Το «βλέμμα» είναι ένας όρος που περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές αλληλεπιδρούν με οπτικά μέσα. Ξεκινώντας από τη θεωρία του κινηματογράφου και την κριτική στη δεκαετία του 1970, το βλέμμα αναφέρεται στο πώς βλέπουμε τις οπτικές αναπαραστάσεις. Αυτές περιλαμβάνουν διαφημίσεις, τηλεοπτικά προγράμματα και κινηματογράφο.

Όταν οι κριτικοί κινηματογράφου μιλούν για το βλέμμα, συχνά αναφέρονται στο «ανδρικό βλέμμα». Αλλά τι πραγματικά σημαίνει αυτό; Και υπάρχει αντίστοιχο γυναικείο;

Από πού προέκυψε η ιδέα ενός ανδρικού βλέμματος;

Το «ανδρικό βλέμμα» επικαλείται τη σεξουαλική πολιτική του βλέμματος και προτείνει έναν σεξουαλοποιημένο τρόπο εμφάνισης που ενδυναμώνει τους άνδρες και αντικειμενοποιεί τις γυναίκες. Στο ανδρικό βλέμμα, η γυναίκα τοποθετείται οπτικά ως «αντικείμενο» της ετεροφυλοφιλικής ανδρικής επιθυμίας. Τα συναισθήματά της, οι σκέψεις και οι δικές της σεξουαλικές ορμές είναι λιγότερο σημαντικά από το να «πλαισιώνεται» από την ανδρική επιθυμία.

Μια βασική ιδέα του φεμινιστική κινηματογραφική θεωρία, η έννοια του ανδρικού βλέμματος εισήχθη από μελετητή και σκηνοθέτη Λόρα Μάλβεϊ στο διάσημο πλέον δοκίμιό της του 1975, Οπτική Απόλαυση και Αφηγηματικός Κινηματογράφος.

Υιοθετώντας τη γλώσσα της ψυχανάλυσης, ο Mulvey υποστήριξε ότι οι παραδοσιακές ταινίες του Χόλιγουντ ανταποκρίνονται σε μια βαθιά ριζωμένη ορμή γνωστή ως «σκοποφιλία»: τη σεξουαλική ευχαρίστηση που συνεπάγεται το κοίταγμα. Ο Mulvey υποστήριξε ότι οι περισσότερες δημοφιλείς ταινίες γυρίζονται με τρόπους που ικανοποιούν την αντρική σκοποφιλία.

Αν και μερικές φορές περιγράφεται ως το «ανδρικό βλέμμα», η έννοια του Mulvey περιγράφεται με μεγαλύτερη ακρίβεια ως ένα ετεροφυλόφιλο, ανδρικό βλέμμα.

Τα οπτικά μέσα που ανταποκρίνονται στην αντρική ηδονοβλεψία τείνουν να σεξουαλοποιούν τις γυναίκες για έναν άνδρα θεατή. Όπως έγραψε ο Mulvey, οι γυναίκες χαρακτηρίζονται από το «να-κοιτάζοντάς τους» στον κινηματογράφο. Η γυναίκα είναι «θέαμα», και ο άντρας είναι «ο φορέας του βλέμματος».

Ο ταχυδρόμος χτυπά πάντα δύο φορές (1946) προσφέρει ένα διάσημο παράδειγμα του ανδρικού βλέμματος. Στην παρακάτω σκηνή, το κοινό παρουσιάζεται στην Κόρα Σμιθ, τον πρωταγωνιστικό γυναικείο χαρακτήρα της ταινίας. Χρησιμοποιώντας κοντινά πλάνα, η κάμερα αναγκάζει τον θεατή να κοιτάξει επίμονα το σώμα της Cora. Δημιουργεί έναν τρόπο εμφάνισης που είναι σεξουαλικός, ηδονοβλεψικός και σχετίζεται με την οπτική γωνία του άνδρα πρωταγωνιστή.

Ο ταχυδρόμος χτυπά πάντα δύο φορές (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Καθορίζει επίσης μερικά σημαντικά σημεία πλοκής: ότι ο ήρωας επιθυμεί την Κόρα και ότι η Κόρα αναγνωρίζει τη λαγνεία του. Το πιο δυνατό μήνυμα όμως είναι ότι η Cora είναι σέξι. Πράγματι, ο θεατής μαθαίνει ότι η Cora είναι σέξι πριν καν μάθουν το όνομά της. Ακόμα κι αν ο θεατής δεν έλκεται από γυναίκες στην «πραγματική ζωή», η σκηνή εξακολουθεί να έχει νόημα. Μια ζωή βλέποντας γυναίκες σεξουαλοποιημένες στην τηλεόραση, τα μουσικά βίντεο και τις διαφημίσεις μας έκανε πολύ άνετους να δεχόμαστε το ανδρικό βλέμμα.

Εύρεση του Ανδρικού Βλέμματος

Το ανδρικό βλέμμα παίρνει πολλές μορφές, αλλά μπορεί να αναγνωριστεί από καταστάσεις όπου οι γυναικείες χαρακτήρες ελέγχονται από τον ήρωα και υπάρχουν κυρίως ως προς αυτό που αντιπροσωπεύουν. Ως Budd Boetticher, ο οποίος σκηνοθέτησε κλασικά γουέστερν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, βάλε το:

Αυτό που μετράει είναι τι προκαλεί η ηρωίδα ή μάλλον τι αντιπροσωπεύει. Είναι αυτή, ή μάλλον η αγάπη ή ο φόβος που εμπνέει στον ήρωα, ή αλλιώς η ανησυχία που νιώθει για εκείνη, που τον κάνει να συμπεριφέρεται όπως κάνει. Από μόνη της η γυναίκα δεν έχει την παραμικρή σημασία.

Αυτό φαίνεται με τους διαφορετικούς τρόπους που η κάμερα μάς τοποθετεί επανειλημμένα να κοιτάξουμε τα γυναικεία σώματα. Σκέφτομαι Πίσω παράθυρο (1954), για μια κυριολεκτική πλαισίωση γυναικείων σωμάτων, ή Είναι όλα αυτά (1999), το οποίο περιστρέφεται γύρω από ένα make-over. Για ένα σύγχρονο παράδειγμα, το transformers Η σειρά ταινιών (2006-2014) παρουσιάζει τις γυναίκες ως επιθυμητά σεξουαλικά αντικείμενα.

Οι κινηματογραφιστές συχνά προσπαθούν να αποφύγουν να παρουσιάσουν τους γυναικείους χαρακτήρες ως «απλά» σεξουαλικά αντικείμενα δίνοντάς τους σύνθετες ιστορίες, ισχυρά κίνητρα και έναν ενεργό ρόλο στην πλοκή της ιστορίας τους. Ωστόσο, το αντρικό βλέμμα εξακολουθεί να είναι συνηθισμένο. Γυναίκα γάτα μέσα The Dark Knight άνοδοι (2012) έχει σημαντικά προσωπικά κίνητρα, ωστόσο είναι ακόμα ξεκάθαρα εκεί για να την δούμε.

Catwoman στο The Dark Knight Rises (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Διαφορετικοί τρόποι εμφάνισης

Αν και γράφτηκε πριν από 40 χρόνια, το δοκίμιο του Mulvey εξακολουθεί να είναι προκαλεί έντονες αντιδράσεις. Μια κοινή απάντηση είναι ότι τόσο οι γυναίκες όσο και οι άνδρες αντικειμενοποιούνται στον κινηματογράφο.

Gilda (1946). ΚΤΚ

Τελικά, δεν είναι ο Johnny Farrell (Glenn Ford) τόσο σέξι όσο η Gilda Mundson (Rita Hayworth) στο Gilda (1946);

Δεν είναι ο Fitzwilliam Darcy τόσο όμορφος όσο η Elizabeth Bennet στην τηλεοπτική σειρά του BBC Περηφάνια και Προκατάληψη (1995); Σίγουρα αυτό υποδηλώνει την παρουσία ενός (ετερόφυλου) γυναικείου βλέμματος.

Τέτοια επιχειρήματα δεν λαμβάνουν υπόψη το πόσο επίμονα παρουσιάζονται οι γυναίκες ως σεξουαλικά αντικείμενα.

The Hawkeye Initiative είναι ένα έργο που εφιστά την προσοχή στους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους ποζάρουν οι άντρες και οι γυναίκες υπερήρωες σε κόμικς και ταινίες. Πάρτε αυτό το παράδειγμα ως παράδειγμα, το οποίο ποζάρει τους άντρες ήρωες των Avengers στην ίδια υπερ-σεξουαλική θέση με τη μοναδική γυναίκα πρωταγωνίστρια της ταινίας, Black Widow.

Πώς θα μπορούσαν να φαίνονται οι Εκδικητές αν το ανδρικό βλέμμα είχε εφαρμοστεί και σε αυτούς, σύμφωνα με το The Hawkeye Initiative.Η εικόνα κάνει μια καλή επισήμανση σχετικά με τα διπλά μέτρα και μέτρα. Αλλά το χιούμορ του πηγάζει από το γεγονός ότι είναι ασυνήθιστο να βλέπεις τους άνδρες να σεξουαλοποιούνται με τον ίδιο τρόπο όπως οι γυναίκες.

Ένα άλλο επιχείρημα είναι ότι ο κινηματογράφος δεν καλεί τις γυναίκες να επιθυμούν τα αντρικά σώματα. Μάλλον, οι γυναίκες θεατές βρίσκονται σε θέση να ταυτιστούν με μια ηρωίδα που είναι επιθυμητή από έναν άντρα. Σύμφωνα με αυτή τη λογική, δεν είναι του Fitzwilliam Darcy βρεγμένο εσώρουχο που φουντώνει τη γυναίκα θεατή στο Pride and Prejudice. Αντίθετα, είναι η λαχτάρα της Ντάρσυ για την Ελίζαμπεθ που πραγματικά ελκύει.

Υπάρχει Γυναικείο Βλέμμα;

Πολλές ταινίες που αντιπροσωπεύουν την επιθυμία των γυναικών το κάνουν με τρόπους που δεν σχετίζονται με το βλέμμα. Jane Campion's Το πιάνο (1993) εκφράζει την παθιασμένη φύση της ηρωίδας μέσα από τη διάσημη παρτιτούρα της ταινίας.

της Σοφίας Κόπολα Οι αυτοκτονίες της Virgin (1999) μεταφέρει τη γυναικεία εμπειρία μέσω της ηχητικής και οπτικής αισθητικής, απεικονίζοντας την εσωτερική ζωή των εφήβων πρωταγωνιστών. Αυτή η σκηνή χρησιμοποιεί ζεστούς τόνους (κίτρινο, σομόν), γυναικεία σύμβολα (λουλούδια, μονόκεροι) και μουσική για να εκφράσει τη γυναικεία εφηβεία.

The Virgin Suicides (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Η Coppola χρησιμοποιεί παρόμοια στρατηγική Μαρία Αντουανέτα (2006), χρησιμοποιώντας ανθισμένο σκηνικό για να επικοινωνήσει τη γυναικεία κλειστοφοβική ζωή στις Βερσαλλίες.

Το επιχείρημα ότι η επιθυμία των γυναικών εκφράζεται καλύτερα μέσω της αίσθησης και όχι του βλέμματος μπορεί να προκαλέσει το κλισέ ότι η ανδρική επιθυμία είναι «οπτική» ενώ η γυναικεία είναι «αισθητηριακή». Αλλά οι εσωτερικές ζωές των ανδρών μεταφέρονταν πάντα μέσω του ήχου και της αίσθησης. Ταινίες δράσης όπως Rambo (2008) ή Casino Royale (2006), για παράδειγμα, βομβαρδίζουν τις αισθήσεις με ανδρική αγωνία και επιθετικότητα.

Υπάρχει λοιπόν γυναικείο βλέμμα; Σίγουρα, οι όμορφοι άντρες αφθονούν στον κινηματογράφο. Αλλά θα υποστήριζα ότι δεν υπάρχει άμεσο γυναικείο ισοδύναμο του ανδρικού βλέμματος. Το ανδρικό βλέμμα δημιουργεί μια ανισορροπία δύναμης. Υποστηρίζει ένα πατριαρχικό status quo, διαιωνίζοντας την πραγματική σεξουαλική αντικειμενοποίηση των γυναικών.

Για το λόγο αυτό, το γυναικείο βλέμμα δεν μπορεί να είναι «όπως» το ανδρικό βλέμμα.

Αντίθετα, οι ταινίες που επικεντρώνουν τις εμπειρίες των γυναικών είναι βαθιά ανατρεπτικές. Σκέφτομαι Ενυδρείο ψαριών (2009), μια ιστορία ενηλικίωσης για την ευαλωτότητα ενός μειονεκτούντος κοριτσιού, ή Στο Cut (2003), μια ιστορία για τη σεξουαλική ανακάλυψη μιας γυναίκας.

Οι ταινίες για τη σεξουαλικότητα των γυναικών αντιμετωπίζουν συχνά τρόπους λογοκρισίας που αποδεικνύουν την ανατρεπτικότητά τους. Για παράδειγμα, οι κατασκευαστές του Η Cooler (2003) Τα αγόρια δεν κλαίνε (1999) και Blue Valentine (2010) ισχυρίζονται ότι οι ταινίες τους βαθμολογήθηκαν R ή NC-17 for που απεικονίζει την κυνηγετική κοιλότητα. Τέτοιες σκηνές εστιάζουν στη γυναικεία ευχαρίστηση και υπονομεύουν το γυναικείο «ψαγμένο» βλέμμα. Φορείς λογοκρισίας όπως η Motion Picture Association of America, ωστόσο, φαίνεται να αντιμετωπίζουν την κυνηγετική κοιλότητα ως «πιο γραφική» από άλλες μορφές σεξ.

Ταινίες όπως το The Piano, το In The Cut ή η Marie Antoinette δείχνουν ότι ο κινηματογράφος μπορεί να χρησιμοποιήσει μουσική, ερωτικές σκηνές και οπτική αισθητική για να εκφράσει μια γυναικεία άποψη. Με αυτόν τον τρόπο, τέτοιες ταινίες αντικρούουν το βλέμμα, απεικονίζοντας τις γυναίκες ως υποκείμενα και όχι ως αντικείμενα «που πρέπει να εξεταστούν». Αν και δεν αναπαράγουν ακριβώς το ανδρικό βλέμμα, αμφισβητούν τη διαρκή κυριαρχία των αντρικών κοσμοθεωριών στον κινηματογράφο και τα μέσα ενημέρωσης.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Janice Loreck, Teaching Associate in School of Media, Film and Journalism, Monash University.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις Η Συνομιλία. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικό βιβλίο:

at

Ευχαριστώ για την επίσκεψη Innerself.com, πού υπάρχουν 20,000 + άρθρα που αλλάζουν τη ζωή που προωθούν «Νέες στάσεις και νέες δυνατότητες». Όλα τα άρθρα μεταφράζονται σε 30+ γλώσσες. Εγγραφείτε στο InnerSelf Magazine, που δημοσιεύεται εβδομαδιαία, και στο Marie T Russell's Daily Inspiration. Περιοδικό InnerSelf εκδίδεται από το 1985.