Μπορεί να φαίνεται παράδοξο, αλλά ο θάνατος μπορεί να είναι μια βαθιά δημιουργική διαδικασία.
Δημόσια πρόσωπα, συγγραφείς, καλλιτέχνες και δημοσιογράφοι έχουν γράψει εδώ και καιρό για την εμπειρία του θανάτου τους. Γιατί όμως το κάνουν και τι κερδίζουμε;
Πολλές ιστορίες θανάτου γράφονται για να φέρουν ένα θέμα ή ασθένεια στην προσοχή του κοινού.
Για παράδειγμα, η περιγραφή της Αγγλίδας συντάκτριας και δημοσιογράφου Ruth Picardie για τον τελικό καρκίνο του μαστού, η οποία περιγράφεται με τόση θλίψη στο Πριν πω αντίο, επέστησε την προσοχή στον αντίκτυπο της ιατρικής αμέλειας, και ιδιαίτερα της λανθασμένης διάγνωσης, στους ασθενείς και τις οικογένειές τους.
Η περιγραφή της Αγγλίδας συντάκτριας και δημοσιογράφου Ruth Picardie για τον τελικό καρκίνο του μαστού επέστησε την προσοχή στον αντίκτυπο της ιατρικής αμέλειας και της λανθασμένης διάγνωσης. Βιβλία πιγκουίνων
Ο Αμερικανός τενίστας και κοινωνικός ακτιβιστής Arthur Ashe έγραψε για την καρδιακή του νόσο και τη μετέπειτα διάγνωση και τον θάνατό του από AIDS στο Ημέρες χάριτος: Ένα απομνημονεύμα.
Η αυτοβιογραφική του αφήγηση έφερε την προσοχή του κοινού και της πολιτικής για τους κινδύνους της μετάγγισης αίματος (απέκτησε τον ιό HIV από μετάγγιση μολυσμένου αίματος μετά από χειρουργική επέμβαση παράκαμψης καρδιάς).
Άλλες αφηγήσεις για την ανίατη ασθένεια αποκαλύπτουν τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι περιηγούνται στην αβεβαιότητα και στα συστήματα υγειονομικής περίθαλψης, όπως έκανε τόσο όμορφα ο χειρουργός Paul Kalanithi στο Όταν η αναπνοή γίνεται αέρα, ο απολογισμός του για τον θάνατο από καρκίνο του πνεύμονα.
Αλλά, ίσως πιο συχνά, για καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς, μουσικούς και δημοσιογράφους, ο θάνατος μπορεί να προσφέρει μια τελευταία ευκαιρία για δημιουργικότητα.
Ο Αμερικανός συγγραφέας και εικονογράφος Maurice Sendak ζωγράφισε ανθρώπους που αγαπούσε καθώς πέθαιναν. Ο ιδρυτής της ψυχανάλυσης Σίγκμουντ Φρόιντ, ενώ πονούσε πολύ, αρνήθηκε τη λήψη παυσίπονων, ώστε να είναι αρκετά διαυγής ώστε να σκεφτεί καθαρά τον θάνατό του. και συγγραφέας Κρίστοφερ Χίτσενς έγραψε για πεθαίνοντας από καρκίνο του οισοφάγου παρά τα αυξανόμενα συμπτώματα:
Θέλω να κοιτάξω τον θάνατο στα μάτια.
Αντιμέτωπος με τον τελικό καρκίνο, ο διάσημος νευρολόγος Oliver Sacks έγραψε, ει δυνατόν, πιο παραγωγικά από πριν.
Και ο Αυστραλός συγγραφέας Clive James βρήκε ετοιμοθάνατο ένα ορυχείο νέου υλικού:
Λίγοι διαβάζουν
Ποίηση πια, αλλά ακόμα εύχομαι
Να γράψει τα σπορόφυτά του, έστω και μόνο για την ηρεμία
Συλλογή: όχι λιγότερο εποχή συγκομιδής
Για να είναι η τελευταία φορά.
Η έρευνα δείχνει τι μας έχουν πει οι ετοιμοθάνατοι καλλιτέχνες εδώ και αιώνες – η δημιουργική αυτοέκφραση είναι ο πυρήνας της αίσθησης του εαυτού τους. Έτσι, η δημιουργικότητα έχει θεραπευτικά και υπαρξιακά οφέλη για τους ετοιμοθάνατους και τις οικογένειές τους που πενθούν.
Δημιουργικότητα παρέχει ένα ρυθμιστικό έναντι του άγχους και των αρνητικών συναισθημάτων για το θάνατο.
Η σκιτσογράφος Miriam Engelberg επέλεξε ένα graphic novel για να μεταδώσει την εμπειρία της από τον καρκίνο. Harper Πολυετείς
Μπορεί να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε τα γεγονότα και τις εμπειρίες, την τραγωδία και την ατυχία, όπως έκανε ένα graphic novel για τη σκιτσογράφο Miriam Engelberg στο Ο καρκίνος με έκανε πιο ρηχό άτομο, και ως blogging και διαδικτυακή γραφή κάνει για τόσους πολλούς.
Η δημιουργικότητα μπορεί να δώσει φωνή στις εμπειρίες μας και να προσφέρει κάποια ανθεκτικότητα καθώς αντιμετωπίζουμε την αποσύνθεση. Μπορεί επίσης να παρέχει πρακτορεία (την ικανότητα να ενεργούμε ανεξάρτητα και να κάνουμε τις δικές μας επιλογές) και μια αίσθηση κανονικότητας.
Γάλλος γιατρός Benoit Burucoa Έγραψε Η τέχνη στην παρηγορητική φροντίδα επιτρέπει στους ανθρώπους να αισθάνονται σωματική και συναισθηματική ανακούφιση από τον θάνατο και:
[…] να σε κοιτάζουν ξανά και ξανά σαν κάποιον ζωντανό (χωρίς τον οποίο νιώθεις νεκρός πριν εξαφανιστεί).
Ένας τρόπος επικοινωνίας με αγαπημένα πρόσωπα και το κοινό
Ο Αμερικανός τενίστας και κοινωνικός ακτιβιστής Άρθουρ Άς έγραψε για την καρδιοπάθειά του και την επακόλουθη διάγνωση και θάνατο από AIDS. Βιβλία Ballantine
Όταν κάποιος που πεθαίνει δημιουργεί ένα έργο τέχνης ή γράφει μια ιστορία, αυτό μπορεί να ανοίξει κατά τα άλλα δύσκολες συζητήσεις με κοντινούς του ανθρώπους.
Αλλά όπου αυτά τα έργα γίνονται δημόσια, αυτή η συνομιλία γίνεται και με όσους δεν γνωρίζουν, των οποίων η μόνη επαφή είναι μέσω της γραφής, της ποίησης ή της τέχνης αυτού του ατόμου.
Αυτός ο δημόσιος λόγος είναι ένα μέσο για να ζεις ενώ πεθαίνεις, να κάνεις σχέσεις με άλλους και, τελικά, να αυξάνεις το κοινό»εγγραμματισμός θανάτου".
Με αυτόν τον τρόπο, μας συζητήσεις για θάνατο γίνονται πιο φυσιολογικό, πιο προσιτό και πολύ πιο πλούσιος.
Δεν υπάρχουν στοιχεία που να διαβάζουν λογοτεχνικά έργα για τον θάνατο και τους θνήσκοντες ανάδοχους μηρυκασμός (ένας μη χρήσιμος τρόπος να μένει κανείς σε ανησυχητικές σκέψεις) ή άλλες μορφές ψυχολογικής βλάβης.
Στην πραγματικότητα, τα στοιχεία που έχουμε υποδηλώνουν ότι ισχύει το αντίθετο. Υπάρχουν πολλά απόδειξη για τις θετικές επιπτώσεις τόσο της κατασκευής όσο και της κατανάλωσης τέχνης (όλων των ειδών) στο τέλος της ζωής, και συγκεκριμένα γύρω από την ανακουφιστική φροντίδα.
Γιατί αγοράζουμε αυτά τα βιβλία;
Μερικοί άνθρωποι διαβάζουν αφηγήσεις θανάτου για να αποκτήσουν εικόνα αυτής της μυστηριώδους εμπειρίας και ενσυναίσθηση για όσους βρίσκονται μέσα σε αυτήν. Κάποιοι το διαβάζουν επαναλαμβάνω τα δικά τους ταξίδια που έρχονται.
Αλλά αυτές οι στοχευμένες εξηγήσεις χάνουν αυτό που είναι ίσως το πιο σημαντικό και μοναδικό χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας – η λεπτή, πολύπλευρη ικανότητά της να μας βοηθά να γίνουμε αυτό που φιλόσοφος Μάρθα Νούσμπαμ περιγραφόμενος ως:
[…] με άριστη επίγνωση και πλούσια ευθύνη.
Η λογοτεχνία μπορεί να συλλάβει το τραγωδία σε συνηθισμένες ζωές? τις απεικονίσεις του θλίψη, θυμό και φόβο βοηθήστε μας να βελτιστοποιήσουμε ό,τι είναι σημαντικό για εμάς. και μπορεί να δείξει το αξία ενός μοναδικού ανθρώπου σε όλη την πορεία της ζωής τους.
Δεν μπορούν όλοι να είναι δημιουργικοί προς το τέλος
Δεν έχουν όλοι, όμως, την ευκαιρία για δημιουργική αυτοέκφραση στο τέλος της ζωής. Εν μέρει, αυτό συμβαίνει επειδή όλο και περισσότερο πεθαίνουμε σε ξενώνες, νοσοκομεία ή οίκους ευγηρίας. Αυτά συχνά απέχουν πολύ από τους πόρους, τους ανθρώπους και τους χώρους που μπορεί να εμπνεύσουν τη δημιουργική έκφραση.
Και εν μέρει οφείλεται στο ότι πολλοί άνθρωποι δεν μπορούν να επικοινωνήσουν μετά από διάγνωση εγκεφαλικού ή άνοιας, ή είναι έξαλλοςάρα είναι ανίκανοι για "τελευταίες λέξεις" όταν πεθαίνουν.
Ίσως το πιο προφανές, είναι επίσης επειδή οι περισσότεροι από εμάς δεν είμαστε καλλιτέχνες, μουσικοί, συγγραφείς, ποιητές ή φιλόσοφοι. Δεν θα καταλήξουμε σε κομψή πεζογραφία τις τελευταίες μέρες και εβδομάδες μας και δεν θα έχουμε την ικανότητα να ζωγραφίζουμε εμπνευσμένες ή έντονα όμορφες εικόνες.
Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούμε να πούμε μια ιστορία, χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε είδος επιθυμούμε, που αποτυπώνει ή τουλάχιστον παρέχει μια γεύση από την εμπειρία του θανάτου μας – τους φόβους, τους στόχους, τις ελπίδες και τις προτιμήσεις μας.
Κλάιβ Τζέιμς μας θύμισε:
[...] θα υπάρχουν ακόμα επικά ποιήματα, γιατί κάθε ανθρώπινη ζωή περιέχει ένα. Βγαίνει από το πουθενά και πηγαίνει κάπου στο δρόμο του προς παντού – που δεν είναι πουθενά ξανά, αλλά αφήνει ένα ίχνος αναμνήσεων. Δεν θα υπάρξουν πολλοί μελλοντικοί ποιητές που δεν θα βουτήξουν το κουτάλι τους σε όλα αυτά, ακόμα κι αν κανείς δεν αγοράσει το βιβλίο.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Claire Hooker, Ανώτερος Λέκτορας και Συντονιστής, Υγεία και Ιατρικές Ανθρωπιστικές Επιστήμες, Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ και Ian Kerridge, Καθηγητής Βιοηθικής & Ιατρικής, Ηθική Υγείας του Σίδνεϊ, Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ
Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.
βιβλία-θάνατος
