Pierre Bonnard  (1867-1947). Wikimedia Commons

«Γιατί οι άνθρωποι αγαπούν τόσο πολύ τον Pierre Bonnard;» ρωτάει ο κριτικός τέχνης του The Guardian, Adrian Searle την κριτική του της σημερινής έκθεσης του ζωγράφου στην Tate Modern του Λονδίνου. Υπάρχουν προφανείς λόγοι: το πλούσιο χρώμα του, το ζεστό φως του, η ανθρώπινη οικειότητά του.

Αλλά προτείνω να αγαπήσουμε τον Bonnard λιγότερο για την αρμονία του (την οποία ο Searle βρίσκει συχνά πολύ όμορφη) παρά για την ανησυχητική εικαστική παραφωνία του. Παραδόξως, είναι αυτό που είναι αντιληπτικά δυσάρεστος ή ταράζω για το έργο του Bonnard που δίνει δύναμη στη ζωγραφική του.

Είμαι ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί την επιστήμη και τη φιλοσοφία για να καταλάβει πώς η τέχνη μας επηρεάζει. Η δουλειά μου με οδήγησε να σκεφτώ ότι η τέχνη είναι πιο συναρπαστική όταν δημιουργεί καταστάσεις ψυχολογικής σύγκρουσης, σύγχυσης ή ασυμφωνίας. Εδώ είναι τρεις τρόποι με τους οποίους μπορούμε να το δούμε αυτό στο έργο του Bonnard.

Τι είναι;

Η πρώτη σύγκρουση που προκάλεσε ο Bonnard στις αισθήσεις μας προέρχεται από τη χρήση αυτού που αποκαλώ "οπτική απροσδιοριστία". Η οπτική απροσδιοριστία εμφανίζεται όταν μας παρουσιάζεται κάτι που αψηφά την άμεση αναγνώριση. Όλοι το έχουμε βιώσει αυτό όταν, για παράδειγμα, βλέπουμε ένα ασαφές σχήμα στη γωνία ενός δωματίου που μπορεί να είναι μια γάτα ή μια τσάντα. Συχνά απαιτείται περαιτέρω έρευνα για να ικανοποιηθεί η περιέργειά μας.

Οι πίνακες του Bonnard είναι γεμάτοι από τέτοιες στιγμές, που προκαλούνται από περάσματα χρώματος που υποδηλώνουν ένα πράγμα, αποδεικνύονται ότι είναι άλλο ή αντιστέκονται στην ταξινόμηση εντελώς. Αν δούμε τη Νεκρή φύση με μπουκέτο λουλούδια (κάτω), το βιβλίο, το βάζο και το τραπέζι είναι όλα αρκετά ευανάγνωστα. Τι υπάρχει όμως στο πίσω μέρος; Ίσως μια πλάτη καρέκλας ή μια πόρτα, κάποια υφάσματα, μια ανθρώπινη φιγούρα στο άκρο δεξιά. Είναι δύσκολο να είσαι σίγουρος.

Νεκρή φύση με μπουκέτο λουλούδια ή Venus of Cyrene, 1930, Ελαιογραφία σε καμβά, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά της Tate Modern

Η οπτική απροσδιοριστία συναλλάσσεται με την προσδοκία ότι οι εικόνες περιέχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα. Όταν αυτή η προσδοκία ματαιώνεται, υποστούμε έναν βαθμό γνωστικής ασυμφωνίας που μπορεί να είναι απογοητευτική ή ακόμα και δυσάρεστη. Αλλά ένα απροσδιόριστο έργο τέχνης δεν χρειάζεται να είναι λιγότερο ισχυρό για αυτό.

Συνεργάστηκα με έναν νευροεπιστήμονα, Αλούμιτ Ισάι, να μελετήσει την επίδραση του ακαθόριστα έργα τέχνης στον εγκέφαλο. Συγκρίναμε απροσδιόριστους πίνακές μου με πίνακες που ήταν οπτικά παρόμοιοι αλλά περιείχαν αναγνωρίσιμα αντικείμενα. Βρήκαμε όσο περισσότερο χρόνο αφιέρωσαν οι άνθρωποι κοιτάζοντας έναν πίνακα, προσπαθώντας να προσδιορίσουν τι απεικόνιζε, τόσο πιο ισχυρό τον βαθμολόγησαν ως ζωγραφικό. Φαίνεται ότι η αισθητική δύναμη είναι κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένη με την αντιληπτική ασάφεια.

Συγκρούσεις χρωμάτων

Ο δεύτερος τρόπος με τον οποίο ο Bonnard προκαλεί παραφωνία είναι μέσω της χρήσης του χρώματος. Τα συμπληρωματικά χρώματα βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο στο φάσμα. Το κόκκινο, για παράδειγμα, συμπληρώνει το μπλε ενώ το κίτρινο συμπληρώνει το βιολετί. Λόγω του τρόπου με τον οποίο το φως επεξεργάζεται από τα μάτια και τον εγκέφαλο, τα συμπληρωματικά χρώματα – όταν τοποθετούνται σε κοντινή απόσταση – είναι κατάλληλα για να τρέμουν τα μάτια όπως στην αφηρημένη ζωγραφική παρακάτω.

Κύκλος, γκουάς σε χαρτί, 2015. Robert Pepperell, 2019

Ο Bonnard εκμεταλλεύεται συχνά αυτό το αποτέλεσμα με λεπτούς και περίπλοκους τρόπους. Στο Nude in the Bath του 1936-8, βλέπουμε ραβδώσεις από μπλε-γκρι αναταράξεις με καμένα ροζ σιένα στο δέρμα του λουόμενου και ένα μεγάλο κομμάτι βιολετί που γειτνιάζει με ένα βαθύ κίτρινο πάνω δεξιά. Σε πολλούς από τους πίνακες του Bonnard, οι συγκρούσεις των συμπληρωματικών χρωμάτων, μαζί με τη θορυβώδη υφή του χρώματος, ζωντανεύουν την επιφάνεια και κάνουν τα μάτια μας να χορεύουν σε μια αταίριαστη μελωδία.

Pierre Bonnard, Γυμνό στο λουτρό (Nu dans le bain), 1936-8. Ελαιογραφία σε καμβά, 930 x 1470 mm, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ Roger-Viollet. Ευγενική παραχώρηση εικόνας της Tate Modern

Ο Bonnard εκμεταλλεύεται επίσης ένα άλλο οπτικό φαινόμενο, το οποίο οι επιστήμονες αποκαλούν ισορροπία. Αν μετατρέψουμε την αφηρημένη ζωγραφική σε μονόχρωμη, όπως παρακάτω, το ζωηρό δονητικό αποτέλεσμα εξαφανίζεται, αλλά και τα πάντα.

Κύκλος, μονόχρωμη έκδοση. Robert Pepperell, 2019

Ενώ ο κύκλος και το φόντο του διαφέρουν βίαια στην έγχρωμη έκδοση, το επίπεδο φωτός που προέρχεται από κάθε περιοχή είναι ίσο. Αυτό μπερδεύει τα μέρη του εγκεφάλου που επεξεργάζονται το χρώμα και τη φωτεινότητα.

Nude in the Bath (μονόχρωμο). Ο Robert Pepperell από τον Pierre Bonnard πρωτότυπο

Αν τώρα κοιτάξουμε τη ζωγραφική κολύμβησης σε μονόχρωμη, βλέπουμε ότι ο Bonnard χρησιμοποίησε επίσης ισορροπημένες αποχρώσεις. Σε αυτή την έκδοση το δέρμα φαίνεται πολύ πιο επίπεδο και η σύγκρουση κίτρινου-ιώδους μειώνεται σε μια γκρι ομοιομορφία. Ο Bonnard ρίχνει τις αισθήσεις μας για το χρώμα και το φως σε σύγκρουση.

Λογική αδυναμία

Ένας τρίτος τρόπος με τον οποίο ο Bonnard κεντρίζει τις αισθήσεις μας είναι στην πραγματικότητα ένα χαρακτηριστικό όλης της αναπαραστατικής τέχνης, αν και ο Bonnard το εκμεταλλεύεται με εξαιρετική δεξιοτεχνία. Οι παραστατικοί πίνακες περιέχουν μια λογική αδυναμία: βλέπουμε ένα πράγμα (τον πίνακα) που είναι ταυτόχρονα ένα άλλο πράγμα (αυτό που απεικονίζει).

Κοιτάζοντας το Nude in the Bath βλέπουμε μια γυναίκα ξαπλωμένη σε μια μπανιέρα με νερό και ένα φύλλο καμβά επιχρισμένο με μπογιά. Διατηρούμε αυτές τις δύο πραγματικότητες ξεχωριστές και ενοποιημένες στο μυαλό μας, παρά το παράδοξο που αυτό συνεπάγεται.

Σε πρόσφατο έγγραφο Διερεύνησα αυτή την ένταση μεταξύ του υλικού και των αναπαραστατικών στρωμάτων στα έργα τέχνης. Έδειξα πώς οι διχογνωμίες, οι εντάσεις ή οι αντιφάσεις συμβάλλουν στον ενθουσιασμό και τη σύγχυση που μπορούμε να βιώσουμε με την τέχνη.

Για παράδειγμα, ο Bonnard, όπως πολλοί μοντερνιστές ζωγράφοι, τείνει να τονίζει την «υλικότητα» του χρώματος με τον τρόπο που το εφαρμόζει – σε ανάγλυφες σφαίρες. Στο Still Life with Bouquet αυτό συμβάλλει στην ομίχλη της απροσδιοριστίας. Στο Nude in the Bath μπορούμε να διαβάσουμε τα κίτρινα ταμποναριστά στο πάτωμα προς τα δεξιά ως και οι δύο πέταλα μπογιάς και σαν λάμψεις του ηλιακού φωτός.

Εν τω μεταξύ, ο Waldemar Januszczak, μέσα την κριτική του για την παράσταση, επικρίνει τον Bonnard για την αδέξια και άβολη περιγραφή των αντικειμένων και την ανατομία του (παρεμπιπτόντως, αποδοκιμάζει επίσης την οπτική του απροσδιοριστία). Αλλά ο Bonnard ήταν κάθε άλλο παρά ανίκανος ως σχεδιαστής. Η σκόπιμη αυθαιρεσία του εντείνει την ασυμφωνία μεταξύ των μορφών που υποτίθεται ότι βλέπουμε και εκείνων που βλέπουμε στην πραγματικότητα.

Μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι η παραφωνία θα μπορούσε να είναι πηγή αισθητικής δύναμης, δεδομένου ότι συχνά συνδέουμε την τέχνη με την ομορφιά και την ευχαρίστηση. Αλλά οι πίνακες του Bonnard, στα καλύτερά τους, προκαλούν μια σπάνια κατάσταση του νου: είμαστε ταυτόχρονα αντιληπτικά μπερδεμένοι, οι αισθήσεις μας επιτίθενται και είμαστε γνωστικά σε σύγκρουση. Ενώ υπό άλλες συνθήκες μια τέτοια επίθεση μπορεί να μας κάνει να τρέξουμε ένα μίλι, με την τέχνη παραμένουμε μπερδεμένοι.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Robert Pepperell, καθηγητής, Cardiff Metropolitan University

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

Σχετικά βιβλία

at InnerSelf Market και Amazon