Στο σπίτι ή στο σχολείο, η εξάσκηση της τέχνης μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ικανοτήτων για τη διαχείριση της ψυχικής και συναισθηματικής ευεξίας. (Shutterstock)
Κατά τη διάρκεια της αυτο-απομόνωσης λόγω κοροναϊού, πολλοί γυρίζουν στις τέχνες. Ίσως αναζητούν μια δημιουργική διέξοδο ή ευκαιρία έκφρασης. αλλά είναι επίσης πιθανό η έλξη τους να οδηγείται από έμφυτη επιθυμία να χρησιμοποιήσουν τον εγκέφαλό τους με τρόπους που τους κάνουν να νιώθουν καλά.
Ως καθηγητής και εκπαιδευτικός τεχνών για πάνω από 20 χρόνια, έχω δει τα πνευματικά οφέλη μιας πλούσιας σε τέχνες ζωής - αλλά μην το λέω για αυτό. Υπάρχει μια ισχυρή και συναρπαστική περίπτωση, υποστηριζόμενη από την αιχμή της έρευνας, ότι οι τέχνες έχουν θετικά αποτελέσματα στην ψυχική υγεία.
Ψυχική τα θέματα υγείας επηρεάζουν σχεδόν το μισό του παγκόσμιου πληθυσμού, κάποια στιγμή, έως την ηλικία των 40 ετών. Προσθήκη σε αυτό, πρόσφατο προκλήσεις της πανδημίας για τη διατήρηση της ψυχικής ευεξίας, τη διαχείριση φόβων και αβεβαιότητας, και ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: ήρθε η ώρα να σκεφτούμε διαφορετικά όταν πρόκειται για το πώς εμπλέκουμε το μυαλό μας.
Τέχνη από παιδιά που ευχαριστούν την Εθνική Υπηρεσία Υγείας εμφανίζονται σε ένα παράθυρο στο 10 Downing Street στο Λονδίνο, στις 6 Μαΐου 2020. (Φωτογραφία AP / Matt Dunham)
Οι τέχνες προσφέρουν μια τεκμηριωμένη λύση για την προώθηση της ψυχικής υγείας. Ενώ η εξάσκηση των τεχνών δεν είναι η πανάκεια για όλες τις προκλήσεις ψυχικής υγείας, υπάρχουν αρκετά στοιχεία που υποστηρίζουν την προτεραιότητα των τεχνών στη δική μας ζωή στο σπίτι, καθώς και στα εκπαιδευτικά μας συστήματα.
Για τη διαχείριση της ευημερίας
Η σχέση μεταξύ των τεχνών και της ψυχικής υγείας είναι καλά εδραιωμένη στον τομέα του art therapy, που εφαρμόζει τεχνικές που βασίζονται σε τέχνες (όπως ζωγραφική, χορός και παιχνίδι ρόλων) ως τεκμηριωμένες παρεμβάσεις για θέματα ψυχικής υγείας, όπως άγχος και κατάθλιψη. Υπάρχουν επίσης αυξανόμενες ενδείξεις ότι οι τέχνες μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε περιβάλλοντα χωρίς θεραπεία για την προώθηση της ψυχικής υγείας, όπως η χρήση παραστατικές τέχνες για να μάθουν για τους βασικούς θεματικούς τομείς στα σχολεία ή να κάνεις εικαστική τέχνη με ενήλικες που είναι ψυχικά καλά και θέλουν διατηρήστε αυτήν την αίσθηση ευεξίας.
Με άλλα λόγια, η άσκηση των τεχνών μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την οικοδόμηση ικανότητα διαχείρισης της ψυχικής και συναισθηματικής ευεξίας κάποιου.
Νευροισθητική
Με τις πρόσφατες εξελίξεις στη βιολογική, γνωστική και νευρολογική επιστήμη, υπάρχουν νέες μορφές απόδειξης για τις τέχνες και τον εγκέφαλο. Για παράδειγμα, οι ερευνητές έχουν χρησιμοποιήσει βιοανάδραση για να μελετήσουν τα αποτελέσματα της εικαστικής τέχνης νευρωνικά κυκλώματα και νευροενδοκρινικούς δείκτες για να βρουν βιολογικά στοιχεία ότι η εικαστική τέχνη προάγει την υγεία, την ευεξία και προάγει προσαρμοστικές απαντήσεις στο στρες.
Σε μια άλλη μελέτη, οι γνωστικοί νευροεπιστήμονες διαπίστωσαν ότι η δημιουργία τέχνης μειώνει τα επίπεδα κορτιζόλης (δείκτες για το άγχος), και ότι μέσω της τέχνης οι άνθρωποι μπορούν να προκαλέσουν θετικές ψυχικές καταστάσεις. Αυτές οι μελέτες αποτελούν μέρος ενός νέου πεδίου έρευνας, που ονομάζεται νευροισθητική: η επιστημονική μελέτη της νευροβιολογικής βάσης των τεχνών.
Η νευροισθητική χρησιμοποιεί την απεικόνιση του εγκεφάλου, την τεχνολογία των εγκεφαλικών κυμάτων και τη βιοανάδραση για να συγκεντρώσει επιστημονικά στοιχεία για το πώς ανταποκρινόμαστε στις τέχνες. Μέσω αυτού, υπάρχουν φυσικές, επιστημονικές ενδείξεις ότι οι τέχνες εμπλέκουν το μυαλό με νέους τρόπους, αξιοποιούν τα συναισθήματά μας με υγιείς τρόπους και μας κάνουν να νιώθουμε καλά.
Οι τέχνες εμπλέκουν το μυαλό μας με νέους τρόπους. (Shutterstock)
Προσοχή και ροή
Οι τέχνες έχουν επίσης βρεθεί ότι είναι αποτελεσματικά εργαλεία για προσοχή, μια τάση στα σχολεία αυτό είναι αποτελεσματικό για διαχείριση ψυχικής υγείας.
Το να είσαι προσεκτικός είναι επίγνωση και επίγνωση των σκέψεών σας και της κατάστασης του νου χωρίς κρίση. Οι γνωστικές ανακλαστικές πτυχές των τεχνών, εκτός από την ικανότητά τους να αλλάζουν τη γνωστική εστίαση, τις κάνουν ιδιαίτερα αποτελεσματικό ως εργαλεία για την προσοχή. Συγκεκριμένα, η ενασχόληση με την εικαστική τέχνη ήταν βρέθηκε να ενεργοποιεί διαφορετικά μέρη του εγκεφάλου εκτός από αυτά που φορολογούνται από λογική, γραμμική σκέψη · και μια άλλη μελέτη διαπίστωσε ότι Η εικαστική τέχνη ενεργοποίησε ξεχωριστές και εξειδικευμένες οπτικές περιοχές του εγκεφάλου.
Εν ολίγοις: οι τέχνες δημιουργούν συνθήκες για την προσοχή με την πρόσβαση και την εμπλοκή σε διάφορα μέρη του εγκεφάλου μέσω της συνειδητής αλλαγής των ψυχικών καταστάσεων. Για όσους από εμάς ασκούμαστε τακτικά στις τέχνες, γνωρίζουμε αυτές τις καταστάσεις, ικανές να μετακινούνται μέσα και έξω και να αποκομίζουν τα φυσιολογικά οφέλη μέσω ενός νευρολογικού συστήματος που απολαμβάνει και ανταμείβει τις γνωστικές προκλήσεις. Τα νευροισθητικά ευρήματα υποδηλώνουν ότι αυτό δεν είναι μια εμπειρία αποκλειστική για τους καλλιτέχνες: απλώς αναξιοποίητη από εκείνους που δεν ασκούνται στις τέχνες.
Η έρευνα δείχνει ότι οι τέχνες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια μοναδική γνωστική μετατόπιση σε μια ολιστική νοητική κατάσταση flow, μια κατάσταση βέλτιστης δέσμευσης που αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά στους καλλιτέχνες, που είναι ψυχικά ευχάριστη και νευροχημικά ικανοποιητική.
Υπάρχει πληθώρα μελετών σχετικά με τη σχέση μεταξύ τις τέχνες, τη ροή και την ψυχική υγεία, να Οι καταστάσεις τύπου ροής έχουν συνδεθεί με την προσοχή, προσοχή, δημιουργικότητα και ακόμη βελτιωμένη γνώση.
Οφέλη στην εκπαίδευση
Παρά τα αυξανόμενα στοιχεία που δημοσιεύθηκαν σε κορυφαία, ομότιμα αξιολογημένα περιοδικά, σχετικά με το μετρήσιμο οφέλη των τεχνών στην εκπαίδευση, όπως η αυξημένη ακαδημαϊκή απόδοση και την ανάπτυξη καινοτόμου σκέψης, οι τέχνες συνεχίζουν να είναι περιθωριοποιημένο στην εκπαίδευση.
Θα μπορούσε τελικά η μελέτη της νευροισθητικής να παρέχει τα στοιχεία που απαιτούν οι υπεύθυνοι λήψης αποφάσεων να δώσουν προτεραιότητα στις τέχνες στην εκπαίδευση; Εάν ναι, μπορεί να βρισκόμαστε στα πρόθυρα μιας αναγέννησης που θυμάται το ανθρώπινο ένστικτό μας για δημιουργία.
Ένα πράγμα είναι σίγουρο: η κρίση ψυχικής υγείας που πλήττει τους νέους υπονοεί μια συστηματική αποτυχία παροχής των σωστών εργαλείων για επιτυχία. Αυτό δεν πρέπει να είναι αποδεκτό σε κανέναν.
Τρεις συμβουλές για την προσοχή που βασίζεται στις τέχνες
Κάνω λάθη: Δοκιμάστε κάτι νέο και είστε πρόθυμοι να κάνετε λάθη για να μάθετε. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες εξασκούνται για χρόνια προτού καταφέρουν να κάνουν κάτι ρεαλιστικό και είναι πρόθυμοι να κάνουν πολλά λάθη στην πορεία, πιθανώς επειδή ο εγκέφαλος ανταμείβει τη μάθηση. Εάν το δοκιμάζετε στο σπίτι, μην ενθαρρύνετε τίποτα βρώμικο με τα παιδιά, εκτός εάν έχετε χρόνο να το επιβλέπετε. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο για τα παιδιά από το να αντιμετωπίζετε προβλήματα για κάτι που έχετε ενθαρρύνει - μπορεί να συντρίψει την αγάπη τους για την τέχνη και να εμποδίσει τη δημιουργική εξερεύνηση.
Ο πειραματισμός με επαναχρησιμοποιήσιμα υλικά δίνει έμφαση στη διαδικασία έναντι του προϊόντος. (Shutterstock)
Επαναχρησιμοποίηση και επανάληψη: Παίξτε και πειραματιστείτε με επαναχρησιμοποιήσιμα υλικά, όπως δείκτες στεγνής διαγραφής σε παράθυρα που μπορούν εύκολα να σκουπιστούν, ή γλυπτικό υλικό, όπως η ζαχαροπλαστική που μπορεί να αφαιρεθεί και να αναμορφωθεί. Αυτό δίνει έμφαση στην πρακτική και τη διαδικασία σε σχέση με το προϊόν και αφαιρεί την πίεση για να κάνει κάτι που φαίνεται καλό. Εάν πρέπει πραγματικά να διατηρήσετε ένα αντίγραφο, τραβήξτε μια γρήγορη φωτογραφία της εργασίας και, στη συνέχεια, αφήστε την να φύγει.
Όριο γλώσσας: Προσπαθήστε να μην μιλάτε όταν δημιουργείτε τέχνη και αν ακούτε μουσική, επιλέξτε κάτι χωρίς στίχους. Τα μέρη του εγκεφάλου που ενεργοποιούνται κατά τη διάρκεια της εικαστικής τέχνης είναι διαφορετικά από αυτά που ενεργοποιούνται για την παραγωγή ομιλίας και την επεξεργασία γλώσσας. Κάντε ένα διάλειμμα σε αυτά τα υπερβολικά επεξεργασμένα μέρη του μυαλού και απολαύστε την ήρεμη χαλάρωση που προκύπτει από αυτό. Τα νευροχημικά που απελευθερώνονται αισθάνονται καλά, και αυτός είναι ο τρόπος του εγκεφάλου σας για να σας ευχαριστήσω για την εμπειρία.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Brittany Harker Martin, Αναπληρωτής Καθηγητής, Ηγεσία, Πολιτική & Διακυβέρνηση, Πανεπιστήμιο του Κάλγκαρι
Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.
