Τι μπορούν να κάνουν οι δάσκαλοι και οι γονείς για να διασφαλίσουν ότι τα παιδιά επιλέγουν μουσικές δραστηριότητες με βάση τις πραγματικές τους επιθυμίες; (Shutterstock)

Το 2019, σίγουρα περνάμε τις μέρες στο μάθημα μουσικής όπου τα αγόρια αποφεύγονται στα τύμπανα και το τρομπόνι, ενώ τα κορίτσια ωθούνται προς το φλάουτο και τη χορωδία; Όχι απαραίτητα έτσι.

Οι ερευνητές της μουσικής έχουν βρει με συνέπεια αυτό που οι μουσικοί, οι εκπαιδευτικοί μουσικής, οι γονείς ή οι μαθητές μπορεί να έχουν παρατηρήσει ανεκδοτικά: πολλοί άνθρωποι έχουν συσχετισμούς φύλου με συγκεκριμένα όργανα που σχετίζονται με πίσσα και timbre οργάνων ή τους ρόλος και μέγεθος. Και, αυτές οι έμφυλες ενώσεις διαμορφώνουν τις αντιλήψεις και των δύο ανθρώπων της ταυτότητας φύλου και του κοινωνικού ρόλου μουσικών και ποια μέσα πρέπει να επιλέξουν οι άνθρωποι.

Στη δεκαετία του 1970, στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Harold Abeles του Πανεπιστημίου της Κολούμπια και η Susan Yank Porter των δημόσιων σχολείων του Wilmington άρχισαν να μελετούν τις επιπτώσεις του φύλου στη μουσική εκπαίδευση. Διαπίστωσαν ότι τόσο τα παιδιά στο νηπιαγωγείο έως το βαθμό 5 όσο και οι ενήλικες συνιστούν έμφυλες σχέσεις με μουσικά όργανα και ότι οι μαθητές και οι δάσκαλοι μουσικής τείνουν να προτιμούν όργανα «κατάλληλα για το φύλο».

Βρήκαν επίσης από το "πιο θηλυκό έως το πιο αρσενικό", ο κατάλογος μοιάζει με αυτό: φλάουτο, βιολί, κλαρινέτο, τσέλο, σαξόφωνο, τρομπέτα, τρομπόνι και τύμπανο. Παρόμοια ευρήματα επιμένω σε μελέτες που διεξήχθησαν τακτικά από τότε.

Δυστυχώς, όταν τα παιδιά παίρνουν όργανα για τα οποία δεν είναι παθιασμένοι, οι περισσότεροι δεν κολλάνε με τη μουσική για πολύ.

Αλλά ποιο είναι το υπόβαθρο εδώ και τι μπορούν να κάνουν οι δάσκαλοι και οι γονείς για να διασφαλίσουν ότι τα παιδιά επιλέγουν μουσικές δραστηριότητες με βάση τις πραγματικές τους επιθυμίες;

Ακούγεται σαν φύλο ιστορία

Η ιστορική έρευνα δείχνει ότι οι ανισότητες μεταξύ των φύλων στη μουσική υπήρχαν εδώ και πολύ καιρό.

Γράφοντας το 1886, ο κριτικός της μουσικής George Upton κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι γυναίκες δεν μπορούσαν να είναι δημιουργικές στη μουσική. Ο συλλογισμός του ήταν ότι η ιστορία δείχνει ότι οι γυναίκες δεν έγραψαν υπέροχη μουσική και «»Έχοντας ίσα πλεονεκτήματα με τους άντρες, έχουν αποτύχει ως δημιουργοί. ""

Ανέκδοτα, στη διδακτική και ερευνητική μου καριέρα έχω βρει πολλούς μαθητές μουσικής να επαναλαμβάνουν την πλάνη «αν υπήρχαν καλές γυναίκες μουσικοί που θα τους είχαμε ακούσει».

Τη δεκαετία του 1980, η μελετητής Έλεν Κόσκοφ της Μουσικής Σχολής Eastman, Πανεπιστήμιο του Ρότσεστερ, δημοσίευσε έναν σημαντικό τόμο δοκίμια που εξέτασε τις εμπειρίες των γυναικών στη μουσική, τόσο παγκοσμίως όσο και ιστορικά. Ο όγκος του Koskoff δείχνει το φύλο των μουσικών αναζητήσεων ως μια παγκόσμια εμπειρία.

Φυσικά, το συμπέρασμα είναι ότι οι μουσικές δραστηριότητες των ανδρών, αν και γενικά ευρύτερες και πιο διάσημες, προβλέπονται και περιορίζονται. Από το 1930, το Περιοδικό Music Educators δημοσίευσε ένα ανακλαστικό δοκίμιο του καθηγητή μουσικής Inez Field Damon, «Τα αγόρια που δεν θα τραγουδούσαν" Η Damon θρηνεί τις εμπειρίες της να μιλάει με τον διευθυντή σε ένα σχολείο όπου αποτυγχάνει να καζεύει τη συμμετοχή των αγοριών. Ο κύριος απαντά:

«Δεν μπορείς να τους κάνεις να τραγουδούν. Δεν τραγουδούν ποτέ. Είναι βαριά σε όλα. "

Πιο κοντά στις δικές μας εποχές, η κοινωνιολογία του μελετητή τεχνών Clare Hall του Πανεπιστημίου Monash στην Αυστραλία εξετάζει το «Χαμένη αρσενική» τάση στο τραγούδι στο σχολείο. Διαπιστώνει ότι πολύ λιγότερα αγόρια που συμμετέχουν σε χορωδίες ή που επιθυμούν να τραγουδήσουν πιθανότατα προέρχονται από πολύ μικρή ηλικία.

Οι συγγενείς με τη μουσική, όπως τα τύμπανα που θεωρούνται πιο «αρσενικά», επηρεάζουν τις σημερινές αίθουσες μουσικής; lindsey bahia / ξεμπλοκάρετε, CC BY

Η μουσική ιδιοφυΐα δεν είναι αρσενική

Στη δουλειά μου, παρακολουθώ έρευνα φύλου στη μουσική εκπαίδευση. Υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους είναι οι ερευνητές διερεύνηση αυτής της περιοχής.

Οι ερευνητές κοιτάζουν πέρα ​​από τα μουσικά όργανα, όπως τα εμπόδια κορίτσια που παίζουν ηλεκτρική κιθάρα, να περιλαμβάνει όλους τους τύπους μουσικών αναζητήσεων, συμπεριλαμβανομένων συλλογή αρχείων, DJ-ing ή γραφής και παραγωγή μουσικής.

Υπάρχουν δύο προσεγγίσεις που στοχεύουν στη μεγαλύτερη ισότητα των φύλων στη μουσική εκπαίδευση - οι οποίες θα μπορούσαν επίσης να προσαρμοστούν για την καταπολέμηση της ανισότητας των φύλων σε άλλες ανθρώπινες προσπάθειες - οι οποίες πρέπει πραγματικά να χρησιμοποιηθούν σε συναυλία. Αυτά είναι γνωστά ως αντισταθμιστικές πρακτικές και προκλητικές πρακτικές.

Οι αντισταθμιστικές πρακτικές στοχεύουν να καλύψουν ορισμένα κενά που σχετίζονται με την ιστορία της μουσικής. Αντί να μελετούν μόνο νεκρούς λευκούς Ευρωπαίους, οι εκπαιδευτικοί μουσικής πρέπει να συμπεριλαμβάνουν συνειδητά και σκόπιμα γυναίκες από διαφορετικούς πολιτισμούς ή υπόβαθρα στην ιστορία.

Ας μελετήσουμε τη μεσαιωνική μονή Hildegard von Bingen και Αμερικανός συνθέτης, τραγουδιστής και arranger Ρομπέρτα Μάρτιν. Ας μελετήσουμε τον κιθαρίστα της Americana Μέιμπελ Κάρτερ, ή σύγχρονους κατασκευαστές μουσικής μπλουζ rocker SATE or τραγουδιστής Tanya Tagaq.

Και, για όσους χλευάζουν ότι δεν μπορούμε απλώς να μελετήσουμε τον Μπετόβεν, λέω, «Φυσικά μελετάμε τον Μπετόβεν! Είναι αρκετά καλός. Όμως, δεν έχουμε το προνόμιο του έργου του Μπετόβεν ως εγγενώς πιο σημαντικό ή ως προϊόν μουσικής ιδιοφυΐας αποκλειστικά για τους άνδρες. "

Πρότυπα

Οι αντισταθμιστικές πρακτικές που χρησιμοποιούνται μόνες τους δεν είναι αρκετές. Η συμπλήρωση των κενών είναι απαραίτητη, αλλά από μόνη της, οι αντισταθμιστικές πρακτικές δεν λαμβάνουν μέτρα για την καταπολέμηση του συνεχιζόμενου φύλου στη μουσική. Απαιτούνται ορισμένες προκλητικές πρακτικές που διακόπτουν τον σχηματισμό στερεοτύπων φύλου. Ένα από τα πιο αποτελεσματικά είναι να παρέχει στους μαθητές μια ποικιλία από μουσικά παραδείγματα ή πρότυπα.

Η έκθεση των μαθητών σε εικόνες ανδρών και γυναικών μουσικών που παίζουν ποικίλα όργανα ή σε ποικίλους μουσικούς ρόλους έχει αποδειχθεί αποτελεσματική. Αλλά προσέξτε, επειδή απλά δείχνοντας τι μπορεί να θεωρηθεί ως αντίθετα παραδείγματα (μόνο κορίτσια που παίζουν τύμπανα, για παράδειγμα) διατρέχει τον κίνδυνο να δημιουργήσει ένα εξίσου ισχυρή προκατάληψη φύλου μετατοπίστηκε από την επικρατούσα.

Οποιοσδήποτε ισόβιος μουσικός μπορεί να σας πει τα οφέλη της δημιουργίας μουσικής. Μιλάμε για ενίσχυση της αυτοεκτίμησης και της αυτορρύθμισης, για την οικοδόμηση κοινότητας και την ενίσχυση ακαδημαϊκό επίτευγμα ανάμεσα στα οφέλη. Αλλά ας μην ξεχνάμε το χαρά και χρειάζεται αυτο-έκφραση που φέρνει η μουσική.

Είναι κρίμα όταν τα παιδιά χάνουν αυτά τα πολλά οφέλη είτε επειδή κάποιος τα ωθεί προς τη λανθασμένη κατεύθυνση εξαιτίας του ποιος ή του τι φαίνεται, ή επειδή η ενθάρρυνση και οι προσπάθειες για τη διάλυση των στερεοτύπων είναι ελλιπείς ή αναποτελεσματικές.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Robbie MacKay, Λέκτορας Μουσικολογίας, Dan School of Drama & Music, Πανεπιστήμιο Queen, Οντάριο

Αυτό το άρθρο αναδημοσιεύθηκε από το Η Συνομιλία υπό την άδεια Creative Commons. Διαβάστε το αρχικό άρθρο.

βιβλία_ευαισθητοποίηση