Στην εποχή του Μπαχ, το όργανο του σωλήνα ήταν ένα από τα πιο προηγμένα τεχνολογικά όργανα στον κόσμο. Stefano Bianchetti/Corbis μέσω Getty Images

Φανταστείτε ένα μεγάλο σπίτι σε έναν λόφο, μετά το σκοτάδι μια φθινοπωρινή νύχτα. Καθώς ανοίγει η πόρτα, ένα όργανο διαπερνά την πυκνή σιωπή και αντηχεί μέσα από τις σπηλαιώδεις αίθουσες.

Η μελωδία που έρχεται στο μυαλό πολλών θα είναι του Johann Sebastian Bach Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, BWV 565, ένα οργανικό έργο που συντέθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα. Οι περισσότεροι άνθρωποι σήμερα το αναγνωρίζουν ως ηχητικό εικονίδιο ενός συγκεκριμένου τύπου φόβου: στοιχειωμένο και αρχαϊκό, κάτι που είναι πιθανό να κατασκευαστεί από κάποιον –ένα φάντασμα, ίσως– που φορά ένα σμόκιν και κρύβεται σε μια εγκαταλελειμμένη έπαυλη.

 Ο Μπαχ δεν μπορούσε να σκεφτεί ότι το σχεδόν 9λεπτο οργανικό του κομμάτι θα συνδεόταν τόσο έντονα με στοιχειωμένα σπίτια και απαίσια μηχανορραφίες. Ως μουσικολόγος του οποίου η τρέχουσα έρευνα επικεντρώνεται στη μουσική αναπαράσταση του μυστηρίου, βλέπω την ιστορία αυτού του τραγουδιού ως ένα κλασικό παράδειγμα του πώς το νόημα, η χρήση και ο σκοπός της μουσικής μπορεί να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου.

30 δευτερόλεπτα καθαρού σασπένς

Ο Μπαχ ήταν ένας τεχνικά καταρτισμένος μουσικός τεχνίτης και μελετητής της σύνθεσης. Στο έργο του, προσπάθησε να υπηρετεί ευσυνείδητα τον εργοδότη του, είτε αυτός ήταν μια λουθηρανική εκκλησία, μια βασιλική αυλή ή ένα δημοτικό συμβούλιο. Δεν ήταν σαν τους διάσημους συνθέτες των μεταγενέστερων εποχών – Μότσαρτ, Χάιντν, Λιστς – που χρησιμοποίησαν τα ταλέντα τους για να αποκτήσουν φήμη και να αυξήσουν την επιρροή τους.

Ως μελετητής του Μπαχ, Christoph Wolff επεσήμανεΤο , το Toccata and Fugue ανήκει στο ρεπερτόριο των δεξιοτεχνικών σόου που δημιούργησε ο Μπαχ για να επιδείξει τη δική του ανδρεία ως οργανοπαίκτης.

Για τον Μπαχ, ο οποίος δεν άφησε έγγραφα σχετικά με αυτό το κομμάτι, το έργο θα ήταν απλώς λειτουργικό, ένας τρόπος να δείξει τις ικανότητες του οργάνου και να αξιοποιήσει σωστά το ταλέντο του – όχι ενδεικτικό συναισθημάτων, ιστοριών ή άλλων ιδεών.

Η μουσική των Toccata and Fugue του Bach οφείλει μεγάλο μέρος της απόκοσμης φύσης της στο δράμα που χρησιμοποιεί: Αρμονικά, διαδραματίζεται στο μια ζοφερή δευτερεύουσα λειτουργία που γενικά ευθυγραμμίζεται με πιο αρνητικά συναισθήματα όπως η λύπη, η νοσταλγία, η απώλεια και η απελπισία.

Μέσα σε αυτή τη δευτερεύουσα λειτουργία, απελευθερώνεται ένα εντυπωσιακό μελωδικό περίγραμμα. Ο πρώτος τόνος του κομματιού είναι ο πέμπτος βαθμός κλίμακας αντί για τον πρώτο βήμα της κλίμακας. Η απροσδόκητη νότα δημιουργεί αβεβαιότητα. Στη συνέχεια, ακολουθεί μια γρήγορη κάθοδος στην κλίμακα D minor μετά το αρχικό στολίδι που τρεμοπαίζει.

Προσθέστε σε αυτό το σιωπηλό υπόβαθρο και τις εγκυμονούσες παύσεις μεταξύ μουσικών φράσεων, και τα πρώτα 30 δευτερόλεπτα είναι σκέτη αγωνία. Ακολουθεί μια υφή με έντονη αντίθεση –με πολλές νότες στοιβαγμένες η μία πάνω στην άλλη–, εισάγοντας ηχητικές συγκρούσεις και πλούσια αρμονία που φουσκώνουν με δύναμη.

Το κομμάτι κινείται γρήγορα μετά από αυτό το συναρπαστικό ξεκίνημα, ακολουθώντας αδυσώπητα ένα μοτίβο σόλο φιγούρων που διανθίζονται με ογκώδεις, σφυροκοπημένες συγχορδίες.

Το στοιχειώδες αποτέλεσμα του οργάνου

Οι ήχοι του οργάνου του σωλήνα ενισχύουν περαιτέρω τον τρομακτικό ήχο του κομματιού.

Κατά την εποχή του Μπαρόκ - περίπου 1600 έως 1750 - το όργανο έφτασε στο απόγειο της δημοτικότητάς του. Εκείνη την εποχή, ήταν ένα από τα πιο προηγμένα τεχνολογικά όργανα της ανθρωπότητας και οι μουσικοί έπαιζαν τακτικά οργανική μουσική κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών λειτουργιών και σε συναυλίες που γίνονταν σε εκκλησίες.

Αλλά ως μουσικολόγος Edmond Johnson εξήγησε, πολλά όργανα που προτιμώνται στην εποχή του μπαρόκ, όπως το όργανο και το τσέμπαλο, είχε ξεφύγει από τη μόδα τον 19ο αιώνα, κρυμμένα σε αποθήκες όπου μάζευαν σκόνη.

Όταν οι ιστορικοί της μουσικής και οι αναβιωτές της αρχαίας μουσικής έβγαλαν για πρώτη φορά αυτά τα όργανα για δημόσιες παραστάσεις μετά από περισσότερο από έναν αιώνα αποθήκευσης, τα άγνωστα πλέον όργανα ακούγονταν αρχαϊκά και τρομακτικά στο κοινό.

Η μουσικολόγος Carolyn Abbate έχει υποστηρίξει ότι η μουσική μπορεί να είναι «κολλώδης», συλλέγοντας νέα νοήματα καθώς αλλάζουν τα συμφραζόμενα και περνά ο καιρός. Μπορείτε να το δείτε αυτό με τον τρόπο Το περίφημο «Ave Maria» του Σούμπερτ – που αρχικά γράφτηκε ως συνοδεία των λέξεων του ποιήματος του Walter Scott «Lady of the Lake» – συνδέθηκε με την καθολική λατρευτική μουσική. Ή ο τρόπος Ο «Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι μετατράπηκε από ένα υποτιμημένο νεορομαντικό μπαλέτο στη Ρωσία του 19ου αιώνα σε μια δημοφιλή ετήσια χριστουγεννιάτικη παράδοση στις ΗΠΑ

Ένα τραγούδι που κόλλησε

Πώς λοιπόν το κομμάτι συνδέθηκε με το Halloween;

Μια ταινία ορόσημο πιθανότατα συνέβαλε στην εντύπωση ότι το Toccata and Fugue του Bach προμηνύει κάτι κακό: Απελευθέρωση 1931 του «Δρ. Τζέκιλ και ο κύριος Χάιντ». Η περίφημη διασκευή του Ρουμπέν Μαμουλιάν Το μυθιστόρημα του Robert Louis Stevenson χρησιμοποιεί την Τοκάτα του Μπαχ στους τίτλους έναρξης. Οι τίτλοι έναρξης του «Dr. Jekyll and Mr. Hyde» (1931).

Το κομμάτι δίνει έναν τόνο αγωνίας και υποδηλώνει τα βάθη του κακού που θα συναντήσει ο Δρ Τζέκιλ στα πειράματά του. Στην ταινία, ο Δρ Τζέκιλ απεικονίζεται ως ένας ερασιτέχνης οργανίστας που του αρέσει να παίζει τη μουσική του Μπαχ, επομένως είναι εύκολο για έναν ακροατή να εφαρμόσει τη δραματική, σασπένς και πολύπλοκη φύση του Τοκάτα στον Δρ Τζέκιλ και το alter ego του.

Από τότε, η μουσική έχει χρησιμοποιηθεί επίσης σε άλλες τρομακτικές ταινίες και βιντεοπαιχνίδια, όπως το "Η μαύρη γάτα»(1934) και το «Σκοτεινό Κάστρο» σειρά παιχνιδιών βίντεο.

Αν και ο ίδιος ο Μπαχ δεν θα πίστευε ότι η Τοκάτα και η Φούγκα σε Ρε ελάσσονα είναι τρομακτικά, η προέλευσή τους ως ένα αβλαβές κομμάτι συναυλίας δεν θα το εμποδίσει από το να προκαλεί ρίγη στους ανθρώπους κάθε Απόκριες.

Μέγκαν Σάρνο, Επίκουρος Καθηγητής Μουσικής, Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Arlington

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.