεθεί συναισθηματικά στη μνήμη με συγκεκριμένα άτομα και γεγονότα, μερικές φορές αλλοιώνοντας την αντίληψή μας για αυτά, μερικές φορές αλλοιωμένα στη διαδικασία.

Σε θρησκείες όπως ο παραδοσιακός χριστιανισμός και το Ισλάμ όπου οι νεκροί έχουν (ελπίζουμε) ότι είναι κατάλληλο σπίτι για να πάνε, μέρος του καθήκοντος των πένθιμων είναι να τους βλέπουν με ασφάλεια στο τραγούδι.

Για ορισμένους πένθους, ωστόσο, οι νεκροί δεν έχουν κανένα μέρος να πάνε και να επιστρέψουν για να στοιχειώσουν τους ζωντανούς. Κάτι παραμένει ασταθές. Μπορεί να σχετίζεται με τον τρόπο θανάτου ή με την αίσθηση ότι τα τελετουργικά του πένθους δεν έχουν διεξαχθεί σωστά.

Ο τρόμος του θανάτου μερικές φορές γίνεται επίσης φρίκη των νεκρών ή των νεκρών - εκείνων που πιάνονται μεταξύ ζωής και θανάτου. Μια ατελείωτη ροή ταινιών, τηλεοπτικών σειρών και μυθιστορημάτων σχετικά με τους επιστρέφοντες νεκρούς - όπως φαντάσματα, βαμπίρ, δαίμονες ή ζόμπι - μαρτυρεί την επικράτηση αυτής της φαντασίας.

Σε ταινίες τρόμου, η προ-ηχογραφημένη μουσική χρησιμοποιείται για να ανακοινώσει την παρουσία του undead ή δαιμονικού και την επικείμενη καταστροφή που θα ακολουθήσει. Προηγουμένως αθώα τραγούδια συγκεντρώνουν μια ορμή φόβου από την επανάληψή τους σε αυτό το νέο πλαίσιο, για παράδειγμα το τραγούδι Rocky Mountain High, Τραγούδι του Τζον Ντένβερ στην ταινία Final Destination (2000), σηματοδοτεί κάθε εμφάνιση μιας δαιμονικής φιγούρας. Το περιεχόμενο μπορεί να διαμορφώσει την αντίδρασή μας σε ένα κομμάτι μουσικής.

Μεταφορικός θάνατος

Ο θάνατος στο τραγούδι προσεγγίζεται μερικές φορές έμμεσα. Στην ιρλανδική παραδοσιακή μουσική, μερικοί θρήνοι προκαλούν εικονικά το θάνατο ή ένα διάστημα μεταξύ ζωής και θανάτου χωρίς να το ονομάσουν.

Ένας διάσημος θρήνος της Ντόνεγκαλ, ο Μιχάινταν Μχάρα, περιγράφει πώς μια γοργόνα έρχεται στη γη και ρίχνει το μανδύα της, προκειμένου να μετατραπεί σε ανθρώπινο σχήμα. Ένας ψαράς κλέβει και κρύβει τον μανδύα και στη συνέχεια η γοργόνα του γοητεύεται. Την παντρεύεται και έχουν οικογένεια. Η γοργόνα αργότερα βρίσκει το μανδύα της και εξαφανίζεται αμέσως. Ωστόσο, καθώς οι νεκροί πέφτουν ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, πιάστηκε ανάμεσα σε αυτόν και τον Άλλο Κόσμο, λαχταρούμε να ξανασυνδεθεί με τους δικούς της ανθρώπους αλλά απρόθυμοι να αφήσουν τα παιδιά της. Και εδώ, κάποιος αισθάνεται, ίσως, τον πόνο του πένθους και την απροθυμία των ζωντανών να αφήσουν τους νεκρούς τους.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Οι τροβαδούρες και οι τροχιές του 11ου, του 12ου και του 13ου αιώνα μιλούσαν συχνά για την αγάπη ως ένα είδος θανάτου, οδυνηρό και απογοητευτικό αλλά ευχάριστο. Οι εραστές που γιορτάστηκαν σε αυτήν τη μουσική παρουσιάζονται ως εντελώς παθητικοί, σκλάβοι στην αγάπη και «μια σκληρή κυρία». Ο θάνατος εδώ φαίνεται να αντιπροσωπεύει μια απερίγραπτη και βαθιά διφορούμενη κατάσταση. Η ταλαιπωρία τους είναι θνητή, αλλά δεν θα το επιθυμούσαν με άλλο τρόπο. Ο Gace Brule, trouvère του 12ου αιώνα έγραψε:

Η μεγάλη αγάπη δεν μπορεί να με θλίψει
δεδομένου ότι όσο με σκοτώνει τόσο περισσότερο μου αρέσει
και θα προτιμούσα να πεθάνω και να αγαπήσω
παρά να σε ξεχάσω για μια μέρα

Σε αυτές και αμέτρητες άλλες συνθέσεις σε μια σειρά ειδών, ο θάνατος και η μουσική συμβαδίζουν. Μερικές φορές η μουσική τραγουδά τους νεκρούς για να ξεκουραστούν, προσφέροντας άνεση σε θλιμμένα άτομα και κοινότητες. μερικές φορές μας αντιμετωπίζει με την αγωνία της θνησιμότητας και της απώλειας. Μερικές φορές αντικατοπτρίζει κάτι από το οδυνηρό, περίπλοκο και επίπονο έργο πένθους - στο τέλος του οποίου, οι νεκροί μπορεί τελικά να αναπαυθούν.

Τραγούδι θανάτου (Routledge), επιμέλεια των Helen Dell και Helen Hickey, κυκλοφόρησε την Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017 στο Arts Hall, Old Arts Building Level 1, University of Melbourne, στις 4.30μμ.

Σχετικά με τους συγγραφείς

Helen Maree Hickey, Ερευνήτρια στο Αυστραλιανό Συμβούλιο Έρευνας για την Ιστορία των Συναισθημάτων, Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης και Helen Dell, ερευνητής, μεσαιωνικό τραγούδι και ποίηση, μεσαιωνικός, νοσταλγία, Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικές Βιβλία:

at

Ευχαριστώ για την επίσκεψη Innerself.com, πού υπάρχουν 20,000 + άρθρα που αλλάζουν τη ζωή που προωθούν «Νέες στάσεις και νέες δυνατότητες». Όλα τα άρθρα μεταφράζονται σε 30+ γλώσσες. Εγγραφείτε στο InnerSelf Magazine, που δημοσιεύεται εβδομαδιαία, και στο Marie T Russell's Daily Inspiration. Περιοδικό InnerSelf εκδίδεται από το 1985.